古诗教学现状与方法摭谈

王礼平

“竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”

苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》，寥寥数笔，江南那大地回春、一派生机的美好春光就跃然纸上，读后如品香茗，余甘未尽，如食橄榄，余味无穷，这就是中国古诗独特的审美价值和艺术魅力。

然而，在传统的诗歌教学中，老师们常常采用“字字落实、句句过关”的教学方法，对活生生的艺术品（诗歌）进行肢解，大大破坏了诗歌所蕴含的美，使一篇篇诗意盎然、意蕴悠远的诗歌变得索然无味，生机全无，让诗歌教学尴尬地成为语文课堂教学改革被遗忘的角落，成为了最没有诗意的课堂。那么，老师如何在教学中引导学生体味、欣赏古诗的美呢？在探讨、回答这个问题之前，我们不妨先来回顾一下学生的几个学习片段：

片段一：课堂上，全班学生齐声背诵诗歌，声音洪亮、整齐，却毫无感情。紧接着背诵老师讲解的诗义，学生的背诵流畅且与老师所给出的答案一字不差。

片段二：语文课上，老师提出问题：“哪位同学能用自己的话来说一说这首诗的含义吗？”教室里顿时鸦雀无声。半晌，一位同学站起来将诗歌逐字按照资料和教材注释解释了一番，但没有一句是自己的语言。

片段三：在语文测试中，有两道诗歌阅读题，其中一题的阅读材料是课内诗歌，要求学生翻译诗歌中的两句诗，很多学生看到题目后奋笔疾书，很快地将老师讲过的诗意默写了出来；另一道题的阅读材料是课外诗歌，让学生联系上下诗文解释诗中几个词语的含义，并分析诗歌描绘了一幅怎样的画面。一些学生看到题目后马上举手发言：“老师，这首诗我们书本上没有，题目不会做。”

看了上述片段，你有何感想呢？毋庸置疑，以上学生对诗歌的学习确实非常“扎实”，但学得过于死板，把诗歌的“魂”给丢了，以致使一首意蕴优美的诗歌在学生的头脑中也没有了任何的美感。我敢说，这些学生不见得真正理解了这些诗歌的内容，并不知这些诗歌为什么出现在课本里，究竟有何欣赏价值。有人说，这要怪老师，老师没放开手让他们自主学习、探究感悟。老师感到很委屈：“我也想放开手，让他们读千遍其义自见，但考试时总是有标准答案在那里啊！”

我能理解老师们，但同时也在想，老师们自己真正理解诗歌当中的美了吗？别人暂且不说，回想一下自己在教学中的情况：第二天要上古诗课了，提前拿出参考书，看看作者、朝代、背景资料、诗意理解、重点词句，等等，这便感觉“大功告成”。第二天去课堂上把参考书上的内容一股脑儿地“灌”给学生，并对学生千叮咛万嘱咐：“古诗和诗意全部要背诵默写，明天检查。”如此这般，也没觉得有什么不妥，直到静下来反思时，方才问自己：你和你的学生真正体会到了这诗歌中的美了么？没有，学生成了一个接受知识的容器，我也只是充当了“复读机”的角色，把书上的内容“念”或“背”给了学生，我尚且如此，更何况学生们呢？我想：这并不是我一个人在古诗歌教学中的问题，而是一种比较普遍的情况。

看来，想让学生感悟到古诗中的美，老师还需选择适当的教学方法。多年来，我采用以下手段，取得了良好的教学效果：

（一）反复诵读——感悟美

古诗语言凝练，对偶工整，音韵和谐，节奏鲜明，读来琅琅上口，悦耳动听。反复诵读，能使学生直接、有效地获得美的感受，让学生在读的过程中培养语感，领悟内容，感受诗歌独特的艺术魅力。钱梦龙老师曾说：“‘三分诗，七分吟，许多意境深邃的诗句，非吟不足以入其境。”由此可见，古诗的教学离不开反复的诵读，从自读时的读通读顺，到再读时的字正腔圆，到美读时的欣赏体味，不同形式的读引领着学生在曼妙的古诗里遨游、品味、感悟……如教学陶渊明的《归园田居》（其三），可分以下几步进行：（1）学生自读。即让学生自主朗读，初步感知诗歌的美。（2）老师范读。老师用抑扬顿挫的语调吟诵诗歌，声音时轻时重，时缓时急，教师心中有景，声中有情，让学生闭目静听，诱发学生神思飞扬，拓展学生思维空间，把学生带进乡村郊野那自由惬意的月夜里，让学生浸润在清新明丽、宁静醇美的意境之中。（3）反复诵读。即引导学生通过反复诵读诗歌，感受诗中那宁谧优美的田园风光，体悟陶渊明闲适恬淡的生活情趣。

（二）引导想象——欣赏美

由于古诗语言凝练精致，结构跳跃性较大，在人物刻画、情节发展和景物描写上都有较大限制，再加上千百年前的语言文字、社会状况、人情风俗与现在相差甚远，学生理解这些古诗往往有一定的难度。因此，教学古诗时，教师要精心设计教学方法，引导学生展开想象，调动学生的各种感官，把学生带入到诗歌创设的意境中去，引导学生发现、理解、欣赏诗歌的美。如王维的《山居秋暝》，诗的每一句话都是一幅画，教学时，可按以下步骤进行：（1）勾轮廓。即让学生根据诗歌的描述在草稿纸上或头脑中勾画出一空明月、山泉、竹、莲等景物（意象）的轮廓。（2）着色彩：引导学生给诗歌描述的景物（意象）着上色彩，如皎洁如霜的明月、清澈的山泉、碧绿的竹叶、花红叶绿的莲……（3）描动态。指导学生借助想象将诗文转化成一幅幅动态的画面——皎洁的明月透过树林洒下斑驳的静影，清澈的山泉在石头上淙淙流淌、清幽的翠竹中突然传来了浣女的嬉戏声，渔舟在莲叶间自由地穿梭往来……经过这样的想象，学生思绪翩飞，心中的画面便有了轮廓，有了色彩，有了声音，脑海中便出现了一幅雨后山村清新、宁静又洋溢着快乐的山居晚景图，学生也轻松自在地感受到了山水的风光之美和诗歌的意境之美。

（三）创新形式——表达美

感受美，欣赏美，最终是为了创造美。让学生创造美的主要形式是运用语言文字来表达美。在古诗教学时，老师可引导学生展开联想和想象，将古诗扩写或改写成一段话、一篇小文章或一个小故事，启发学生变成美的创造者。这些训练，能发展学生的思维能力、想象能力和表达能力。如教学李商隐的《夜语寄北》，可设计这样的环节：“这首诗借‘秋雨寄托了诗人孤寂的情怀和对妻子深深的思念，情真意切，感人肺腑。下面请同学们展开想象的翅膀，设想当时的情景，回到诗人的身边，将诗歌改写成一篇小美文。”接着，在课文背景音乐的感染下，学生思如泉涌，化诗为文，几分钟后，一段段诗意的文字就这样流淌了出来——“夜阑人静，形只影单的我坐在窗前，任孤寂的心四处飘荡，过去绚丽幸福的色彩和温馨甜蜜的滋味随思绪涌来……”“夜深人凉，落寞的烛光照耀自己沉默的身影。回想往日红袖添香的时光，回想你的甜蜜微笑，我有写不尽的意兴阑珊。烛光摇曳，思你更切，何时我们才能对坐窗前，情深意切地共剪灯花，情意绵绵中诉说彼此不尽的牵挂。” 这些优美的文字以思念为基调，通过对“秋夜”“秋雨”的细腻描写，烘托出情思委婉、悱恻缠绵的意境，足见学生对诗歌内容的理解之透和对诗歌意境美的感悟之深。

总之，古诗中有许多美丽动人的形象、美妙幽雅的意境、博大精深的思想、丰富多彩的情感。只要我们教法得当，还给学生自由体验的空间，还原学生自主学习的课堂，就一定能引领学生在古诗这座流光溢彩的艺术殿堂里，获得美的熏陶，得到美的享受，激发美的火花，创造美的情感。

（作者单位：湖南省永兴县高亭中学）

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