声乐教学的识谱技能训练

□马 玲

“视唱练耳”是声乐教学中的一门重要课程，也是一门主干基础课。对于学生而言，这又是一项基本功，是一种重要的专业技能，是演唱的前提与基石。然而，在多年的教学实践中，“视唱练耳”课一直处于比较模糊含混的状态，其主要表现是将“视唱练耳”分为“视唱”与“练耳”两个组成部分，这种分法是不够科学，也不够准确的。

其实，“视唱”并不是“试唱”，“视”者，看也，即看乐谱，专业术语就是“识谱”。所以，如果要给“视唱练耳”下一个科学、准确的定义的话，那么就应当是：按识谱要求进行发声歌唱，并通过听觉系统的积极参与协调，完成综合的歌唱训练过程。

如果这一定义能够被认同的话，那么“视唱练耳”课就应当由过去的“视唱”与“练耳”两部分重新划分为识谱技能训练、发声技能训练、听音技能训练三部分。显而易见，这三部分是将视觉器官、发声器官、听觉器官作为一个母系统中的三个子系统，既分别重点进行训练，又统一进行整体训练，有分有合，相辅相成，最终圆满地完成教学任务。

为此，笔者根据个人多年来的声乐教学实践与理性思辨，将“视唱”明确划分为识谱与发声两个紧密相连又有区别的有机部分，以免模糊含混之弊，并对识谱、发声、听音三大技能训练予以重新诠释，以就教于专家与同行。

虽然，我国的许多民歌，过去主要靠民间艺人口传心授，代代相传，并无乐谱。但是，这毕竟已成为“过去”，21世纪的今天，艺术更加科学化、规范化、严格化、精确化，新时代的民歌也有了规范的乐谱，对原有的民歌，也由音乐工作者记录下完整的乐谱，并以此传承。

所以，音乐人必须会识谱，决不能“离谱”，更不能“没谱”，否则，便会使自己的演唱或演奏真的离谱或没谱了。但是，值得注意的是，多年来在我国的声乐教学中，一直忽视识谱技能的教学，致使学生的识谱能力普遍较低，甚至连大专院校声乐专业的优秀学生，识谱能力也未能尽如人意。例如中央电视台举办的“全国青年歌手电视大奖赛”中的“综合素质测试”中，就有“视唱”测试，有许多参赛歌手就不会识谱或识错谱，所以嗓子再好，也唱不出来或者唱错，令人十分遗憾。有人说这是因为选手精神紧张，对这种说法笔者实不敢苟同，我认为主要原因还是识谱的基本功不过硬，俗话说：“艺高人胆大。”如果识谱能力强，就会心中有“谱”，精神再怎么紧张，也不会找不着“谱”。

为此，本文专门把识谱技能从“视唱”中分离出来，作为“视”的拓展与详析，将其与“唱”并列对应起来，从而强化对识谱技能的重视，这既是教学实践的需要，也是教学理论的深化。

当然，对识谱技能的要求，也要分层次、按需要而论，就一般情况而言，应提出如下要求：对五线谱（简称为“线谱”），要达到全面、准确、快速的识读能力的程度。因为五线谱为世界各国所通用，无论是声乐作品还是器乐作品，无论是中国作品还是外国作品，大多都采用此种记谱法。其应用范围广，适用性强，而且其记谱方法既科学先进，又准确全面，且形象感强。对简谱，也要达到识读五线谱的能力程度。因为简谱初步成型于欧洲，经法国苏埃蒂与卢梭等人加工而渐趋完备，后又流行于日本，传入中国后经改进而普遍采用。此种记谱法也较为科学完备，且在一些国家使用，在我国使用频率尤高，范围也较广。对工尺谱，则不必具备直接、快速的识读能力，但应具备将工尺谱通过案头工作译成简谱或五线谱的能力，以便必要时可用简谱或五线谱进行演唱或演奏。因为工尺谱是我国传统的记谱方法，应用范围仅限于中国本土，适用作品的时限也仅限于古典作品，相对五线谱与简谱而言，其应用范围与适用性均明显有一定局限，故只提出上述要求，以利区别对待。

意义与要求明确了，剩下来的就是识谱技能的训练方法了。总的原则是循序渐进，即由简到繁、由浅到深、由慢到快、由错到准、由偏到全、由生到熟。

具体来说，可分以下步骤进行训练：其一是对练习曲目进行案头分析，包括作品的时代背景、作者的生平、作品文学主题与音乐主题、作品的情感、作品的艺术风格以及曲目的调式、调性、旋律、节拍、强弱记号、表情记号、速度记号等等。其二是“角色体验”，即进入演唱角色，体验其内心情感。其三是确定曲目重点与难点，突破重点，攻破难点。其四是借助“视觉记忆”，先进行照谱默唱，再进行离谱默唱，在此基础上，再进行哼唱，最后再在钢琴伴奏下，正式进行“视唱”。所有这些训练，均要求教师与学生双边互动、教学相长、密切合作、共促双赢。