《双色提梁壶》的造型设计魅力

宗荷芬

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶是在茶文化的影响下而出现的饮茶器具。它没有华丽的外表，亦没有缤纷的釉色。紫砂艺术的精湛，是在长期不断的发展中成长起来的。所谓紫砂塑器，亦称仿真器，造型取材于植物、动物和人物。这是一种模拟自然物体形态的壶艺，在壶身上装饰一定的浮雕、半浮雕、浅雕等艺术式样。有些壶体和嘴、盖、的、把的造型又应与模拟自然中某物体的各方面相贴切，做到主次分明，使整个壶身上物体形态雕塑不致有“凭空而来，从天而降”和“零乱无章，喧宾夺主”的感觉，即要求视觉上和谐与平衡。这种壶艺造型规则要求达到“源出自然，而高于自然，将自然物体予以变化和进行发展，把夸张寓于象真之中”，要“提炼取舍，去粗取精，既不哗众取宠，又应有限度的艺术夸张”。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂塑器形态千姿百态、变化无穷，但它不脱离生活，不违反生活规律。

《双色提梁壶》运用造型艺术带来的视觉冲力，在艺术上达到了“形、神、气、态”贯通一气，作品以静态美展示茶壶的韵律，极具现代感和生命力。壶身色泽稳重，透着紫砂独特的淡雅之光。肩线与腰线平行，棱线感强。平盖相切，壶口与壶边磨圆光滑平整，细腻温和。嘴、把、钮紧密贴切主旨，设计处处不离开竹子。三节竹段作一个简单的壶流，出水流畅，美观与实用皆具，竹段自然弯曲，折线处采用竹节线的天然优势，巧若天成，折线的弯曲力度，显得此壶力量充沛，刚正不阿。从壶嘴处伸出的一段嫩枝叶，节节有气度，还有秀气逼人的三两片叶子，轻贴在壶身，似乎还有清风拂面，竹叶摇曳，给人灵动真实的感觉，生动有趣。提梁气势宏大，尽显壶之大气卓然。整壶两种色泽镶接，尽显作者制壶手艺老道。一件优秀的紫砂花货塑器作品，必须在选料、配色、造型、设计、工艺处理，烧成处理上狠下功夫。唯有做到这几点，才能反映出作品的艺术特征，反映出作者的个性风格。

当代紫砂陶艺大师顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“抽象地讲，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相;神，即神韵，一种能令人意远体验出精神美的韵味;气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的好作品。

创新是紫砂的必然，它在生活中占据着重要的位置。创新也需要意识去支配，没有良好的文化基础，没有深厚的文学素养，没有一定的审美，是不可能完成创新的紫砂艺术。当然创新不能脱离传统，不能忽略紫砂的使用原则和造型原则，它必然在遵循紫砂的造型的同时，揉合时代的元素，加入新的创新理念，方能成器。《双色提梁壶》是笔者的创新之作，两种艺术化的色泽运用得体传神，使紫砂走出传统，引入现代风尚。笔者的作品带着一种只可意会的清秀之风，流露着让人沉醉的某种气韵，带给人们美丽的享受。

[1]《紫砂工艺》浙江人民出版社