浅谈扮演黄桂英的感悟

■朱慧

我是一名梆子戏演员，工青衣和老旦，在排练演出《大祭桩》一剧中，我扮演黄桂英，多年的演出实践使我对这一角色有了一定的认识。

《大祭桩》源于豫剧传统戏，剧中说的是：宋时，朝臣李缓之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼订亲，李缓遭陷含冤入狱，此时其长子奉命边关御敌，次子李彦贵流落街头，黄璋企图赖婚，桂英不从，终日闷坐绣楼，丫环春红设计让桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会，不料相约夜晚赠银时被人害命，李彦贵遂被诬入狱将斩首，桂英冒雨潜行法场祭桩，途中遇李母和大嫂，因受误解而遭打，经一番哭诉表露真情，共赴法场，同时宝马火焰驹带义士赶往边关，彦贵被救。黄桂英是一号人物，剧本充分展示了她对爱情坚贞不渝的闺门形象，表现了赶赴爱情之路的坚难险阻。认清了她在剧中的地位和作用，抓住了她的思想核心，就有了演好了这一人物的前提了。

我觉得演员的第一次出场亮相很重要，能不能吸引观众，留下印象很关键，演员要想一上场就抓住观众，就必须在上场前进入角色，心里在想什么，怎样去表达人物的内心活动。我在黄桂英出场亮相中，紧紧把握住人物的心里特征，为了剧情需要，同时为了增强感染力，如在“花园相会”场中随着大幕徐徐拉开，在音乐和打击乐的烘托下，我以扮相俊美，气质优雅，将黄桂英的倩影靓姿展现在观众面前，给观众留下了刻印象。花园之中，百花齐开，黄桂英触情生情，我就以优美抒情的梆子韵律刻画出了黄桂英热爱大自然向往美好爱情的闺门少女的娇羞情怀。

中国古典美学认为，“精诚于中，故其文语惑人也”。演戏就是要演人物，用“心”去“悟”去“思”和人物进行的心灵对话，才能准确地把握人物，惟妙惟肖地表现出角色的神态。当剧情发展到李家败落，父亲悔婚，我就用刚柔相济的声腔和表演来表现黄桂英对父亲的力劝和自己坚守爱情的决心。到“卖水”一场，我要着力表现黄桂英的善良温柔。贤淑的品格，到“哭楼”一折，要将内心戏与外在表演完美结合，以沉稳而大幅度的水袖随情而动，要充分表现黄桂英惊闻噩梦的悲痛。例：这场的戏词“愁云映窗下，神魂在天涯，自从郎去后，昼夜长牵挂”。黄桂英在绣楼等待李郎的消息，在得知他已入狱后，由惊而恨，从怒转悲的情绪变化，要表现得细腻、深沉。“恼恨爹爹心不正，你不伤天害理绝人情”。唱到心不正时，“不正”用重音和舌音及喷口，表现爱恨不由自主的无可耐何，“好心的家院对我禀报，三日内苏州要斩奴相公”前句叙事要注意平实，后一句中的“斩”字要唱得很陡，要有倏然间人头落地的感觉：“想前想后我心悲痛，俺不如随他双双赴幽冥”的“痛”字要用颤音拖腔，体现黄桂英此刻绝望且痛不欲生的心情。之后的道白在音乐声中半吟半唱，前后的三个“不”字，语气是不同的，一个强似一个，同时乐队采取“紧压板”的手法，一层层推进唱腔的递进。

这是黄桂英对自己不慎言行的悔恨，和对山盟海誓的坚守。对封建礼教的大胆挑战。雨中“行路”一折，在风雨中我利用身上披的斗篷耍起了“风火轮”与“双翻袖”，以及小步园场、跌步、滑步、跳步、跪步，在舞台上翩翩起舞，上下翻飞，婉如一只蝴蝶，迷失在大雨滂沱之中，展开那美丽的双翼迎着风雨的冲击勇往直前。再如“婆母娘且息怒站在路口——。”这段脍炙人口的唱段，要先以激昂的情绪，然后心情稍感平静用低回哀怒的语调，含着悲泪尽诉一腔苦情，当唱到：“不顾丑，不顾羞；不顾风吹雨打冷飕飕，不顾爹爹把我赶，也不顾闺门女未上头，抛头露面苏州走，去祭桩，表一表俺夫妻情由”，这时我注重气息的运用，以情带声，表现了桂英闺门女的羞涩，此时乐队嘎然而止，只听如泣如诉的单独咏唱，我用断断续续的语调演唱“夫妻”二字，让人感到黄桂英柔肠寸断。然后我再运用抽泣、哽咽声加以润色，同时也蓄气于丹田，最后在演唱“情由”时运用大托腔，如山洪暴发般倾泄出来。达到酣畅淋漓，感人肺腑，沁人心脾的效果。

《大祭桩》是我艺术历程中的一座里程碑。通过演绎该剧，使我在原有行当的基础上突破，使我在艺术上受益颇多。