重彩画材料和技法的继承与创新

徐联群

【摘要】西方绘画进入中国以来，在很大程度上冲击了传统中国画以墨色变化为主，色彩为辅的长期格局。人们渐渐接受用一种色调来表达画面的绘画作品。重彩画的创作使我们对中国画传统用色问题，提出了新的挑战。我们要在掌握传统色彩理论之后把中国画的色彩探索再推上一个层面，打破中国画现存的形式构架，走出色与墨关系的困扰。

【关键词】重彩画；材料；技法

重彩画中的“重采”是从“重着色”而来，“重着色”是指所使用的颜料以粉质颜料一天然矿石颜料为主。因矿石颜料覆盖力强，与透明的植物色形成对比，故称“重着色”。现代的重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的，它是工笔重彩画的开放形态，它己与工笔重彩画拉开距离，因此称“重彩画”比较切合实际，同时“重彩画”又与“工笔重彩画”相延续。中国的传统工笔重彩画，是以工整谨细和色彩明丽为特征的。现代重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒和渲染的技法，它采用了传统中国画没骨、写意的方法。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画抽象性，或者将以上二者结合起来。“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系既是传统的也是现代的。当下的重彩画有别于传统的重彩画，是我们对传统文化的一种延续和扩展。

在制作重彩画材料层面，传统重彩画就材料层面而言，目前画家们在向三个不同的方向努力：首先是古老的材料与技法；其次是借用油画的色彩观，主要是日本画颜色，还有就是新型中国画颜料的开发。总而言之，这些都是对材料的努力，试图通过材料的替换来引发画种内在组成方式的变化。我们先来看中国传统的颜料有植物色和矿物色两大类：植物色有：茜草、紫草茸、胭脂、藤黄、槐花、黄聚、生桅子、花青、烟子、西洋红（曙红）等。矿物色有：朱砂、朱碟、银朱、黄丹、储石、石黄、雄黄、雌黄、土黄、雄青、头青、二青、三青、四青、空青、扁青、曾青、沙青、头绿、二绿、三绿、四绿、孔雀石、铜绿、沙绿、蛤粉、白至、铅钡白、云母、墨石脂、金银粉等。现在美术作品出现的不过只有花青、储石、朱镖、朱砂、洋红、藤黄、石青、石绿等几种颜色了，现在颜色大部分，都是经过化学制剂的加工而变的非常劣质。加上宣纸敏感、单薄、承受能力有使石色的应用量逐渐减少。目前，我国的相关人士已经开始重视石色的开发与利用。传统的石色，难以调和，缺少间色，我们可以适当的借用一下水粉色或丙烯色来补充画面的需要，

新材料、新技法的引入，让画家不自主地走进了传统的、模仿的、同抄袭的死路。因为我们的原料、工具的原因。我们创作的国画现在所用的纸张、颜料，毛笔同书法相同，绘画中也多采用书法的技法与方法。早在一九三四年林风眠先生发表的《什么是我们的坦途》中就讲到“那我们就不妨像古人之从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料同工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。”所以，当下重彩画革新的一个重要切入点就是材料和技法。如果我们将这种新材料套用在原来的那种画法上，显得很难沟通，于是新的材料在寻求新的观念与之匹配。古人云：“君子不器”。“不器”是指“仕君子”不专业化。对画家而言，就是技能训练不重要。古代中的封建社会长期受“君子不器”的影响，致使中国的一切科学技法不受重视，因此近代科学发展缓慢。在艺术领域，科学同样存在不受重视的问题，虽然徐悲鸿等老一辈现代美术教育家从西方带来艺术学科的解剖学、透视学、色彩学等，并创办了现代化的美术学院，但目前中国的美术院校尚欠缺构图学，画材学的系统课程，因此我们的美术教育还不能与世界同步。查阅中国古代的众多有关绘画的书籍，基本都讲述画理的，而讲画材技法的非常少。所以我们现代画家画材、技法知识贫乏也就不足为怪了。

中国画又有了一种新的表现手段不必涂匀，可有水痕或两色的晕化效果，也可有石色堆积、积厚的痕迹，浅露出些许底色，利用颜色的层层叠加，使画面色彩丰富。虽然对色彩和制作技法的偏重冲淡了水墨画的一些独特的韵味，但现代重彩画毕竟有其新的风貌，艺术本应是多元的。每一种创作方法都有它存在的合理性。在画面创作中任何一种技法的大胆尝试或运用，本身就是一种美的创造，一谈技法，就有人会以“纯艺术精神性”来回避或抨击技法的重要性。作为一个画者如果你能熟练的使用材料和技法后，将技巧的理性和感性的心灵用于实现创作的梦想。技法与材料是现代重彩画艺术表现的桥梁，画家通过这种桥梁，将自己作品所蕴含的美学品格表现出来。运用技法和新的颜料使重彩画所表现的物象间的疏密，质感、肌理和色泽将画面表现的生动。其中肌理的合理运用尤为重要，可以大大的提高画面的表现力，它可以用来表现物象和渲染气氛，肌理也体现着画家对材料的敏感和体味，肌理带有的韵律，连续重叠、粗细、疏密、软硬、交叉、错综的美的效果，是画家运用的合理语言。

新的重彩画的创作使中国画进入一个表现手段无比丰富的创造空间，技法的不同样式也形成了不同的个性表达。贴箔、打磨、薄罩、厚深、拓印、喷洒、拼贴、堆积、肌理等等技法的应用，使画面具有更加丰富的表现力，不同的艺术手段构成重彩画。内部要素的重新配置，使重彩画技法学科化和复杂化。在重彩画的技法中，制作过程也非常重视，从开始的裱纸、熟纸、打底，准备颜色、刻画、收拾，每一步都是必不可少工序，也正是在这一步步做的过程中，画家可以从这个创作过程中找到一种最能表达自我的艺术形式。有的画家有意识地强化色块的表现力，有的画家钟情于古典工笔画的线条；有的画家借鉴了传统水墨画技法；有的画家在创作中渗入许多装饰意象和版画元素；有的画家则画面表现的更为抽象。

综上所述，现代重彩画不只是一种绘画样式的转换，而是为当今中国画坛唤醒了一些新的绘画观念。也是在“笔墨”之间寻得了一个更为广阔的视觉表现空间，现代重彩画的真正意义和价值也正是在于此。