来自远古的天籁之音

文/何翠萍 图/Fotoe

《虚铃》：一音成佛演绎乐器：尺八

普化尺八的古典本曲比较多，如今各尺八音乐流派的古典本曲也各有不同，可是究其渊源，所有的尺八古曲又都可以说是出自《虚铃》。《虚铃》不仅是现存的唯一一首唐代古曲，也是如今仅存的一首中国尺八曲。

关于这首尺八曲的来历，有一个很神奇的传说。

相传唐朝有一位普化禅师，言语行为都很轻狂，喜欢大声嚎叫，手舞足蹈。常往来于城市、坟墓之间，手执一铎，口中诵偈：“明头来明头打，暗头来暗头打，四方八面来旋风打，虚空来连架打。”当时的人都觉得他有点“无厘头”。

某日，他照例在街上化缘。

不管是给他衣服、食物，他都嘴里念念有词，“要的不是这个”，拒绝了众人的施舍。

这时临济禅师（中国禅宗流派临济宗的创始人）就买了一口棺材送给他。这下普化禅师便擎挟棺木在街上嚷嚷道：“临济替我做了衣物，我要去东门转世去了。”街上的人听闻后竞相追随观看。

不过当众人来到东门之后，普化禅师却说，今天心情不好，还没有到转世的日子，明天吧，去南门看看就知道了。第二日，充满好奇的人们蜂拥至南门。结果，普化禅师又变了主意，如是三日，人皆不信。“狼来了”说多了，大家都不信了。到第四日，就再没有人跟着去看热闹了。

尺八

于是，他独自出城，躺入棺内，请路人帮忙钉好棺材。消息传出后众人又都跑来观看，众人围着棺材盯了半天都不见动静。于是，有胆大的直接去打开棺材，却见棺材里空无一物，只闻空中有铎音隐隐而去。

当时河南府有位奇人名叫张伯，因倾慕普化禅师的风范，就以竹管仿普化禅师隐隐而逝的铎音作了一首叫“虚铎”的曲子（后称《虚铃》）。

普化宗依着此曲作为“吹禅”之方便，“明暗双打，虚无吹箫”，以期“一音成佛”，这首绝世之曲缘此一代代传承了下来。

《明暗心悟偈》道：“竹管本虚心，一曲会天真。高音表宽容，低音表谦逊。中音示平等，节奏话无常。吹奏前无始，吹奏后无尽。腾腾任达时，念念往一音。行到无声处，恰恰是自心。”

《幽兰》：深山幽谷，宠辱不惊演绎乐器：古琴

国人好兰，兰文化流光溢彩。自孔子于幽谷中称“夫兰当为王者香”开始，历代文人墨客风雅相随，养兰、赏兰、爱兰、颂兰之风日浓，入诗、入词、入文、入画者络绎不绝。

在这样的文化背景之下，《幽兰》成为我国现存最早的古琴谱，也是唯一用文字谱的记写方式保存下来的琴曲，似乎也就合情合理了。

此曲收录在《神奇秘谱》中，记谱年代大约在武则天时期，原来的谱曲并没有作者的名字，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调·幽兰》。

“碣石调”的曲调来源很早，从谱前的小序可以看出，现存《碣石调·幽兰》是南朝梁会稽人丘明临终前传授给王叔明的。关于这首琴曲的内容，原卷子谱序并没有叙述具体的情况。

而在《琴操》中有这样的记载：春秋时期，圣人孔子周游列国求职时，得不到各国诸侯的赏识和重用，在他从卫国前往晋国的途中，见幽谷中茂盛的芳兰与杂草为伍，触动了内心怀才不遇、生不逢时的自伤情感，而创作了这首名为《幽兰》的琴曲。但此曲是否真是孔子所作，学术界尚存疑问。

兰花清雅、高贵，生长在深山幽谷，识者谓之为旷世奇珍，不识者目之为野处杂草。虽然如此，兰花却能够宠辱不惊，依然故我。《幽兰》所表现出的正是这种雅洁高贵、不同凡俗的气质。

此曲短小精悍，曲调清丽委婉，节奏缓慢悠扬。谱序中说“其声微而志远”，谱末小注说“此弄宜缓，消息弹之”。琴曲开端深沉忧伤，二、三段音色变化对比较大，表现出作者内心的无限感慨，末尾以清澈的泛音演奏，明朗豁达，透过兰花性格，象征光明将临。虽然作者有着生不逢时的抑郁伤感，但哀而不伤，如入宁静致远无人之境，归于内心无限的平和与安详。

古琴作为人类音乐史上一件具有深厚文化内涵的乐器，它所追求的不是外在的表现，而是返归内心，求得内心的寄托。幽远静谧的音乐意境与空谷幽兰的自然环境相和，流露出深藏于内心的感伤、抑郁、寂寞之情。而这种生不逢时、寄情兰芳的君子操守，深得后世文人的共鸣。

《海青拿鹤》：天鹅历险记演绎乐器：琵琶

这首琵琶古曲是目前能确定创作时间的最古老的琵琶谱，它取材于北方游牧民族的狩猎生活。

琵琶美人图

纸本水墨 124.5x61.2cm （明）吴伟美国印第安纳波利斯艺术馆藏

海青又名海东青，是北方狩猎民族饲养的一种专门帮助捕猎的猛禽，当时的契丹王室常携海青外出围猎。《海青拿鹤》描写的是海青追捕天鹅的情景，海青矫健勇猛的形象反映出古代北方游牧民族剽悍、挚诚的性格。

在演奏上，此曲要求轮子弦带挑缠弦，在品上摆动，表现天鹅鸣唳之声，并多处运用拼弦、扫弦技法，以描绘海青猎捕天鹅的激烈场面。

音乐开始时，天鹅展翅翱翔天空。音乐舒展起伏，天鹅自在逍遥，在3/4拍的旋律中，仿佛天鹅在空中划着优美的圆舞弧线。之后，舒缓的音乐还来不及有半刻的停顿，就急转直下，速度加快。这是凶猛的海青出现了，它虎视眈眈地盯着猎物，音乐的气氛也变得凶险起来。海青和天鹅之间开始了一场追逐和逃脱。海青迅速擒拿，天鹅扑腾闪躲，琵琶弹拨的速度越来越快，搏斗的场面越来越紧急，正所谓“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。表现凶猛的海青和柔弱天鹅的这两段音乐交替着出现，音乐变幻中，突然迅速收尾—搏斗似乎结束，听者无法分辨出最终的结果。音乐在结束前变回了抒情，天地归于宁静，生命又呈现出暂时的和谐。

或许很多听者都期待那只天鹅能够从海青的利爪之下逃脱出来。元代的杨允孚在《滦惊杂咏》中咏叹：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”海青追着天鹅，天鹅躲避海青。古曲带给不同的人以不同的想象，而且这种想象是无穷无尽的。

《梅花三弄》：引三弄，不觉魂飞演绎乐器：笛子

《梅花三弄》最早是笛曲，后又改

梅林横笛图

绢本设色 112×39.5cm （清）费丹旭 私人收藏编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次，这种反复的处理喻梅花在寒风中次第绽放的英姿和不屈不挠的个性。

《梅花三弄》中的梅花与湖南衡阳有关。

在衡阳有座云锦峰。云锦峰山峦深处有一古寺伊山寺。寺内寺外，梅树葱茏，梅影绰绰，有“云锦梅香”之称。有个10岁的小男孩，跟随父亲从谯国铚县（今安徽宿县西）宦游蒸湘途中，便寓居在伊山寺，读书习武，观梅吹笛。

这个男孩就是桓伊，长大后成为东晋名将，《晋书》称赞他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”。太元八年（383年），桓伊同谢石、谢玄等率8万晋兵迎战前秦大军于淝水，以一当十，打得前秦兵一败涂地。战后，桓伊功成身退，带着心爱的笛管又一次旅居衡阳伊山寺。

一个冬夜，下起了大雪，桓伊清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放。他灵感突发，立即展素笺，走狼毫，谱就梅花一调。接着他照谱吹奏，清雅悠然的笛声绕过殿宇，穿过梅林。桓伊吹奏间似乎听到禅房有古筝和之，于是循声寻去，筝声却又停住。问起寺僧，寺僧说寺院本无会弹筝之人，更无此声。

不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花已然迎雪绽放。梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅。桓伊即景生情，由情入神，遂谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，紧密衔接。他握笛吹奏，在另一徵位上用泛音重吹两次，如宁静的西湖掀起万顷碧波，又如北方草原异军突起、铁马奔驰。夜里，禅房里又飘出梅花二调的古筝声。他循声寻至窗下，筝声又一次戛然而止。

初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然再度绽放，舞玉翻银，暗香浮动。桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此梅花三调遂成。他握笛吹起，泛音曲调在不同的徵位上重复三次，并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体。桓伊自觉十分满意，安然就寝。

他刚要入睡，有一老僧月下敲门，携筝求见，桓伊立即起身相迎：“老禅师为何姗姗来迟？”老僧道：“闻将军笛曲《梅花三调》，老衲剽学已成，故冒昧前来，欲与将军笛筝合奏，不知将军意下如何？”桓伊喜道：“此乃叔夏之意，请老禅师赐教。”于是，二人笛筝合奏《梅花三调》，珠联璧合，其音浑厚质朴，韵味隽永，更加优美动人。原来老禅师是寺院住持，筝技出神入化。从此，二人都认为找到了知音。

桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，唐代琴师颜师古将《梅花三调》改为同名琴曲，明代朱权将《梅花三调》改名为《梅花三弄》。到了明清时期，金陵十里秦淮河上《梅花三弄》俨然已是歌舫之上最流行的笛曲之一。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。

《潇湘水云》：悲愤之音演绎乐器：古琴

宋代是古琴音乐发展的重要时期，琴曲、琴人、琴派，三者齐头并举，把传统琴学推进到新的水平。其中最有代表性的是《潇湘水云》。

《潇湘水云》相传由南宋琴家郭沔作曲。南宋是中国历史上战乱比较多的一个王朝，面对北方外族的入侵，朝廷不积极抵抗，一味求和，一再南迁。浙派琴家郭沔创作的这首古琴曲是他一生悲愤的写照，他弹奏的不仅仅是琴声，更多的是“国破山河在”的悲壮。

当时蒙古兵南侵到浙江，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游玩。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨，于是创作此曲，以寄眷念之情。

传说中九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分

听琴图

墨轴 124x58.1cm （元）佚名台北故宫博物院藏子，生活十分清贫。蒙古入侵，大宋王朝即将灭亡，而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象，寄托他对现实昏暗与贤者不遇的义愤和对美好山河的挚爱。

《潇湘水云》原为10段，据《神奇秘谱》刊印的标题为：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象，其后的传谱有50余种，结构也发生了一些变化。乐曲飘逸的泛音带人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境，充分利用了古琴演奏中的吟、猱、绰、注的技法，展现古琴艺术的清、微、淡、远的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。