浅谈“对比”在中国古典舞教学和编创中的作用

崔晓峥

摘 要：“对比”代表着中国美学的一种古典也是经典的审美取向。同时，在艺术领域也是一种常见的表现方式。这种手法，有利于充分体现事物的矛盾，以冲突的方式将事物本质体现得更加淋漓尽致，加强艺术效果和感染力。在舞蹈的编创当中，“对比”更是一种重要的编创技法和处理形式。而作为中国的传统艺术，舞蹈、诗歌、绘画等艺术形式也都有其共通之处，并相互借鉴。中国传统美学意识深深地影响着它们，我们应该遵循并加以拓展，以期更加壮大我们的舞蹈事业。

关键词：对比；美学；中国古典舞；舞蹈教学；舞蹈创编

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）14-0297-02

“对比”代表着中国美学的一种古典也是经典的审美取向。那么什么是“对比”呢？

“对”，相对；“比”，比较。“对比”，是把有着明显差异的对立方放在一起，进行对照和比较的一种表现手法。现象和过程中矛盾的双方集中在一个完整的艺术统一体中，形成了相辅相成的比照和呼应关系。这种表现手法，有利于充分体现事物的矛盾，把两种矛盾事物的本质体现地更加淋漓尽致，加强艺术效果和感染力。

在舞蹈中，具体地说“对比”，有上与下、大与小、前与后、高与矮等等这些幅度上的对比；快与慢、动与静、点与线、流动与静止等这些编创上运用到的对比；提与沉、含与腆、抻与闪等动作处理上的对比。

“对比”可划分为两大类型也可以说是形式。

第一种完整的说，就是在同一层面相互衬托的对比。拿作画来讲，画者通常想画一朵红花的时候，在红花的旁边都会配上几片绿叶，绿叶可能不是其表现主题，但是从美学的角度上来讲，这正是画龙点睛之处。这样会更加衬托出花朵的鲜艳和美丽。在舞蹈中也是一样。一般来说这正是领舞与群舞的关系，相互依偎而存在。

第二种就是两种事物前后存在，却产生了相互作用的对比。举一个简单的例子，就拿舞剧《洛神赋》中编导对曹植命运的表现来说。一幕中，曹植一直坐在椅子上，而群舞所有的动作都是围绕曹植来做。虽然他人没有动，但是通过群舞的衬托，也就是刚才提到的第一种对比，完全显示出了他的身份和地位。之后，曹植起身在台上走动，所有的群舞一个接着一个沿着曹植做得路线接连下跪，直到所有人一同跪在地上，朝拜曹植，这时已经把曹植的身份和地位烘托到了一个顶点。然后，音乐、灯光在瞬间发生变化。曹丕从后面出现，穿着象征着皇位的龙袍，对于曹植来讲，情绪从顶点跌入了谷底。在此，编导没有多添加任何的动作和处理，只是让曹丕站在舞台后方，一束灯光打在他的身上。而曹植的表情和情绪从刚才的意气风发、英姿飒爽瞬间变成了恐慌、绝望。这样的情形，观众一看便知曹植命运已经改变。整个一幕群舞舞段对曹植权势的烘托，让他命运的跌宕变得突然和让人难以接受。这也正是编导想营造出来的效果，为后面曹植的凄惨命运做铺垫。这样的一种前后呼应、互相衬托的处理很好地突出了后者，前面给的情绪越足，后面给观众的情绪反差就越大，效果就越好。这就是一个很好的前后相互作用的对比。

既然“对比”在舞蹈中是一种常用的方法。那么，具体到动作我们应该怎样来运用呢？

就拿古典舞中的“燕子穿林”来说，我们在最开始学习这个动作的时候，基本上都是按照“一条线”的感觉来做。从“云间转腰”、“穿手转身”到“穿掌踏步蹲”。为了让学生清楚路线，起初老师不会要求学生有节奏的处理。经过一段时间的练习，学生对这个动作的路线基本上已经熟悉。那么下一步，老师就会要学生对动作要有节奏的处理。这里，便要运用对比。一般对于“燕子出林”的节奏处理常见的是，“云间转腰”节奏缓慢，“穿手转身”迅速完成，“踏步蹲”也是一拍完成。这就是一种对比的处理，“云间转腰”的“慢”和“穿手转身”的“闪”形成快慢的对比。“穿手转身”的高重心和“踏步蹲”的重心下沉，形成了空间上的对比。通过一个简单的动作分析我们不难看出，“对比”在动作处理中是不可缺少的，它可以更加充分体现的动作的形态美与气韵美。

有时，动作的处理也会改变动作所表达出来的情绪。拿舞蹈编创来讲，如果想要表达的是连绵不断的思绪、或是思念。那么从动作的选用上会常用到盘腕、云间转腰等。这些动作从某个角度来讲都是一种以“线”为主的运动轨迹，且气形皆延绵。音乐的选用也要符合这种需求，应选用前半段情绪上都相对平缓甚至低沉的旋律。配合旋律，动作设计要力求幅度不大，体态多已直立为主。“思绪”是一层层的缠绕，“思念”是一段段的递增，同时这也是一种情绪的铺垫和囤积。到中末段，情绪和动作才会渐渐达到了高潮。旋律澎湃，动作幅度增大，速度加快，翻腾跳跃的不只是音符，还有舞者的身体与观众的内心。前后对比鲜明，情绪阐述清晰，感染力强大。

当一个学生或者演员能够很好地运用“对比”，那么说明这个学生或演员已经开始成熟。为什么这样说呢？首先，能够灵活的运用“对比”，必然要求其基本功要扎实。因为只有扎实的基本功，才能使人灵活地控制动作而不是被动作控制。在学习动作的过程中从先学会动作，记忆动作路线，再到熟练动作、掌握动作、提高动作完成度。这是一个过程，一个能够加入对动作的完整处理和二度创作的过程，而这个过程本身就能体现出“对比”的意义。

所以，教师要提高古典舞的教学成效，在实际教学应用中，就更应注意“对比”的贯穿和利用。

例如古典舞身韵组合《横拧》的教学，在教授动作要领时，要注意“提”和“沉”在其中的应用，更要注重呼吸、动作和音乐的融会贯通。要做到音起气先行，气至而身发。将动作的快慢对比、强弱对比、收放对比，融入到音乐的节奏、情绪当中去。节奏加快，则动作变化迅捷灵巧。旋律悠长，则动作柔美，形断气不断，形意不离。动作与音乐贯通融合，会进一步加强“对比”的体现力度，给人的观感体验也就更直接、更丰富。

再例如舞蹈《一片绿叶》的开头部分，是由一段无伴奏的表演衔接到旋律部分。但这段无伴奏的舞蹈不能简单地以“无旋律”来处理，在教学时，应该让学生充分的结合旋律部分，在“有声”与“无声”的对比中，仔细地体会音乐的内在情感，使“无声”部分的表演立足于作品整体。而要将“无声”部分完美演绎，“对比”的充分展现，便是重中之重。动作的快慢、收放，甚至呼吸的急缓、滞放，都是作品形意体现的最大面。在旋律缓缓响起时，那一声浅浅的叹息，恰似一片绿叶轻轻落于水面，打碎一池静谧……帮助学生体会并做好这一点，学生必然能够达成作品的完美演绎。

中国传统文化推崇人格，讲究天人合一，人与自然不可分割，审美方式追求心灵体会，强调悟性。“大音希声”、“圆流周转”、“虚实相生”、“刚柔并济”的传统美学原则与美学表现手法沉淀于我们民族的骨血中。古典舞是从传统戏曲和武术中提炼出来的一门舞蹈学科，自然依托于中国传统美学。在古典舞动作的方法上，有一种说法叫“从反面做起”，欲前先后、欲左先右、欲提先沉等。这也正是“对比”的处理方法。提沉、含腆、冲靠等等都是相依偎而存在的，少一不可。当提和沉一次出现时，便形成了古典舞的一次呼吸，美而不空，涵养于内在。古典舞的美，欲扬先抑，错落有致，含蓄而内敛。如舞蹈《扇舞丹青》，其中有一段快板，舞者身韵优美，动作迅捷干净。可随着音乐变化，片刻间又可回到作品起始阶段那种轻松和优雅。这样的动静结合，快慢对比发挥将古典之美诠释得淋漓尽致。

当下，舞蹈事业的发展日新月异，各类型舞蹈的普及度也越来越高。拉丁舞走向了晨练广场，爵士舞成为青年钟爱。专业领域里，更多的是为中国舞潜心耕耘的人。正如北京舞蹈学院李正一教授在诠释“古典舞”时讲道：“它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”因此，当我们的道路越走越宽，当我们的视野越来越广，我们反而需要常回头望望，低头想想，我们的传统之美、古典之韵该如何更好地保护，更好地发展，因为那才是舞的根，中国的魂。

参考文献：

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[3]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011.

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