谈当代“新工笔”的表现语言

邓蕾

（大理学院艺术学院，云南大理 671003）

谈当代“新工笔”的表现语言

邓蕾

（大理学院艺术学院，云南大理 671003）

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向，艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题，如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美，并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致“新工笔”创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了“新工笔”的发展趋势：突破材料界限，打破传统思维束缚，融合中西方审美文化，利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将“观念”作为艺术创作中的主要表达方式，“新工笔”即是借助“观念”这一形式，在艺术创作主题上关注当下的生存体验；在形式上展示着艺术家的人文思考。“新工笔”是艺术家的另一种世界观的呈现方式，另一种表达语言，其改变了传统工笔的固有创作思维，开拓了新的创作空间。

新工笔；当代理念；艺术表现

一、当代工笔画发展现状

艺术的价值在于其特有的记录性与创造性，它不是静止的物体元素，而是循环无休的审美真实。每一段艺术史流派的撰写艺术家们都是在思考与创作中走过，每一段时期都会出现新的艺术问题，当代文化形态的发展为中国画的拓展提供了广阔的艺术表现空间。艺术发展都无法摆脱所处社会文化环境，因而艺术作品本身的创新、思考在某种意义上，都可被视为是当下社会的一种艺术自觉的表现，意味着要从旧经验中寻找自我的出路并解放开来。

20世纪“85美术新潮”影响下，西方现代主义艺术思潮使年轻一代的艺术家，深受新的艺术风格和形式的影响。绘画多元化，多样化的艺术形式呈现在大家眼前，影像、行为、多材料、日常生活用品都成为了艺术的表现形式。艺术的“语境”发生了突变，引发了用绘画语言对观看世界方法的反思，刚受到西方现代艺术思想冲击的艺术家们还处在热血冲昏头脑的状态，艺术作品都存在着很多的盲目和不成熟，所有的创新也是批评声不断，被提出质疑，“绘画消亡”“中国画死了”“继承与创新”等，新旧的创作都在维护自我的创作价值和意义，这些质疑使得后期艺术家们充满了迷惘。转而在迷惘中，没有继续延袭，经过“85美术新潮”的冲击，经历了未知的摸索，使中国画的意义和呈现方式发生异变。

中国画一方面受西方“图像学”的影响，将图像进行某种拼接，并将拼接后的图像建立起隐藏的意义；另一方面不再以画面表达一定要漂亮为主旨，而是在于用最独特也是最贴切的方式表达创作意图，更注重思想观念上的突破。由此工笔画作为中国画的重要学科，其呈现出了明显的发展趋势：突破材料界限，打破传统思维束缚，融合中西方审美文化，利用传统带动创新，将“观念”作为艺术创作中的主要表达方式。“新工笔”即是借助“观念”这一形式，在艺术创作主题上关注当下的生存体验，在形式上展示着艺术家的人文思考。“新工笔”是艺术家的另一种世界观的呈现方式，书写当下的社会情致和生活再现，其改变了传统工笔的固有创作思维，开拓了新的创作空间。

二、“新工笔”的艺术定位及表现语言特征

评论家杭春晓于2006年在保利拍卖公司举行了一个“新工笔”的专场后，写了一篇《灰色的影调——“新工笔”收藏价值浅说》的文章。在这篇文章中，“新工笔”一词被作为一种绘画现象和概念正式提了出来。

“新工笔”的随时代性，重新定义了工笔画，“新工笔”在画面语言呈现上延续了传统工笔的“三矾九染”，精致严谨，运用了80年代色彩观的转换。设色上打破“随类赋彩”的固定模式，一方面来说“随类赋彩”抑制了人们凭直观视觉现象的能力和思维创作中最直接的表达，因而“新工笔”选择将传统笔墨痕迹减弱，选色上力求统一，灰调淡彩渲染气氛，虚化处理与突出肌理的变化。同时，思想观念上接受了西方绘画的色彩经验和视觉表现手法，材料与媒介是表达创作意图方法，不再固守传统材料的选择，追求的是色彩的表现力与意图的呈现状态。更多的是将工笔画表达的人文精神直接转向了当下的生存空间。反应出艺术家的新的关注点与思维方式，各方面理解上由现实上升为自我情感意识的发生。

当代艺术家有个共通点就是将“观念”（更确切地说是“当代观念”）作为艺术创作中的主要表达方式，“新工笔”即是借助“观念”这一形式，从根本上与传统工笔区别开来，在艺术创作主题上关注的是当下的生存体验，在形式上展示着艺术家的人文思考。

那么对于“观念”我们应该如何理解呢？“观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义。他不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的，可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，他需要观众做出更积极的反应。观念艺术不只存在于观众的头脑参与其中。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影、照片、地图、录像、图表、特别是语言自身”〔1〕。

如杭春晓所言：“在工业化乃至后工业化的今天，反自然主义的物质利用，导致人的精神存在与物质世界容易发生冲撞与不适。而不再是和谐状态下的共存”〔2〕。因此“新工笔”脱离出只有象征和精神寓意的人文理想体裁，进行反思现实中的物我关系位置，伴随着困惑、迷茫、虚无、否定等自身体验，将日常生活带入创作画面展示自我的思想意识，不再只以人类精神、大众精神来做创作。观察方法得到改变，微观及不同角度的观察使创作内容形式多样化。也就是说当下西方与东方的生活环境、方式日益趋同，在艺术的表现上绘画语言也开始融合，产生新的契机。

三、“新工笔”艺术表现

传统工笔画一直以来都是以力求形似、工整精细、繁杂严谨的绘画方式追寻美幻的画面效果。单是形体表现上就拥有多样的线条变化，设色与表现上主张“以形写形、以色貌色”，准确理解对象本身，构图严谨，层层渲染；“意境”上追求“风、雅、颂”，重在“畅神”，无论在绘画技巧与思想表达上都有了一套严谨的规范模式。在工笔画的固定模式里，当代艺术家们不断进行各种尝试与探索，树立了当代艺术理念，艺术表现突破了传统表现模式，丰富了中国画艺术语言。

在提出“新工笔”这一概念后，许多与“新工笔”有关的画家活跃于这一舞台，在这里将以罗寒蕾、雷苗、徐华翎、沈宁、张见为主要探讨对象。他们的创新基于自身的生活体验与情感认识，将对传统文化的认识与生活现状相衔接，突破了传统经验的束缚，用中国画的方式对当下文化体验进行表述，这几位画家立足于传统工笔审美，并在此基础上进行了材料的拓展，打破原有工笔画的禁忌，融入西方当代艺术观念的表现形式。

当代艺术不简单是材料和技法，也不是图像符号，而是如何利用材料、技法在图像中形成自我的思维观念。其中蕴含“新工笔”表达方法与传统表现方法的联系。

罗寒蕾的作品（见封三图1）沿用了传统的人物表现方法，但在肌理的处理上体现了自我的理解与表达，肌理被夸张运用，在表现的时候甚至将布纹的肌理作为背景呈现在纸和绢上，造成第二承载体的错觉，同时引发第二空间的思维整合，形成了媒介与肌理的一种对话，画面具有现代感，同时也拥有着传统古典主义的理念，呈现出中国画元素在形式主义中的另一种表达。

徐华翎的《后花园》（见封三图2）、《香》消减了线条造型的表现方法，让线条不再成为立本的框架；在媒介上大胆抛弃了传统经验，呈现画面的方式并不只是靠着绢和纸的渲染来表现的，她利用了K3墨水艺术微喷呈现背景的影像，并结合水色颜料两种完全不同种类的媒介渲染出虚幻、朦胧的美感，表现出温柔婉约的女性特质，在创作处理上，其拓展了材料的可能性，让画面呈现一种遐想。

受西方“解构主义”“野兽派”“立体派”的影响，“新工笔”不断研究与重组自我绘画形式与语意表达，突破传统章法，不完整构图，透视及平面的转换多空间构图，多以虚构的时间、空间进行图像界限的跨越。

图像的象征性表达是当代艺术中的“观念”呈现主要手段，在东方绘画中象征是明确的，图像多用来象征人类向往的强大与美好，其带有神话、超越本性的色彩。在西方当代艺术理念里，图像的象征性走向的是对社会、生活经验的反思，回归人的本性，在图像的表现上是以一种隐喻的形式出现。

雷苗的作品利用统一的灰调处理画面，内容非意象性的抒情，将一个隐喻或者感悟表现在画面中，将人与作品发生置换与联系。《金鱼系列》之《鱼际关系》（见封三图3）中金鱼游走在水瓶与花卉的虚构空间里，在构图上空间及逻辑的矛盾进行虚构组合，预示着一种虚无、矛盾的人际关系。鱼在玻璃器皿里边游走，它们能看到对方，知道对方的存在，但是由于不同空间的阻隔使它们没有办法交流。《假想敌》中金鱼在玻璃前面看着自己，它将玻璃中的自己当作了假想敌。这些寓意都在表述人类生活中经历的遭遇。

沈宁在作品里更多的是将自我的观念意识呈现其中，画面将对象的功能、意义重置，让其拥有隐喻的作用。《流言系列》（见封三图4）将口中吐出的蝴蝶作为流言的隐喻，画面中带入许多符号性的画面设置，一只眼睛或者貌似唐突的符号将人带入一种错觉与幻境的情境。

张见的作品如《与Montefeltro对话》《向玛格丽特致敬》（见封三图5）《Medusa的预言》这一系列。他本人将这一系列归纳在了图像的象征中，人物造型运用着西方文艺复兴时期的影子，人物都以正侧面位于画面中央，利用警示牌、电杆等以往不入画的现代产物作为隐喻符号带入背景，人物的古典性与背景的现代因素形成矛盾的组合，仿佛是时空的对接和空间的转换，对这种当下的生活和文化状态产生了困惑，利用貌似突兀的蛇出入于画面中，形成现实与幻想的空间转换。

《桃色》系列（见封三图6）在构图上突破常规审美，大胆利用对称空间，敢于切舍表现对象，但切舍没有让画面失去稳定，反而使表现对象得到强化，并利用粉色与灰色基调产生暧昧感。

四、“新工笔”的价值

宋代学者范晞文在《对床夜话》中谈到，“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。”意为画面的表达必为景物托情，一切技法、媒介都是呈现观念想法的表达方式。所有艺术品本身都是艺术家的思想承载体。“新工笔”就是一种有形有效的传达媒介，让当下的生活状态、思想方式为人所知。绘画一直是艺术家们沿用的思想观念载体，传达知识、意义、修养等的有效方式。意味着艺术家在创作时不仅要有技艺，更重要的是理念、是思考。

从某一角度来看，“新工笔”也为中国画找到了一条思想、观念与当下切合的创新道路。现代社会，工业化、科技化的中西文化交融环境下，传统工笔的自然创作体裁对于许多当代艺术家，是无法体验的事物，只有表现当下的生活经验，才能完成艺术家们真正的生活表达。“我们需要重新还原出中国画作为观看经验的通道，而不是作为文人趣味修辞的东西。在这个过程中，一切对自己形成束缚的边界都不重要。重要的是你是否用这样一个技术手段，完成一次不同于前辈的世界观的表达。如果建构成果，任何圈子都可以重新界定。而边界在重新折叠的过程中又会产生新的景观。现在所有的文明都不再是‘中央集权式文明’而是‘游牧文化文明’，就是对原有路线的摆脱和背离”〔3〕。

当然，艺术不能简单地靠用材料的多样和当代观念的模式来作为创作主旨，过于强调观念和材料的新奇性将会改变艺术创作的初衷和意义，使其成为图式的带入。当代观念绘画也并不是否定传统的精华，而是在时代变迁的时候，随着社会文化的改变，思想观念的转变，人生价值的变化，艺术作品也在从当下的时代中阐述自己的理解和状态，一段时代造就不同的人，也造就不同的文化理念，艺术就是在呈现这些转变，表达这些困惑，这也是当代艺术本身的意义，“新工笔”的表达意义〔4〕。

“新工笔”是工笔画在当代艺术中的新状态，是艺术家生活、思想状态的直接呈现，一个好的“新工笔”作品来源于恰当的表现手法运用和贴切的观念表现，而不是刻意为之的做作之品，“新工笔”证实了工笔画的拓展空间的无限可能性，同时也在证明着艺术的超妙〔5〕。

〔1〕托尼·戈德弗雷.什么是观念艺术？〔J〕.尹呈,编译.雕塑, 2000(1):12-13.

〔2〕杭春晓.新东方绘画：幻象与精神:中国工笔画“语意结构”转变中的“当代性”〔J〕.东方艺术,2008(9):64-75.

〔3〕杭春晓.概念超越:重新勘定的“工笔画”边界〔J〕.美术文献,2012(4):12-13.

〔4〕《艺术学》编委会.后现代思考:艺术的本质与未来〔M〕.上海：学林出版社，2006:5.

〔5〕杭春晓.幻象·本质:“当代”工笔画之新方向〔M〕.合肥：安徽美术出版社,2008:4.

（责任编辑 党红梅）

On the Language Expression of the Contemporary New Meticulous Painting

DENG Lei
（College of Art,Dali University,Dali,Yunnan 671003,China）

Contemporary Chinese cultural formation is moving towards diversification and fine arts towards the course of recognition and recombination.The changing ideas and expressions make traditional Chinese meticulous painting seek coexistence with new creative space and reflect upon questions as how to keep the nature of the realistic painting while adapting the aesthetics of cotemporary art and accurately expressing the original meaning of the artist.No doubt that such questions should challenge the new meticulous painting while pointing to a new development:breaking through the limitation of materials and traditional bondages,mixing Chinese and western aesthetic cultures,tradition backing-up creation,and highlighting the expression of ideas.Contemporary artists have taken“ideas“as the major expression of art creation.And resorting to this,the new Chines meticulous painting concerns about the theme of contemporary existence and the form of humanistic reflection.New Chinese meticulous painting has been a new worldview and language expression for artists,which has broken through traditional creation and expanded a new creative space.

new meticulous painting;cotemporary idea;art expression

J205

A

1672-2345（2014）01-0062-04

10.3969∕j.issn.1672-2345.2014.01.014

2013-05-06

2013-10-08

邓蕾，讲师,主要从事中国画研究.