由《西清砚谱》看宋代文人雅趣

宋 雪

（合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥200061）

《西清砚谱》编撰缘起，在清高宗乾隆自序中有叙述：“……内府砚颇多，或传自盛朝，或弃自国初，如晋玉阑堂砚，璧水砚，久陈之乾清宫东西暖阁，因思物繁地博，散置多年，不有以绘综粹记，或致遗佚失传，为可惜也。”［1］乾隆四十三年（1778年），清高宗将内府所存的砚台精选二百方，加以说明及图绘编辑，定名为《西清砚谱》。“西清”是清代南书房，朝臣翰林学士的出勤之所。当时的内阁中书门应兆，以西洋光影法描绘砚台，仅宋砚部分就包括了歙砚、端砚等各种砚品，其中不乏苏轼、米芾、黄庭坚等宋代文豪使用过的珍品。从这本书中，我们可以一窥宋代砚台之面貌，找寻他们背后的文化。

一、石家有儿玉含晶——材质之美与宋代文人趣味

宋代文人对砚的质地非常讲究。宋代砚台多为石质、陶泥、少数为玉、瓷、木等，看似随意，事实上却反映了文人朴素的审美情怀。

宋代词人陆游曾说：“石不能言最可人”。文人把美丽的太湖石置于院角、把玉石佩带在身上、把山石画于纸面、把砚石放于案头，都表达了他们对石头的喜爱之情。宋代文人士大夫的尚文精神反映在砚台身上，砚台与文人间有了紧密的联系。在苏轼、米芾、黄庭坚等文人的引领下，用砚、制砚、藏砚开始形成风尚。相传北宋文人黄庭坚曾得到友人赠送的一块铜雀瓦，这块古瓦在河水中浸泡了近千年，黄视若拱璧。《西清砚谱》中收录的宋代文豪苏轼的藏砚“百一砚”，也是砚台中的无价之宝。这方端石长方抄手式砚台，石色棕褐，有蕉白晕及微黄斑纹，砚面下斜至墨池，墨池中央下方有一石柱，以象征明月，周环以流云，砚背则满布长短不一、约六十余柱，柱端面各有眼，象众星满布上天。［2］

宋代的文豪对石砚十分钟爱，他们对每一种石砚的产地、品质如数家珍，甚至还因各自对石砚喜好的不同而进行争辩，石质的砚台开始独领风骚。

石之美，莫过于玉，文人喜爱玉石，常与玉石比德。而砚台因其具有玉石之美、雕琢之精，同样受到了文人的宝爱。米芾认为：“器以用为功。玉不为鼎，陶不为柱。”不管用什么材料制作砚台，都不及以石作砚台。苏轼在《书青州石末砚台》中说：砚当用石，镜当用铜，此真材本性也。从实用性上来说，石制的砚台正好符合了“器以用为功”的标准。普通粗砺的石头虽然也可以发墨，但不符合文人的审美标准，是不可制为砚台的。因而，砚石不是玉而似玉，是石头而非一般的石头。

砚石以玉质为美，从发墨为用，有很多讲究。对砚台要求“涩不留笔，滑不拒墨者”、“著墨如澄泥”，并且“磨墨无声”，不损墨色，不害墨的胶性，不掩墨香，方为上品。古人云：“凡嗜石有癖者，多爱真山水”。宋代表现文人隐逸的书画多之又多，从某种意义上说，石质砚台同样满足了宋代文人书画山水时追求“卧游”的心理需求。

明代陈继儒的《妮古录》中说：“文人之有砚，犹美人之有镜也，一生之中最相傍。故镜须秦汉，砚必唐宋。”由此把砚对于文人的重要性提升到很高的地位：对于文人雅士来说，没有砚台的书桌就如同美人缺少镜子的梳妆台一样是不可想象的。

二、半丸犀璧浦云泓——形制之美与宋代文人趣味

美石既难得，文人一旦获得必定精雕细琢，在其身上融进自己的文化精神及生活情趣。砚的形制有千奇百态，《西清砚谱》中有一方宋代乌玉砚，造型为古琴式，上窄下宽，砚面微凹处为砚堂及墨池，墨池半月形，砚首上端刻成琴之焦尾，下镌清高宗御题诗一首，砚背雕成若古琴形制，上有圆形凤足及凤沼，中为龙池。明窗净几，罗列布置法书名画、古琴旧砚，是一种何等情致。古琴哪能满足所有的访求者呢？琴砚无疑是心理上的一种弥补，东晋田园诗人陶渊明写道：“但得琴中趣，何劳弦上音”。人们追求的可能就是这种“琴操”。

作为四大雅器之一，古琴所追求的“清、微、淡、远”的含蓄之美，符合了文人的气质，这也正是宋代文人钟爱琴形砚台的原因了。“午窗睡起人初静，时听西风拉琴声”，在他们的心中，研磨砚台的声音，就如同拉琴的声音一样悦耳动听，更不消说砚台还有着“文质温润”“厚重坚贞”“玉质金声”“有廉不可犯然”种种美德了。

欣赏这方琴形砚的时候，让我们不禁想起五代周文矩的《文苑图》，画面中的四个穿戴着袍衫的文人有的依靠松树，若有所思；有的坐在山石旁吮毫濡墨，抬头静思；有的相互交谈，推敲诗句的运用。这其中，还有一个小童在研磨墨汁，石几上的那两方砚台，形制古朴。“文章工点黝，忠义老研磨”，在等待研墨的时间里，文人似乎已打好了腹稿。不仅是写文章，作画亦是如此，怎样经营位置、怎样骨法用笔、怎样随类赋彩、怎样应物象形、怎样传移模写……宋代的文人全在研墨的时间里酝酿了一番，然后沉着下笔，一呵而就。

除了琴形砚台外，宋代文人还喜爱仿圭制砚，同样反映了他们的志趣。圭是一种扁长方形顶部或圆或尖的玉制礼器。《西清砚谱》所载的圭形砚，充分表现出宋砚为我国琢砚艺术的高峰。这方宋砚砚面作长方形，色紫红如猪肝，墨池作圭首形。“圭”是统治阶级的象征，文人仿圭制作砚台，实际上是他们追求“修身、齐家、治国、平天下”的价值观念和人生目标的自然流露。

宋代砚台形制丰富，太史式砚台也是其代表。太史式砚体较高，前后上下宽度一致，左右平行、砚尾设抄手。这种堂堂正正的砚式，究其文化背景，乃理学兴盛的结果。理学在人性论上提出“去人欲，存天理”的说教，刚健挺拔的道德理性和节操意识，表现在工艺上就是追求朴素，崇尚典雅的理性之美。太史式砚台砚面平正庄重，线条简练，正体现的是规矩素雅的理性之美，也是宋代文人对自身品格的自觉要求。

三、玉质纯苍理致精——砚雕之美与宋代文人趣味

从砚台的雕琢上看，宋人追求砚的石色之美和形之精巧。苏轼倡导“不加斧凿以为砚”，简练的构图，围绕实用、突出主题、刻工浑厚，显得大方古朴雅致。

《西清砚谱》中有五方宋代兰亭砚。一方宋代米芾兰亭砚，为宋老坑端石所雕，砚面雕刻卧蚕纹，左侧及上侧面刻兰亭修契图。右侧及下方侧面镌刻米芾亲临《兰亭序》，在砚的背面，镌刻有隶书乾隆御题诗一首。宋薛绍彭兰亭砚：此砚为椭圆形，用宋端溪绿石雕成，通体周刻兰亭图，四十二贤行立坐卧，闲旷意志各有不同，山水竹树，兰亭掩映。砚之覆手处镌楷书《兰亭序》。再有南宋景定兰亭砚，此砚为长方形，用宋端溪绿石制成。砚的正面及侧面四周通刻兰亭修契的场景，砚正下方正平中为受墨处，有“景定五年春”五字楷书款。砚侧人物图案的周边有乾隆御题楷书五律诗。还有一方兰亭砚为长方形，用旧坑石制成。砚面及侧面四周通刻兰亭修契，群贤会集的场面。左方镌刻王羲之诗。兰亭修契图内四面，分别刻王肃、王丰、王彬、王凝四人诗。

宋代文人为什么终爱兰亭砚呢？自古以来，中国的文人对理想生活的追求有着许多独到之处。其中，雅集便是文人的爱好之一，正直文士，多厌恶人世的浮华喧嚣，而愿意与山水奇物作无言之交。

在另一方宋代端石睿思东阁砚上，琢砚艺人则用精湛的雕工将宋代名家马远的山水展示于人们面前。这方砚成长方形，砚面宽而平直，受墨处缓缓向砚首而成墨池，砚壁四周环刻通景山水，行笔萧疏，款署：“马远”二字行书。虽然受到砚面尺寸所限，然用笔有力严谨，构图小中见大、极富诗意。这方砚台上的山水虽不是文人题材，也没有明显的文人笔墨，但其画面意境所传达出来的诗意确是典型的宋代文人气息。宋代文人的生活与自然达到高度的和谐统一，在一方小小的砚台上，他们与自然、宇宙、生命做着无声的交谈。

四、玉德金声寓于石——砚铭之美与宋代文人趣味

宋代的文人把砚铭奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行。宋代砚铭广泛地吸收了篆刻艺术的构图、布局和刀法，使砚铭和篆刻也紧密地结合起来。同时，砚铭款记较前代更为普遍，出现了在砚铭后加盖印章的新内容。从此，款记成了砚铭不可分割的组成部分，大大增加了砚铭的装饰美。虽然形制不是很丰富，但真正做到了“不雕不琢，抱素见朴”。

宋人好性理，常沉思默想，故有奇癖。作为文学形式的早期砚铭，大多是就砚说砚，是文人用以品评和赞美砚的。到了宋代，人们喜欢用它来抒发自己的思想情感，文人为砚作铭文，作为座右铭，以体现主人的人生观或情趣。言志寄情、赋诗颂词便成为砚铭创作的主流之一，并留下了许多脍炙人口的名篇佳作，如岳飞的砚铭：“持坚守白，不磷不缁”和文天祥在同一方砚台上写的砚铭“砚虽非铁难磨穿，心虽非石如其坚，守之弗失道自全”都属此类。

《西清砚谱》中收录的文天祥玉带生砚，器厚而上下圆，砚形如鞋履，砚堂呈椭圆形，墨池呈半月形，因其石色纯紫，砚侧壁中央环绕白色石英质石层一道，莹白如带状，是以砚首刻篆书：“玉带生”三字，砚壁沿白色玉带下方，环刻文天祥砚铭三十八字：“紫之衣兮绵绵，玉之带兮粼粼，中之藏兮渊渊，外之泽兮曰宣，呜呼！磨尔之心坚兮。庐陵文天祥制”于一方砚台上，体现其坚贞爱国之心。

苏轼一生做的砚铭也非常多，反映出正直文人的情趣和怀抱。他的《端砚铭》：“我友三益，取溪之石。与墨为入，玉灵之食；与水为出，阴鉴之液。匪以玩物，惟以观德。”以人物为鉴观德。他写给儿子的砚铭：“以此进道，常若渴；以此求进，常若惊；以此治财，常思予；以此书狱，常思生。”说的是人生需要：追求真理、永不满足、头脑清醒、施与怜悯。他的《龙尾砚铭》：“涩不留笔，滑不拒墨。瓜肤而谷理，金声而玉德。厚而坚，足以阅人于古今；朴而重，不能随人以南北。”赞叹大自然赋予龙尾石美丽的外表和金玉的德行，是自我欣赏，也是自我激励。

五、结语

总而言之，一方小小的砚台，寄托了宋代文人太多的理想，对他们来说，砚台已不再是招之即来、挥之即去的用具，而是可以交流情感的亲朋好友，是心照不宣的知音，是难舍难离的伴侣。

［1］郑家璍.西清砚谱古砚特展［M］.台湾：国立故宫博物院，1998.

［2］许满贵.台北故宫博物院藏“宋苏轼从星砚”五疑稽探［J］.东方收藏，2012，（4）.