《寿桃壶》的创作感悟

刘卫红

江苏宜兴 宜兴 214221

制作一把好的紫砂壶离不开制壶人的心血，不从事这一工作的人无法有身临其境的感触，甚至会以为做一把壶是很简单的事情，似乎只要有了壶身、壶嘴、壶把、壶盖，能容茶水的就是紫砂壶了。要想真正做一把好壶，用心的紫砂艺人会为之呕心沥血，有的奋斗数年也未必有令自己满意的作品，从这一点来讲，紫砂壶的创作可谓是难如登天。

一把紫砂壶具备完美的造型设计和制作工艺还不够，人们对它还有使用和把玩的需求。而紫砂壶之所以不同于其他艺术品，正是在于它不同一般的实用性。人们在泡茶时，除了在意握拿的舒适，出水的畅通，还期望器具本身具备适宜泡茶的材质和饮茶时产生的愉悦心情。再加上紫砂泥的特性和施艺手法，人们经常冲泡茶水，用手把玩，用毛巾等抚摸洗擦，紫砂壶是越用越玉润，这是其他陶瓷艺术达不到的:泡了十年、几十年的茶壶中氤氲的茶香和养壶人的气韵涵养，被充分表达出来。美感显露升华，也增加了欣赏者与茶壶之间的情感交流。

《寿桃壶》娴熟地运用多种花器装饰手法，使整件作品格外生动，壶身呈椭圆状，比例协调，饱满匀称，粒粒隐现的砂质，使其不仅美观，更是抚摸手感极佳，壶身上，以贴塑之法装饰，树纹生动形象，将寿桃这一主题发挥的淋漓尽致，色润质柔，惹人怜爱。《寿桃壶》犹如一个缩影，还原了寿桃、桃叶、桃枝的美不胜收，作品不仅流露出桃果的风韵。圆润的壶身，嘴、把都是桃枝造型，壶顶一颗小桃子，十分精致。做工精湛漂亮，壶体大方严密，是一把花壶中的精品。从事紫砂花器的设计制作，我们要从历史的眼光去审视，在继承的基础上创新，这样才能提高我们制壶、赏壶的水平，发扬光大我们的传统民族文化。

紫砂壶造型千姿百态，方非一式、圆不一相，它运用点、线、面组合，构成壶体造型，而壶体造型的自我伸缩又可以构成如云的变幻、烟的萦绕、奇石、山川、水浪的波纹和花纹，线纺走向、纹乱线组合等，可以说是一座壶艺造型的宝库。另外，壶的造型有它的特有气度，造型的气度，体现出作者个性、风格和气质。

紫砂艺术发展到今天，无论在造型上还是装饰上都有了很大的提高。一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程、手段、技法，其中包括志形时所用泥料的软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件的自然干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计制作的作品达到预期的效果，只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。

紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛。还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。壶艺本身就是感情，所以一件较完美的作品，必须能够抒发艺术的语言，既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。《寿桃壶》便是如此。

[1]《紫砂精壶品鉴》浙江人民美术出版社