灵感与基本功

■金玉

在各类的设计工作中都会遇到一种现象，就是当对所设计的内容想给予尽善尽美的设计时经常会陷入茫然状态，怎么也想不出令人满意的方案来，设计工作进行不下去了。在这时，不经意间看到的某种物体、某种色彩、某种形态等等，会让你突然产生联想，思路如同泉涌源源不断，茅塞顿开，并迅速捕捉到你需要的精华内容给你的设计带来完美的结果。这就是所谓的“灵感”。灵感二字百度百科是这样解释的：“人之心念在驱动心智运转时会产生各种的感觉变数，这种感觉下获得的感觉，称之为灵感。”灵感是神奇的，灵感是美妙的。灵感有时是伟大的。利用灵感进行创作和设计工作是大自然给予人类一种得天独厚的本能。‘‘灵感’’造就了许多艺术大师，创作出许多举世珍品。利用灵感进行创作设计已普遍成为设计者们提高设计水平的一个重要的手段。

在我的实践工作中，利用灵感进行创作设计也确实带来了成绩和光彩。但是，通过几十年的实际设计工作所获得的经验，我认为有一点需要阐明的是：灵感的产生与捕捉不仅仅是人类利用天生聪明的一种结果，重要的还是对你所从事的设计工作要有扎实的基本功。就我们搞舞台、影视剧人物服装设计的人员而言，你必须要学会绘画，懂得色彩的原理和运用、人体结构、服装裁剪等等。同时，你还必须拥有文学、历史的阅读，分析、判断能力。不断地、广泛地积累各种知识。也就是说你在成为一名合格的设计师之前必须经过艰苦的、辛勤的学习，打下坚实的基础。你没有这些基本功或基本功掌握得不扎实不牢靠，对于灵感的产生会带来极大的阻碍。甚至根本产生不了什么有用的灵感。对提升设计作品的完美度就更无从谈起了。拿色彩来说，色彩在舞台、影视剧人物服装设计是至关重要的一环。当一台话剧或一部影视剧里的人物主体风格确定之后，人物服装色彩的搭配和谐就成为整部戏的关键。

2012年9月我在设计话剧《惹尘埃》的人物服装时遇到一个小难题：当全体演员试服装时总体上看上去，从服装款式到整体色调基本都很和谐，符合人物的身份，与绘制设计图的效果比较没有太大差异。唯有一位扮演退休老护士的服装我总觉得有些不协调，总觉得她的服装色彩过于明亮，但是，如果换暗一些的色调又不符合这个人物性格。用什么方法解决这个问题既不破坏现有的色调又可以将过亮的色调降下来？加一个外罩既不合季节又不符合人物。并且将整个颜色包住了显然不行。这个问题在绘制人物效果图时已有些感觉，但当时没有想出很好的办法来。在离开排练场走在街上路过一个婚庆店，橱窗里假模特穿着白色婚纱使我眼前一亮。假模特的体态在婚纱的包裹下隐约可见。我的脑海立即闪现出一个方案：用黑色的，大镂空的，棉质的类似钩织的桌布做材料缝制一个像披肩的外罩，这样即可解决问题。我立即奔赴面料城买到这种材料很快做出一件。彩排时我让演员穿上它。效果非常好。黑色的，大镂空的花纹图案将里面亮丽色彩衬托出来若隐若现不仅没有将里面的色彩遮盖住反而更增加了这个人物既稳重又不失现代的魅力。给人物的气质带来很大的提升。

这样的事情在我的设计工作中不乏先例，但我不认为这是我聪明的表现，聪明是有一点，主要的还是依靠专业基本功比较扎实。特别是对色彩学有着比较深的研究加上对色彩比较敏感的天性，以及对各种知识有着比较丰富的认知和日积月累的实践经验而造就的。有一个笑话，某公司通过考试招聘了一个聪明的设计人员，工作一段时间后，公司给了他一项不是太复杂的设计任务，但是时间比较紧，只有三天。这是他第一次单独接受设计任务。心情有些激动，决心一定搞好这次设计也好在同行中显露一下身手。他知道人有灵感这个东西。也知道灵感在创作设计中所起的作用。他决心用灵感让他的设计一鸣惊人。从此他像变了一个人。他首先不是去查资料。也不阅读相关知识，而是陷入苦思冥想之中。同事看他的样子问他有什么想不开的事，他回答人家：“别打扰我。我在找灵感”。三天过去了，他的设计工作被人拿走了……这个笑话说明了这个小伙子还不懂得灵感的产生是 “得之于顷刻，积之于平时”这样一个真谛。他把灵感当作了投机取巧的工具。百度百科中说到：“灵感是人脑理性思维活动共同的结果。存在未经语言中枢符号化解过程也存在理性思维的过程（99%的汗水），那些未经语言中枢符号化解释的直觉思维过程通过语言中枢符号化解释最后的结果，并呈现出来（1%的灵感）这样灵感就突然出现了。没有那百分之99的汗水也就没有这百分之一的灵感。”。俄国画家列宾曾说过“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴科夫斯基也曾说过：“灵感是一位客人，他不爱拜访懒惰者”。我的语言：“灵感不是投机取巧的工具。基本功越扎实，知识越丰富，产生灵感的几率就越高。这是一个真理。”