贺绿汀电影歌曲《游击队歌》的音乐特征及其演唱风格

刘叶波，金鹃飞

(邵阳学院 音乐系，湖南 邵阳 422000)

贺绿汀是我国近现代音乐史上一位著名的作曲家、音乐教育家、理论家和活动家。在贺绿汀音乐创作中，电影歌曲是特别重要的一种创作体裁。特别是早期的电影音乐创作与影片紧密联系，紧扣时代主题，在推动故事情节的发展、表现人物情绪和刻画人物性格、烘托环境气氛、揭示和深化主题等方面对电影本身起着深远的影响。《游击队歌》作为电影插曲因其极富特色的音乐特征和高度的思想性及其艺术价值而成为了早期电影歌曲中的经典，一直为广大人民群众所喜爱。

一、《游击队歌》的音乐特征

(一)独特的民族性

贺绿汀在其自述中说到:“邵阳是一个多山的地方，无广大平原，父亲是一个勤苦的农民，业余常与亲族组织祁剧清唱团体，以锣鼓胡琴为伴奏，俗称‘板凳戏’…… 我出世时这个团体虽然已经没有了，不过他们仍不能忘记他们的曲调，每于田边山上，时常可以听到他们的“高腔”，使山谷里发出回声。”因为出生在农村，民间音乐从小就在贺绿汀心灵深处留下了深刻而弥久的记忆，并在他的心中扎下了根。贺绿汀认为，我国民间音乐之丰富是其他任何国家不能比拟的，他非常重视民间音乐在创作中的应用，把民间音乐完全溶解在自己的“音乐血液”之中，歌曲中大量使用了口语化的歌词，如:没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造。这些口语化歌词的运用，使得整首歌曲通俗易懂，生动有力而极富号召力，歌曲能够在当时短时间内得到广泛的传唱，与这些朗朗上口的口语化的歌词是分不开的。同时歌曲的创作借鉴了西洋创作手法，是一首将西洋音调与现代群众歌曲结合得比较完美的电影歌曲。贺绿汀在《群众歌曲创作问题》这篇文章中指出:“研究民歌是要充满感情，充满对民歌的热爱，把学习所得化为自己头脑里的财富，这样吐出来的才是丝。”可见作品的民族化是他一生所执著追求的目标。

(二)鲜明的时代性

抓住时代的精神，一直是许多艺术家追求的艺术境界。贺绿汀认为，作曲家应该把握住时代精神，运用成熟的技巧及热烈的情绪来反映这个伟大的时代，从而担负起创造新中国音乐的使命。贺绿汀的一生是奋斗的一生，极不平凡的一生，他经历了我国反帝反封建的大革命、抗日战争、解放战争、文化大革命以及社会主义现代化建设的社会历程。他的创作终其一生都与国家和社会紧紧联系在一起，作品来源于社会，来源于群众，几乎每一部作品都打上了时代的烙印。他的第一首广为流传的歌曲《暴动歌》就是号召人民群众打土豪的鼓动歌曲，三十年代抗日战争爆发后，贺绿汀创作了大量的抗日歌曲，如《抗战进行曲》、《嘉陵江上》等。《游击队歌》就是在战火纷飞的那个年代里创作出来的，歌曲刻画了游击战士机智、勇敢、顽强的群体英雄形象，表现了抗战必胜的信心，充满了旺盛的斗志和乐观主义精神，显示了中国早期电影音乐的特殊魅力。《游击队歌》的创作思想和创作理念紧扣时代主题，在那样一个民族危亡的特殊时刻，这样一首反映与国家命运同呼吸，共患难的广大人民群众的心声之作，大大加强了民族凝聚力和战斗力，坚定了全中国人民抗战必胜的决心。作品一经问世，不胫而走，特殊的时代背景和强烈的爱国主义热情使《游击队歌》这样的电影歌曲散发出独特的艺术魅力。在现今纷繁复杂的国际社会，当我们的祖国母亲面临各种困难和挑战时，我们更需要有这样一首誓死保家卫国、充满战斗热情的歌曲时刻在我们的耳畔响起!

(三)情感的朴实性

贺绿汀在《关于作曲及其他》一文中提到:情感的把握是一件颇为吃力的工作，作曲者应该深入词的旨趣中去理解它，从整个歌词到最细微的一个句子、一个字来了解他的情感。一定要抓住它最精确的精神，通过音乐来发挥它。贺绿汀在创作中注重情感的投入，作品如他本人一样，朴实，真挚。他的作品反映了中国当时的社会现状，表达了大众的心声，符合大众的审美情趣，其曲调优美而动人，感情真挚而朴实，具有极强的艺术感染力，在创作上真正做到了平易近人、雅俗共赏。他曾多次强调:“音乐是人民的思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人也就是因为它有真实的感情”。《游击队歌》中唱道:“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前;没有枪，没有炮，敌人给我们造。我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底!”整个作品透出的情感质朴、简洁而又热烈，歌曲一唱出来就给人以清晰而又深刻的印象，给人以鼓舞，给人以无穷的力量，这也是贺绿汀的歌曲朗朗上口、久唱不衰的奥秘之所在。只有有情感的音乐，才能够深深地打动人，引起人的共鸣。

(四)旋律的优美性

二、贺绿汀电影歌曲《游击队歌》的演唱风格

(一)演唱风格的把握

电影歌曲是一种特殊的声乐体裁，它不同于中国的民歌，也不同于艺术歌曲，更不是歌剧，它是特定时代，特定环境下的产物。由于创作风格和时代特点及审美要求等多个原因，决定了其演唱风格的不同。既要有传统的民族发声方法作为基础，又要有西洋唱法的精髓作为点缀，更要有符合电影剧情需要的特有情感融合其中。演唱者为了更好的表达作曲家的意图，如何正确科学地处理好歌唱的速度、节奏、咬字、吐字、音色、力度、共鸣等问题，以求最大范围的展现电影歌曲的独特魅力，是演唱者所要面对和解决的难题。这就要求我们要对歌曲的演唱风格进行深入的分析与把握。

1937 年卢沟桥事变后，抗日战争爆发，贺绿汀积极投身到救亡运动中，《游击队歌》就是在这个特殊的时期下由贺绿汀作词作曲创作出来的，作品创作方法非常特殊，贺绿汀是先把曲子的节奏写出来，然后按着节奏写出旋律，最后才填上歌词，歌曲旋律雄壮豪放，节奏生动有力，充满了乐观主义精神。歌曲以其鲜明的时代精神、浓郁的民族气息，加之通俗易懂的歌词而闻名于大江南北。

因贺绿汀在创作这首歌曲时精心调动了节奏、旋律、音色、音区、音量、织体、调性等多方面的表现手段，作品才成为了经典，我们在演唱的时候就要善于从这些细节入手，渗透作品的演唱风格，更好更全面地去把握作品。

(二)演唱风格的表现手法

1.节奏、速度。节奏是音乐的骨骼，正确把握好作品的速度、节奏是演唱好一首声乐作品的前提，很多时候它在一定程度上决定着作品的风格。演唱者如果不能够正确把握好速度和节奏，将会使整个演唱和作曲家的意图相差甚远，甚至完全背离作曲家的创作意图，所以准确地把握演唱速度是非常重要的。谱例1:

4.钢琴伴奏。另外，还应该注重与钢琴伴奏的配合，因为钢琴伴奏是表现音乐形象、发掘歌词内涵的重要手段。歌曲有着典型的进行曲风格，歌曲伴奏采用了左右手交替的形式，很好地烘托出游击队员那种豪迈、果敢的英雄形象，低音部分音程与高音部分和弦的一前一后，尤其是高音部分节奏上的变化，更显示出了整个歌曲的活泼与灵动，钢琴伴奏上大胆细腻地处理，使得整个作品透出一股清新之风，充分展示了作曲家高度的作曲才能。我们在演唱这首歌曲时一定要注意伴奏在歌曲中的作用，以便更好更全面地理解和把握作品。

三、结语

在贺绿汀创作的一生当中，他为电影音乐贡献了约30 首歌曲，他所创作的《游击队歌》、《春天里》、《天涯歌女》、《秋水伊人》《四季歌》等脍炙人口的电影歌曲，开中国电影作曲配乐之先河，大半个世纪已经过去了，《游击队歌》因其独特的民族性、鲜明的时代性、情感的朴实性、旋律的优美性等音乐特征及其艺术价值，依旧是中国电影歌曲中的精品，我们在演唱与诠释这首作品时就要根据其音乐特征来更好更全面地领会作曲家的创作意图，调整我们的演唱，从而准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明而生动的音乐形象。

［1］史中兴.贺绿汀传［M］.上海:上海文艺出版社，1989.

［2］姜瑞芝.论贺绿汀［M］.上海:上海音乐出版社，1995.

［3］郭沫若，贺绿汀.贺绿汀歌曲集［M］.北京:音乐出版社，1957.

［4］求索.贺绿汀早期的电影音乐创作［J］.音乐艺术，1981，(2) :31－36.

［5］周兰.中国早期电影艺术之“第二台词”略解［J］. 电影文学，2011，(6) :117－119.