范然： 分享爱

沈郁

如何定义时装？无论在理论上或实践上这个问题存在多少种答案，唯一可以肯定的是时装的装饰性必然、并且绝对会大于实用性，这种事物本来就是为了锦上添花而存在的——只是为了让人更美。但无论如何，衣服总归要穿在人身上才能看出效果，这就是所谓的“实穿性”。对独立设计师而言，这是到一个阶段后不得不考虑的问题。前不久，范然的个人品牌RanFan在北京国际时装周期间成功举办了品牌成立后的首次时装秀，揭晓了RanFan2014春夏的最新一季作品。如果说每个独立设计品牌面对市场后必须得出事关存亡的一种结论，这次大秀之后，RanFan征服了更多的人，也迎来了日后更为广阔的发展空间。

在中国新生代服装设计师中，范然一直很有代表性，自从五年前回国创立个人品牌RanFan的时候开始，她的名字就作为一个标杆被不断提及。大学时期在清华大学美术学院，她是优等生；考上英国中央圣马丁服装设计学院后，又以杰出毕业生（FIRST AWARD）的荣誉毕业；回国后，更有担任北京服装学院莱佛士国际学院老师的经历，并且还获得了中央电视台“2009 年度中国最佳创意设计师”的称号。在这份精彩的履历背后，首先是来自家庭的熏陶，范然的父亲是建筑设计研究院的工程师，而她的母亲是福建省新闻出版局的编辑。从小便开始接触国外的时尚刊物和设计书籍，让她在少年时代比一般人更早获得对时装的启蒙。

由于爱美的天性以及绘画上的天赋，范然从小学就开始为贺卡、明信片和图画书绘制插图，但是到了大学考美院的时候，却遭到了家人的反对。“我们家全都不支持我，爸爸不支持我，外公不支持我，外婆不支持我，只有妈妈支持我。”外公是老革命家，很不理解范然选择的道路，“我从头到尾包括学校毕业以后回来工作之类的，外公一直认为我是一个失业状态，他不知道服装设计师是干嘛的。他一天到晚替我担心，你连个挂靠单位都没有，没有人要你，你赶紧入党吧。”好在母亲的支持给了她很大鼓励，“我妈妈一直支持我，包括支持我在英国读书在英国生活……一切都是我妈支持我。”

想把事业做好，也许人应该首先活得足够明白，其实阻挡在兴趣和现实之间最大的问题就是如何生存下来，范然认为这是非常客观的需求，“很多人可能喜欢这个东西，但是没有办法靠这个东西生存，这是很大的问题，他不可能无限制往里面投入时间精力。”所以当她从2010年开始全身心投入个人的设计事业以及工作室的事务时，其实已经作出了选择。之前在学校的工作消耗了她大部分的时间精力，回想起当时的想法，她说“2009年实在太累了，一定要取舍，到底哪个是我更想要的，我选择做工作室。”

RanFan最初的几个系列被普遍认为不好驾驭，虽然让人眼前一亮的建筑感和立体廓形等特点可谓艺术性与设计感兼备，也得到了一众时尚杂志的喜爱，频频以服装大片亮相，但以中国人的身材条件和大众审美来看，这样的服装有些让人望而却步。不过这样也有好处，越来越多的人因此慢慢开始知道有一个叫范然的美女设计师，正在做一些有别于传统认知的新设计。而范然也把Ran Fan 这个品牌分成了三个路线：“White Label”是实穿、百搭的基础系列；“Black Label”是个性化的创意系列；“Purple Label”则是订制系列。最初的客人多是朋友介绍，除了欣赏范然的设计风格之外，也比较成熟自信，明确自身的需求，能够为日装订制5000元的起步价买单。但范然并不满足于此，制作生活中能穿的成衣才是她最大的追求。

所以很难为Ran Fan这样的品牌归纳出确凿的定义，独立设计师脱离了体制的桎梏，个性与创造力都能得到最大限度的发挥，这样的立场看似不受拘束，但同时又要面对来自市场和大众的考验。从这个层面上来说，每一个系列的作品，都得在自我与市场间取得平衡。这些问题范然考虑得非常清楚，也不断调整着设计思路，随后推出的系列一个比一个实穿，摒弃了服装外在的夸张形态之后，她潜心研究的每一个细节，都实现了服装最大的价值——令穿着者更美。如她所言，“在一群人当中，你一眼就能看到那个穿着RanFan的女孩。”这样的女孩没有年龄限制，她们唯一的共同点是对美的不懈追求以及对自我的清晰认识，范然本人就是一个绝佳的例子。

此前五年间的积累，终于令范然在2014春夏北京国际时装周上大放异彩，RanFan的秀毫无疑问是最精彩、反响最好的秀之一，而这也是RanFan品牌成立以来的处女秀。谈到首秀之后的感受，范然显得如释重负。“终于把这件事情给做完了”，她说，“我非常紧张，因为是第一次做，没什么经验，有很多意想不到的状况发生，也不知道该怎么去处理。”同时她也表示很欣慰，毕竟有众多一线明星和各大时尚刊物主编到场支持，单是在舆论上就造成了不小的势头。早年间RanFan一直不太倾向于举办时装发布会，而现在范然觉得到时候了，她用了一个词“形势使然”——短短数年间，国内的市场环境已经跟从前大不相同，无论是多样化的销售渠道或大众对原创设计的认知度，都已经有了大幅提升，对于独立设计品牌而言，这无疑是谋取更大发展的好时机，但设计师最重要的还是得以作品来说话。

RanFan2014春夏系列，以“光”为灵感，传递出满满的爱和温情，在以往风格的基础上，显得更加平易近人和优雅实穿。因为“光”给人的感觉比较轻薄以及透明，所以范然在这个系列中以蓝、白、杏粉色等淡彩色系为主，将浅色调的几种颜色调和、打散，均匀分布到配饰和服装中，所以在蓝色及杏粉色的部分也有白色的出现，看起来就像奶昔般丰富温和。此外，根据不同面料的特性，她还将轻薄通透的材质与硬挺的面料混搭，形成材质上的反差，这种带点“韧性”的柔美也是本系列的一大特点。如此一来，让春夏服装搭配更有趣的同时，也会更加有型，符合RanFan一贯致力于塑造的强大气场。

整场秀以兼具“光”和“色彩”这两种特性的萤光粉为视觉重点，将奶粉与萤光粉混合，在T台上压制出一排蓝色和浅黄色的圆锥体，看上去坚硬而锋利，但在走秀过程中被踢散后，又形成了炫丽的发散状，状如在黑暗中璀璨的星光。范然说，“‘光这个东西蛮抽象的，很难向观众和我们的客人传达这种信息，所以我的设计以及我的艺术家朋友Unmask团队就考虑到我们要做个很有趣的舞台装置，能够把信息传递给他们，然后我们的造型师也给了我极大的帮助和支持。”这一切丰富而有趣的创意，包括发布会请柬和礼品袋上印制的具有太空感的萤光粉图片，都是为了强调RanFan的品牌精神——看似柔美的视觉形象背后，是范然独立而执着的实验精神，在面对挑战和解决困难的过程中，不断突破自我，绽放出持久而夺目的才华。

发布会上展示的两件针织“毛衣”，其实是由真丝打造的，制作过程尤其复杂：先把条纹图案印在真丝面料上，然后把印好的真丝裁成细条，再将细条打成卷，编结成真丝绳子……经过数道工序，最后用这样特制的真丝绳以纯手工编织成“毛衣”。通过以上工艺打造出的局部抽丝的效果，使得轻巧的真丝纤维就如糖丝飞边般灵动飘逸。而在这个系列中，范然也首度采用了印花设计，与轻薄的面料搭配起来，如同光线透过窗帘披洒在身上，非常浪漫。此外，发布会中展示的各种圆点设计元素背后也颇有说头，有的是用镭射真皮裁剪的小圆片，拼成视觉效果独特的几何图案；而大小不一的白色立体圆点则是一个个手工缝制在成衣上的白色小球；带有圆圈图案的衬衫为双层设计，运用激光雕花打造外层镂空部分，整体剪裁别致干练，于细微处可见纹路精致的暗涌。至于看起来特别舒适的乳白色上衣，居然是用类似奶油质感的真皮制作，既柔软，又挺廊。

谈到新一季作品的想法，范然说是为了“分享爱”，以及体现对光线中爱的感知。很多人都觉得RanFan近两年的设计变化非常大，越来越柔和自然，也越来越富有情感表露，范然认为这与自己做了妈妈有非常大的关系。“怎么说呢，现在不像以前那样，对社会和很多事情那么有棱角，现在就更加的温和，更加的享受着家庭的爱，享受着孩子的爱，享受着周围人的帮助和支持，我愿意把这种信息和我的感觉传递给大家，也希望能回馈给大家。”当被问到RanFan几年来顺利发展的原因，范然将其归结为“运气好”，“我觉得我们真心是运气好，大家帮忙，我应该算是比较幸运的，被大家注意到了，能够被给予这么多机会和协助。”在跟范然聊天的过程中，可以感受到她心中满满的爱，并且她从来不吝惜表达这种爱。她总在感谢那些帮助过她的人，一路走来，经过考验、挑战、成长与蜕变，这份爱一直在她心中从未磨灭，而她对世界和他人的爱，则被精细地安放在每一件设计作品中。也许我们可以说，这同样也是关于爱最好的一种见证。