浅谈中国写意画的艺术特色

王 巍 （北京航空航天大学北海学院 广西北海 536000）

中国写意画博大精深，充满着丰富的内涵，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。它是中华民族文化的一个重要组成部分，它的特色的形成，是集中国的哲学观念、文化传统、审美意识和思维方式之大成，从美术史的发展来看写意画，及时出现的比较晚，却因其异常强大的生命力，受到文人墨客的青睐。写意画就是运用高度概括、夸张的手法与精炼的笔墨表现客观物象，并赋予表现对象以内容丰富的情感，挥洒画家心灵的感受。

一、以形写神，以神写意

中国画在造型上不强调形似，而主张“妙在似与不似之间”。人物画家顾恺之尤其重视传神并最先提出了“以形写神”。后中国写意画形成了“以神写意”的以意象为重的造型的观念。写意画不受限制于自然形，用笔墨来宣泄画家的情感。作品来源于生活却不被生活所限制，在形的观念之上有自我情感的表露，达到了极高的境界。画家梁楷的《泼墨仙人图》画的是一位仙人衣衫不履的醉态。其以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如能静下心来，似能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。

二、笔墨有情，以书入画

中国写意画是通过笔墨这种抽象的语言来传情达意的。笔墨，通俗的说，就是用笔用墨。有笔有墨，知画者才能体会到笔中所表达的情感，领会到墨中所传达的情意。写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点，中国文人画在元代发展到了一个非常鼎盛的时期，这一时期写意画家也更注重以书入画。从历代名画可以看出，内有深厚的书法用笔的功夫，实难创作出接触的艺术作品。画坛上尽人皆知的赵之谦曾以魏碑笔法来如画，吴昌硕就以是古人的笔法如画。

久负盛名的《葡萄图》是画家徐渭的作品，此画纯水墨写意，画面是画家的随意点染涂抹，性情使然。看画家做的藤条错落而下垂。用笔时饱含水墨酣畅淋漓，墨葡萄有晶莹剔透只美。徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从诗中可以感受到年逾五十的徐渭在饱经风霜却又抱负难酬的无奈的愤恨与抗争，尽情挥洒与笔墨之间。徐渭的笔下，描摹客观对象不是其绘画的所在，其是表达个人的情怀的手段。在他的画中常常能见到以草书之法如画，墨葡萄中的用笔正似草书飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。

中国写意画以书入画，书法不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画，在创作的过程中作者的思想情感下意识的从运笔的过程中表现出来，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而大大加强了作品的艺术魅力。

三、追求意境、借物抒情

中国的写意画，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。画家通过主题情思的活动及其对客观物象的深入研究来达到意境的创作。意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。

齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，画中用深浅不同、大小不一的墨块，画出溪边湿润的山石；用淡墨线勾出溪水；用墨点表现蝌蚪。在顺流而下的蝌蚪中，我们仿佛听到了幽谷中传出的蛙声，而蛙却未在画面中出现，“藏”在深谷中了，增加了画面的悬念，引起观者的联想和回味，使画的意境更加深邃。“此时无蛙胜有蛙”就像是一首优美的诗。

四、诗书画印的形式之美

中国画在长期发展中，成了中国传统文化艺术的共同载体，形成了诗书画印相结合的形式的格局。中国写意画使这一形式诠释的淋漓尽致。画面上题诗提款和印章，不仅表现了作者的书法功力。还直接和画面的主体内容有关，往往起点题的作用，表达了作者的思想感情。徐渭的《墨葡萄图》、八大山人的《孔雀图》、郑板桥的《墨竹图》等，都是诗书画印相结合的典型作品。诗中有画，画中有诗，提升了中国画的艺术情趣、品味。诗书画印相结合的创作特点体现了中国画家的审美情趣、艺术修养和学识水平，在世界美术园地中独树一帜。

中国写意画，有着自己独具的艺术特色。从美术史上重要的写意画家来看，虽然在风格面貌上千差万别，但就起成就的取得无不利于作品的格调，就起作品格调来看，又要说第一要素是意境。朱耷用其孤独冷僻的造型来创造寂寞荒寒的空间意境，这正是他内心的独白，是他内心孤寂的表露。徐渭的大气狂放恣肆的笔墨正是他人生中怀才不遇，英雄无路的落寞心境的挥洒。在写意画家的笔下，画中的物象与笔墨都成为表达画家的个人情感的借助物，通过“托物言志”来传达出无我交融的境界。写意画画家通过以诗入画来创造画外的意境，也是其耐人寻味的原因，正因为此是其他绘画方式难以达到的独特艺术效果，这中期也包含着中国人的精神，体现着中国画重意的特点。所以千百年来为文人墨客所欣赏、品评和推崇。因此，中国写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。

[1]黄苗子著.《艺林一枝——古美术文编》.生活·读书·新知三联书店刊行.

[2]蒲松年主编.《中国美术史教程》.陕西人民美术出版社.2003年1月.