艺术品图案设计技巧的灵活应用

王太利

（河南省济源职业技术学院 建工系，河南 济源454650）

经济收入增长刺激了物质生活水平的提高，人们不再满足于物质使用带来的享受，更多地开始追求精神上的满足。艺术品是人文社会中最为重要的艺术表达，艺术创作者将个人理念及社会思潮融为一体，最终创造了别具一格的艺术品。图案是艺术品不可缺少的组成部分，选择不同的图案形式可传达不一样的艺术理念。创作者应掌握图案设计技巧，并且灵活地应用于艺术品设计中。

一、艺术品的详细分类

我国是历史悠久的文明古国，自古以来就有无数种形式不一的艺术品，充分展现了我国艺术文化的深远。艺术品分为很多类，陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、脱蜡琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕。面对不同的场合，可选择不同类别的艺术品作为装饰用品，使其它物品看起来更具艺术特色，带给观赏者前所未有的创新感。

二、艺术品添加图案设计的意义

社会物质消费水平日趋提高，不仅改善了日常生活质量，人们对于精神享受方面的需求更多，这就给艺术行业创造了巨大的发展空间。面对日趋发展的社会经济，艺术品不再仅限于欣赏的功能，而是转变成为一种特殊的文化产业——“艺术品文化”。艺术品文化是社会文化事业的重要组成，关系着整个社会文化水平的高低。

艺术品设计环节添加图案设计，给艺术品图案内在价值提升创造了足够的空间，推动了文化产品艺术价值的形成。如：将图案设计添加于艺术品中，可以提升艺术品的内在价值，使艺术作品特有的魅力全面发挥出来。此外，注重艺术品文化价值推动了社会文化思潮的进步，满足了人们对物质文化的追求，有助于公民文化素质水平的提高。艺术品文化是个人综合素质中不可缺少的元素，坚持文化辅导工作能够全面改善个人素质，提高群众个体的社会价值及人文价值。随着时间的推移，艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏。如：室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视艺术品文案装饰的内在意义。

三、传统图案应用于艺术品的设计

中国传统图案是中华民族文化的精华，也是我国各民族很长时间积累的文化要素。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。从历史发展角度分，艺术品可以分为古代、现代两种时期，每一个时期的艺术品设计均可应用相关的图案，

（一）传统图案。历史资料记载，自古以来中国传统图案具体包括：瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。可以看出，中国古代传统图案形式比较多样性，所涉及到的图案已经融入到了人们日常生活中的各个方面，尤其是在陶瓷器装饰、建筑装饰、服装装饰等方面的应用更广泛。正因为传统图案的类别多样，才能为古代、现代艺术品图案设计提供更多的选择。

（二）古代艺术品。古代历史是中国传统文化不可缺少的一部分，也是人类社会历史文明发展的重要基石。早期人们对于艺术品并没有一个明确的概念，只是凭借当时社会条件及图案形式对某个事物进行修饰，从而使物品产生新的形态。传统图案在古代艺术品装饰方面的应用较广，常用于各种器具的纹路装饰。如：以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。又如，汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。这些古代图案的搭配运用，为后代艺术研究提供了历史线索。

（三）现代艺术品。人类历史文明是不断发展革新的过程，传统历史文化为现代文明奠定了深厚的基础。由于人文思想理念的转变，现代艺术品创作设计逐渐摆脱了传统艺术构造的思维方式，转而采用当前社会比较先进的文化线路。从艺术行业的实际情况判断，现代艺术品大多数走“时尚文化”路线，特别是各种新颖、独特的艺术品，充分显现了当代人的思想意识。如：图案设计来说，传统静态图案开始面临着动态图案的冲击，时尚动感的画面更受到青年群体的追捧。但是，从相反角度分析，传统图案与现代图案形成鲜明对比之后，可呈现出不可言喻的“古典之美”，将现代艺术与传统艺术融为一体，如图1，把动物的静态、动态效果相结合，塑造出来的艺术内涵是十分特别的。

图1：古、现代动物图案的组合应用

四、计算机绘图技术的灵活应用

由于艺术品种类的持续增多，与其相关的图案设计难度越来越大，传统手工绘图已经无法满足设计操作的需要。科学技术是图案设计的有效支撑，合理地选用计算机绘图技术可降低图案操作的难度。同时，从艺术品经济价值考虑，坚持图案设计自动化也是不可避免的发展趋势。艺术创作者借助计算机应用技术，需从图案构思、绘图模拟、色彩搭配、效果审视等四点进行。

（一）图案构思。并非所有的图案都适用于艺术品，图案构思不科学将大大降低作品的艺术价值。计算机绘图技术能够为创作者提供广阔的构思平台，并且与互联网相互连接，让其能充分享用网络资源以激发个人的创作意境。如：操作系统对艺术创作资源实施调配，科学地享用网络艺术资源，艺术家可系统性地分析古代与现代图案的特点，并提供多套图案设计方案。

（二）绘图模拟。根据艺术品确定图案设计思路，创作者便可开始进行具体的创作。鉴于艺术品图案设计的特殊性，仅凭借手工绘图难以发挥预期的成果，应用绘图模拟技术可解决这一问题。如：平面图案设计通常要从点、线、面三个层次进行构思，若使用手工绘图则需要大量的修改或修饰处理，应用计算机绘图软件则能自动调整图案，减少了复杂的图案操作环节。

（三）色彩搭配。艺术品图案不仅要有“形”，还要有“色”，这就要注重图案色彩的搭配，坚持形色统一思想，从双方面体现出艺术创作的寓意。计算机绘图需借助多功能制图软件，按照创作者的构思方案进行配图，做到图形跟色彩的统一。如：玻璃工艺品属于特殊材质的艺术创造，应借助玻璃透明、天然的色彩特质展开创作，这样才能把色彩艺术效果发挥到最好。

（四）效果审视。艺术品属于造型工艺作品，由创作者将不同的题材及思想融为一体，再配合不同的创作技巧而制作出的成品。结束所有图案设计工作，应借助计算机图案绘、工艺模拟等，对方案效果进行审视，重新检查图案设计是否存在不足。尤其是针对石雕、木雕、铜雕、浮雕等立体感较强的图案，可通过计算机三维软件模拟其设计效果，从立体感角度判断图案是否与创作构思相一致。

五、结论

图案设计是对艺术品的“二次装饰”，结合艺术品结构外形或创作寓意等特点，赋予其相匹配的图案设计，不仅起到了美化艺术品的作用，更能彰显出中国艺术文化的民族特色。传统图案是古代及现代艺术品装饰的常用元素，借助先进的计算机绘图设计技术，提高了艺术创作技巧的灵活性，以不同的角度呈现出作品的艺术内涵及价值。

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