工笔

王碧清这里，正汇聚全球亿万球迷的目光与欢呼。这里，历经夯基垒台、立柱架梁，向世界展示中国“工筆”。这里是卡塔尔世界杯主体育场——卢塞尔体育场。该体育场由中国铁建国际集团（简称“铁建国际”）承建，并与全球20多个国家、110余家企业深度协作，成为中国企业共建高质量“一带一路”的又一典范。这也是中国企业第一次以设计施工总承包身份参建的世界足联最高标准专业足球场。日光之下，位于卡塔尔首都多哈以北的15公里处，卢塞尔体育场外立面4200余个三角形镂空铝板与整体钢结

60×52cm 工笔绢本《踏歌图》 1984年 105×85cm 工笔绢本《秋实》 1986年 70×59cm 工笔绢本《历史的诉说》2002年 124×246cm 水墨纸本《书山有路勤为径》2009年 150×122cm 水墨纸本《拥有快乐就拥有世界》2011年 138×68CM 水墨纸本《春意浓》 2009年 136×68cm 水墨纸本《酒歌图》朱理存、马振声合作1979年 360×90cm 水墨设色纸本（局部）《姑娘们的节日》1982年 110×12

对“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的体现进行分析，以促进当代绘画创新发展。关键词：“气韵生动”;花鸟画;工笔“六法”出自我国第一部绘画理论著作《古画品录》，书中说：“六法者何？一，气韵生动是也;二，骨法用笔是也;三，应物象形是也;四，随类赋彩是也;五，经营位置是也;六，传移模写是也。”在“六法”当中，第一位便是“气韵生动”，其余的五种方法都是用来体现“气韵生动”的。“六法”也被后代的绘画家、品画家所推崇，被评为品画的基本准则和标准，而“气韵生动”也成为一幅画

要：当代语境中的工笔人物画，以其兼收并蓄的姿态逐渐建立了手法多样、表达丰富的当代面貌。工笔画重材料和制作，使它具有良好的兼容其它画种的特质。当代工笔人物画，从表现语言到构图造境方面已经与古代工笔人物画有了较大差异，在这个过程中，守住中国画特有的“意象”，是指导现代工笔人物创作的一把钥匙。关键词：工笔  人物画  意象  当代性中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）06-0019-04工笔人物画注重造型的严谨细腻，同时

0）如何构建当代工笔花鸟画作品中的特殊肌理，从而充分发挥其重要价值，已经成为了当前相关人士普遍关注的重点课题。本文通过对特殊肌理的内涵与特殊肌理对当代工笔花鸟画作品的重要意义进行分析，并提出了几点策略，对于提高当代工笔花鸟画作品制品的品质，具有积极的促进意义。一、特殊肌理的内涵喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画，且能使画面达到一

绘画领域中宋代的工笔花鸟更是一座不可企及的高峰，不管在哪方面都是非常成熟的艺术表现。从古到今一直都有众多的艺术家不断的对工笔的学习与探索，有些是通过对其技法、构图等进行研究，能够更加深入的进行理解其独具特色的审美以及其精神内涵。本文以宋代的渲染的技法上融入现代的新思想以及现代的丙烯媒介展现现代独特的绘画新面貌。主要以宋代的工笔花鸟画的渲染技法和丙烯画的技法的异同相结合，系统的阐述中国绘画工笔进行有序的整理，了解宋代工笔的技法和丙烯的技法。通过丙烯进行实践的

面，大多数都是以工笔和写意为主，本文通过分析工笔的主要内容，探究中国国画当中的工笔和写意方法。关键词：中国国画;艺术;工笔;写意引言：中国在古代时候艺术体系就已经基本构建起来，通过几千年的发展，我国绘画艺术体系不断完善和发展，到如今已经具备了多样化、成熟的绘画技巧。对于中国国画而言，其主要绘画技巧是工笔和写意，因此研究这两方面的内容具有重要的学术价值。一、国画艺术中工笔的内容概述与艺术赏析（一）工笔白描内容概述工笔白描是目前比较主流的绘画技巧，这一种绘画技

摘要：工笔人物画在中国的绘画艺术宝库中有着独特而不可忽视的地位，它占有重要的位置，它见证了历史的发展和时代精神与风貌的體现。工笔人物画是在人类的社会生活实践中产生的，它在宫廷画和风俗画两个方面中，从一个侧面反映了不同时期人们审美意识形态的变化和社会的发展。面对世界上各种客观事物，从简单的描述到深刻的内涵，从对形体的追求到对韵味的把握，都流露出画家所具有的内在的精神气质，它是一种人格美。而不同时代的不同画家在工笔人物画的背景上都有着各自不同的在表现形式和见解

1）0 引言陶瓷工笔花鸟画具有悠久的发展历史，并在长期的发展中形成了传统色彩表现形式。当代陶瓷工笔花鸟画创作者更加注重于色彩的表现效果与视觉冲击力，全面突破传统，寻求更广阔的发展空间，使当代陶瓷工笔花鸟画的色彩表达既符合于时代审美观念，又有效地传达了当今多元化的时代精神，也只有这样，才能推动我国陶瓷工笔花鸟画在继承前人色彩经验的基础上，不断向前创新发展。1 传统陶瓷工笔花鸟画色彩发展略述我国陶瓷花鸟画可追溯至遥远的新石器时代，仰韶文化、马家窑文化等的彩陶花

61一、简介重彩工笔重彩工笔使指以矿物质或者金属研磨成颗粒较细的粉，在进行加工使用。因为矿石或金属比较稳定不宜变色，所以有很多绘画都是用这种颜料，如唐卡，壁画，工笔等都是用矿物颜料[1]。重彩是浓重的颜色使用在画面上，让色彩通过交融和渗透形成丰富的色彩。重彩工笔花鸟关注色彩的表现力和对人视觉上的冲击力。塑造鲜艳而不俗媚，丰富而不繁杂的画面效果。重彩在我国其他作品中也有较多的体现，也就意味着重彩在我国也有着长足的发展。如敦煌系列壁画，永乐宫壁画，古代出土的帛

发展史，可以发现工笔花鸟画始于唐，成熟于五代，鼎盛于两宋。因此，对宋代工笔花鸟画“写实”与“写意”话题展开研究，不仅可以从理论层面深化对宋代工笔花鸟的认识，同时也于我们的花鸟画实践带有一定的启示作用。因此，本文将从宋代工笔花鸟画的发展背景入手，分析宋代工笔花鸟画的风格特点，详细分析宋代工笔花鸟画的写实与写意，并对宋代花鸟画写实与写意的辩证关系进行探索，以供参考。一、宋代工笔花鸟画的发展背景从宋代工笔花鸟画的历史来看，此种美术创作风格乃是建立在对色彩的丰富化

1世纪以来，“新工笔”画家群体在沉寂的中国工笔画坛异军突起，发展至今，这个群体越发兴盛，不断壮大，才俊辈出。本刊自2020年第1期开始开辟《新工笔青年》栏目，由陈林教授担任本栏目主持人，陆续推出工笔画坛的优秀青年画家，以期弘扬工笔新风，为后学提供借鉴之资。论工笔求新，21世纪以来，“新工笔”应该是工笔画坛最值得关注和研究的学术现象之一。虽然“新工笔”这一称谓的逻辑性学界有各种说法，但不可否认的是，到目前为止它已成为一种约定俗成的称呼。新工笔发端于南京，形成

华 湖南科技大学工笔花鸟画的发展历史深远，早在唐代就已经具有了专门表达花、鸟形象的工笔画作，而其在五代时期逐步走向成熟，并在两宋时期进入发展黄金时期，当前较为流行的工笔花鸟画作品也大多为两宋时期所绘制。工笔花鸟画画面精美、对于绘制者的绘画技巧要求较高，因此对于工笔花鸟画的绘画方法与绘画风格的研究一直是我国古代绘画研究的重点方向。但工笔花鸟画的创作是依托于绘画材料的物质基础上的，因此，从绘画材料的角度对其进行研究可以更为深入地明确其独特艺术风格的产生原因。一

意象工笔重彩 《女人香》一 138cm×68cm意象工笔重彩 《女人香》二 138cm×68cm意象工笔重彩 《女人香》三 138cm×68cm意象工笔重彩 《女人香》四 138cm×68cm意象工笔重彩 《女人香》五 138cm×68cm意象工笔重彩 《女人香》六 138cm×68cm

同时也对我国传统工笔人物画造成了很大的影响，为当代工笔人物画的发展创造了新的契机，与此同时，宽松的艺术创作环境和活跃的艺术思潮使工笔人物画也日渐显露出它自身强大的包容性，当代工笔人物画家们的审美价值取向也不再单一，在承继传统工笔人物画的同时，不断推陈出新，在题材、材料、造型、构图、设色等方面，打破了传统的固有程式，在保留本民族特色的基础上勇于创新，创作出了不同于传统工笔人物画的非常具有时代特色的当代工笔人物画作品，促进了我国当代工笔人物画向多元化发展。一、

021）浅析当代工笔花鸟画色彩的发展过程及影响因素王 帅 （吉林艺术学院 130021）花鸟画一直是我们工笔花中的重要组成部分，以其独特的色彩和精细的工笔而闻名于世。当代工笔花鸟画大多展现的是大自然的色彩斑斓，也展现我们自然的伟大磅礴。回顾我们工笔花鸟画的发展历史，我们可以发现这些工笔花鸟画的演变和发展是吸收了多种多样的外来因素的，这些当代工笔花鸟画的色彩的分布、渲染和创新都值得我们不断学习和研究。色彩；当代工笔；花鸟画一、当代工笔花鸟画色彩的发展过程1.

文/尚丽娟论当代工笔花鸟画的多样风格与形成原因文/尚丽娟工笔花鸟画是我国传统的绘画艺术。工笔花鸟画成为独立的画科是在唐代，而五代时期是我国工笔花鸟画的成熟时期，两宋时期是工笔花鸟画的发展顶峰，从元代开始，工笔花鸟画趋于衰落。但是，作为我国传统的绘画艺术，工笔花鸟画受到了现代美术的高度重视。当代工笔花鸟画在发展过程中形成了丰富多样的发展风格。本文在分析当代工笔花鸟画多样风格的基础上，着重分析了当代工笔花鸟画多样风格的具体体现，并积极探索了当代工笔花鸟画多样风

07)试论现代工笔花鸟画的装饰性程洋洋(河南师范大学，河南 新乡 453007)在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中，装饰所追求的“美的形态”的塑造是与传统工笔画“以形写神”、“以工写意”的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。工笔花鸟；多元化；装饰性1 中国工笔花鸟画的装饰性特征狭义的装饰，仅指器物或作

33000）当代工笔花鸟瓷画的审美理念与表现语言邹俊怀（景德镇艺术瓷厂 景德镇市 333000）工笔花鸟瓷画，当代语境，审美理念，表现语言引 言诚然，传统工笔花鸟瓷画在历史上曾经取得突出成就，但时过境迁，如果在当代社会大变革时代，因循旧有程式而不与时俱进，工笔花鸟瓷画势必走向没落而无法得到复兴。因此，在传统语境已经转变为当代语境的今天，工笔花鸟瓷画必然受到新的语境的全面影响，进而发生变革与转型，并形成全新的表现语言体系。一、工笔花鸟瓷画的历史发展轨迹花鸟瓷

210046）工笔人物画是我国传统艺术的瑰宝，其起源于我国的商周时期，为我国的绘画事业做出了巨大的贡献。经过长期的文化演变，工笔人物画取得了较好的发展，体现出多元化的风格和鲜明的时代特色。因此，加强对国画工笔人物画的发展研究，可以给绘画事业带来启示，进而可以促进我国绘画事业的发展。一、工笔人物画的概述工笔人物画是我国传统人物画的表达形式，经过数千年的演变，已经逐渐形成了完善的绘画体系。包括写意人物、破魔人物和白描人物等，我国工笔人物画的早期特征是通过线条

000 ）在中国工笔花鸟画构图中，特别强调取势、留白、开合呼应、虚实疏密的构图法则。工笔花鸟画的构图，不仅需要在画面上安排绘画形象，同时也要展现出一定的主题、意境、趣味，提升工笔花鸟画创造的艺术魅力。以下对此做具体介绍。一、当代工笔花鸟画构图的转变对于中国当代工笔花鸟画，其在构图方面相较于传统工笔花鸟画以发生一定的转变，主要表现在：对于传统的工笔花鸟画构图之中，主要体现在对“折枝”的基础上，进行剪裁，更加讲究当代工笔花鸟画中的物象主次，也会注重当代工笔花鸟

”岁月，且重彩与工笔联手，打造过辉煌的历史。自文人画兴，崇水墨为上．意足不求颜色似．色彩的、工笔的中国绘画渐退居次席都未曾中断。清末民初，康有为复兴院体画的呼吁，此后鲁迅对宋画周密不苟画风的提倡，显见时代对工笔重彩的召唤与渴求。民国期间，遂有刘奎龄、于非、陈之佛等跃出，使工笔花鸟画复兴，徐燕孙携众弟子使传统工笔人物得以承传张大干等由敦煌壁画的发现扩大了国人对中国画色彩绘画传统的认识，他本人亦于青绿、金碧山水一途辉耀一时，但工笔重彩绘画却在整体上缺失了对时代