德国高等院校钢琴专业教育管窥

郭兰兰

(北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875)

德国的音乐教育体系与德国古典音乐的发展一样具有悠久的历史。在德国几十所国立音乐学院里，尽管学制和课程设置略有不同，但是基本上大同小异。通过对德国高等音乐教育体系细节的了解，对照我国目前音乐教育的体制，有助于我们从各自的角度对这些表面上的差异做出自己的分析和判断。特别是，目前我国音乐专业艺术硕士学位教育尚处在发展的幼年期，我们每一位业内教师都可能运用自己教学和学术交流方面的经验，不断地丰富、完善我们自己的音乐教学体系。以钢琴专业为例。德国两个有代表性的、历史较长的、学制状况比较成熟的学校。这里介绍一下他们的钢琴专业学制状况和课程设置。

一 柏林艺术大学钢琴专业学制状况及课程设置

柏林艺术大学是德国最老的艺术大学之一，它的前身始建于1696年。在近一百五十年间，经过与其他院校整合，联合组成现在这所艺术大学。专业类别包括音乐、建筑学、绘画、设计。其中音乐专业又分为：音乐表演专业(针对以后准备成为职业的乐团或乐队演奏者或是独奏者。该专业计划在2011年后分为正式的本科学习阶段和硕士学习阶段)、乐器表演专业(以培养演奏艺术家为目的，其中包括钢琴和各类乐团乐器)、指挥专业(学士、硕士学位)、作曲专业、教堂音乐(学士、硕士学位)、 录音专业、爵士专业(学士、硕士学位)[1]。

通过与德国同行的交流了解到，这样细致的专业划分，是德国教育体制基于长期教育实践经验与社会发展的现实需求。德国音乐教育的目的性和教育方向性都非常强。就钢琴演奏专业的学制设置、招生时间、录取考试、课程设置和毕业考试等情况介绍如下：

目前柏林艺术大学钢琴专业分为三个阶段,以各个阶段的考试为限。一，基础学习阶段(Grundstudium)。这个阶段有四个学期。毕业后取得文凭。这个基础学习阶段的申请者资格比较宽松，没有基础或者学习程度很浅的学生均可以报考。二，专业学习阶段(Hauptstudium)，共六个学期。毕业后取得硕士学历。申请这个阶段学习的学生需具备德国的Vordiplom 学历，或者国外得到承认的大学的本科学历。三，深造学习阶段(Zusatzstudium)，四个学期，毕业是音乐会考试(Konzertexamen)。申请者需在德国已经得到 Diplom 学历。德国大学一年两个学期，每年4月1号夏季学期开始，10月1号开始冬季学期。一些音乐学院根据学期招生，夏季冬季各一次，所以一年招生两次。有些学校一年一次冬季学期招生。

前两个学习阶段的入学考试内容相似，考试的曲目都是欧洲古典时期的经典作品：巴赫作品一首(平均律钢琴曲集中的一首前奏曲和赋格，组曲，帕蒂塔，托卡塔，意大利协奏曲，半音阶幻想曲和赋格或类似作品)，海顿、莫扎特、贝多芬的一首奏鸣曲或是一首大型变奏曲，加上一首其他风格的自选曲目。

第三个深造学习阶段的考试曲目，选自巴赫钢琴平均律曲集中的前奏曲和赋格，也可以选一首巴赫的其他大型钢琴作品；一首维也纳古典乐派(不包括舒伯特)的奏鸣曲或是大型变奏曲；浪漫派钢琴作品一首；1900年左右风格作品或新古典风格作品一首；近50年创作的钢琴作品一首；肖邦练习曲一首；钢琴协奏曲一首(双钢琴演奏)。

每阶段的入学考试分初试、复试两部分。初试、复试都要把必考曲目逐个演奏一遍。考试的时候，主考教师经常打断考生的演奏换曲目重新弹，或是抽取某段落让考生重新演奏。复试阶段临近结束时还要求考生视奏一首小型作品。监考老师(考委会)采取的也是打分累积制度，择优录取。

基础学习阶段申请者还要参加音乐理论考试(乐理和视唱练耳)， 理论考试成绩必须达到最低要求分数。

在德国各音乐专业院校录取过程中，主考教授对学生录取有很大的自主性。只要教授本人认为学生有较好的音乐天赋和技能，能够较好完成考试规定范围的曲目，能够达到报考该学习阶段所具备的能力，具备发展潜力和进步空间，只要有名额就可以录取。大多德国的钢琴教授注重学生对音乐的理解和表现能力多于演奏技巧。最后所有达到考试通过标准的学生都会得到“考试通过”的通知。

德国音乐学院的课程设置完全模块化。每一个模块相对应的专业老师给出相应的学分，整个学习期间一共120个学分，每个学期30个学分。同时存在多个学习模块，一、主专业,钢琴；二、副专业,钢琴伴奏和室内乐；三、音乐会,在学制改革后，顺利毕业后得到硕士学位(Master of Music)。

所谓模块化课程设置就是，设定某一个培养目标，把所需的所有课程和教学实践活动放在一起组成一个模块，形成一个相对完整的知识或者技能体系，具有固定的学习时间、学分、考试等等。这样便于学生选择并独立完成。

柏林艺术大学在课程设置的执行和监督、考试制度的检验两个方面制定了非常详细的计划和时间的安排。为确保计划的高效完成，针对每项计划制定了10到20项左右的具体规定，其中包括专业学习的内容、学习的目标、计分的制度、具体学习的课时数、学习建议、学习的证明等等非常详尽。在硕士学位阶段，表演专业同样还是以演奏为主。一些基础理论课程和其他音乐周边内容涉及的不多，仅仅提供选修课机会。考试方面，具体执行要求、考试目的、参考条件、学位证明、考试成绩、每个学习模块的考试制度等等项目面面俱到，充分体现出了德国民族的严谨、自律、严格和规范的特点。

每阶段学习的毕业(Vordiplum)考试放在第四学期。学生必须准备三个曲目:自选巴赫一首、自选浪漫派作品一首和一首视奏作品。硕士学位(Diplom)的考试分为公开音乐会的和校内考试两部分。公开部分，每个考生需要弹奏约40分钟，弹奏曲目从考试曲目选择；校内部分也包含必选曲目，但是不包含协奏曲，大概60分钟时间。

考试要求曲目似曾相识：巴赫作品一首、维也纳古典乐派(不包括舒伯特)作品一首、二十世纪初浪漫派作品或新古典风格作品一首、近50年作品一首、肖邦练习曲一首、14天前由学校给出的必弹曲目一首(必选)、考委会给出的10分钟长度附加曲目一首(针对准备进入下一阶段学习的考生必选)、钢琴协奏曲一首(带第二钢琴)。

毕业音乐会(Konzertexamen)的考试分为三个部分：

1．内部考试(60分钟)。倒数第二学期开始，学生应准备三倍于考试要求长度的曲目。考试时由考委会选定哪些曲目用于考试。考委会最终做出决定，考生是否达到毕业要求，准许毕业。

2.公开的钢琴独奏音乐会。最后一学期开始，由考生自己预订音乐厅并预约所有监考老师。

3.配备交响乐团的协奏曲演奏。考委会邀请其他的乐队器乐老师集体决定是否调用学校交响乐团或使用第二钢琴伴奏。

所有参加考试的学生必须提前向学院申请考试。所有考试(除了毕业音乐会会考)只有一次补考机会。缺席考试被视为不通过。如果需要延期考试，考生必须向考试委员会提前说明延期原因。

二 德国其他艺术学院课程设置及可借鉴之处

这是德国另一所著名的音乐学府。这所学院也有超过100年的历史，其特色之一是教师与学生的比例几乎接近一比一。与德国很多音乐学院一样，法兰克福音乐与表演艺术学院专业设置齐全，但不像我国由专业形成具体的系，而是根据专业内容的相似性分为几大门类：音乐表演类，作曲、音乐教育和音乐学类，舞蹈与戏剧类。以我自己的钢琴专业为例，介绍他们根据不同培养目标设立的培养模式：

钢琴专业属于音乐表演类。在钢琴专业这个大的门类之下有三种不同培养目标。它们在入学要求、课程设置以及就业出路等方面都各不相同。从科研项目的考查角度进行类比，在招生、课程设置和毕业就业方向等方面可以看出他们的教育特点。

钢琴演奏专业(KIavier)的培养目标是职业钢琴家。年龄在25周岁以下的高中毕业生只要通过学校的入学专业考试就有资格申请入学。这个阶段的学习一般分为两部分：基础学习和专业主科学习。这一点与美国大学中针对海外学生硕士学位学习有些相似，就是只有通过了基础阶段学习考试，具备了专业学习所需要的必备知识，才被许可进入专业主科的学习阶段。通过了主科学习的毕业考试就可以获得表演专业的硕士文凭。

学生通过考试就可获得硕士文凭。从学习时间、弹奏曲目的深度和学习要求上看，这个硕士文凭与我国的演奏专业硕士学位相当。获得硕士学位并且学习成绩优异的学生，可以申请下一个阶段(Aufbaustudium)的学习资格——音乐会会考(Konzertexamen)文凭。这个文凭在我国目前承认相当于博士学位，但是我们目前没有对应的学制。学习过程和前面介绍的柏林艺术大学基本一样。

钢琴演奏专业入学考试科目包括三个部分：钢琴演奏、视唱练耳和基本乐理。钢琴弹奏部分要求演奏四首不同风格的钢琴曲。曲目的技巧性难度很高。考试要求也非常严格，不论多大的作品必须背谱演奏。考试曲目的演奏时长最低限度40分钟。对学生基本能力考核之一是视奏，成绩不能低于演奏总成绩的一半以上[2]。

基础乐理知识部分包括视唱练耳中的听音、基本音型的听辨、乐理笔试以及在面试中的和声和作品分析方面的知识。

下面是简单的课程设置介绍。学生选择课目和学习时间的自由度比较大，可以根据自己的能力、时间安排进行选课。考试，也就是学生学习的考核体系非常有特点。钢琴演奏专业课需要考试，作为结业证明。其他专业课程只需要在选定的学期内到课，由主课教师出具相应的到课证明即可，没有考试。钢琴演奏作为主科的学生，也不必每个学期都参加考试，只参加学习中期考试和毕业考试。如果学生学习期间在校内各种音乐会中公开登台钢琴独奏演出超过两次，就可以申请免去中期考试(见表1)。

表1 钢琴演奏专业课程设置

毕业考试要求非常严格，程序性很强。曲目要求全面细致，涉及古典作品、浪漫派作品、印象派或新古典主义作品、现代作品等等。曲目体裁包括奏鸣曲、协奏曲、大型钢琴室内乐等等。

考试曲目必须事先提交考试委员会审查。曲目审查通过后开始正式考试。从自己提交的考试区目中选择进行考试，包括视奏新曲目。毕业音乐会也被视为考试的一部分，弹奏曲目就是提交曲目中的另一部分。

三 德国钢琴音乐教育的特点及对我国的启示

从整个音乐教育内容的外表上看，各种考试和课程种类方面，中德两国的差异并不大，甚至可以说非常相似。但是，细微的差异体现出了教育体制、师资水平、教与学的观念、应对问题的方法等等方面的巨大差异。即便是表象上的差异，我们也值得逐一梳理：

第一，考试少。只有两次考试：中期考试和毕业考试。这两次考试的目的性非常强。从中体现出了模块式教学的特点：以最终考试的成绩衡量学业的目的性。各科课程相互的依赖、连带关系和逻辑关系非常强，而不用单一考察每科课程的学习成绩。从学生的角度看，一些课程可以选择只参加学习而不考试。这就从客观上鼓励学生能尽可能地多听课，选择自己感兴趣的、有助于提高能力方面的课程而不必勉强应付考试，节省了学生大量的时间和精力，这样不考试的课程并非不重要，而是将其作用集中体现在你的音乐表达当中了。尤其是主科钢琴演奏，音乐会的表现说明了一切。

第二，彻底的学分制和模块式课程内容，是保证学生自己具有充分的课程选择、学习时间选择权力的基础。这样的科学性教育体系，才能保证课程设置得以全面、真实的贯彻。

第三，课程设置的标准性与选择性并存。怎样解决艺术教育中的个性与共性的关系？同一门课，不同的教师不同的教授方式。没有统一的制式教材，教师根据自己的经验和艺术趣味，发放课业提纲，推荐权威的理论参考文献，使授课内容不断地有新变化、新知识、行业的新成果。同时也解决了学生和教师之间个性不相容的问题。根据需要和兴趣选择教师和课目。这样也体现出了教师授课的竞争环境。

以上这两所德国音乐学院的情况，基本上涵盖了德国钢琴演奏专业的课程设置、学制设置等方面的内容，德国近两年是学制设置的转型期，要和国际化的学制设置接轨，但是具体的学习内容没有很大变化。其教育体系历史悠久、科学严谨。动静之处，必有其必然的道理，值得我们在更深的程度上加以研究和借鉴。

[1] 曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示[J].中国音乐教育,2014,(1).

[2] Jesse Russell,Ronald Cohn.Frankfurt university of music and performing arts[M].Berlin:Book on Demand Lt,2003.