藏画无声

石蕾

无声堂坐落于翠湖路98号，堂内展出了云南最具代表性的书画名家的作品。一进无声堂，泛着淡淡墨香的佳作总能让人忘却尘事，身在无数的墨宝之中，仿若与外界的喧嚣隔世，让人流连。

大概在1991年初，“无声堂”三个字正式被提为斋名，取意“宁而无声”，其意在于愿以宁静的净土洗涤城市的喧嚣。无声堂的前身，只是做字画装裱和商业书画销售的一间简单店面，时至今日，无声堂早已是云南最高格调画廊的标杆，为艺术家们提供一个交流、创作和展示的平台。

收藏即投资

我国夙有书画同源之说，文字与画图初无歧异之分，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。

无声堂画廊的创始人吴志坚，对于书画收藏有着自己的见解，在世人眼中，书画可能只是一种收藏的手段，但真正的收藏家、艺术家对书画的那种特有的感情是旁人无法理解的，他认为，收藏书画之前，要先真心地喜爱书画，然后要学会欣赏书画，撇开鉴定不谈，单书画欣赏就是一门巨大的学问了。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的帛画，春秋战国最为著名的有《御龙图》。这些早期绘画奠定了后世纪中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表观方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

作为一名画廊的经营者，吴老师爱好广泛，无论是花鸟还是鱼虫，他都略有研究，不拘于某一类画派，考虑更多的是市场的趋势，但作为个人而言，吴老师也有许多舍不得出售收藏都视为珍宝。

中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵，忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。收藏已不再是昔日的“玩物”，而是一种内容多样、全新的文化休闲和经济活动。然而，目前的民间收藏还存在着种种问题，如观念滞后，法规不健全以及收藏市场赝品充斥、商家的无序竞争等，这些直接影响到民间收藏的健康发展。

当代美术“高收藏潜力、高收藏价值”的大趋势正在走向中国。近现代的中国画在国际舞台上，都非常地活跃。因为中国经济在国际地位上的腾飞带来了文化的繁荣和发展。吴昌硕、任伯年、齐白石、陈树人、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染等在国际以及国内的拍卖行中均拍出很高的价位。这是因为他们对中国近现代在美术产生的深远的意义。

“我们现在要做的事情就是推出真正的艺术家，推出真正有中国文化内涵的书画作品，开创更规范更科学的艺术品运作模式”。

一张好的国画，首先要有传承，而后又有发扬。看看中国美术史我们就知道，每一位艺术家都有他们独特的艺术语言。或开宗立派，或在传统笔墨基础上做了某些创新。从整个画面上讲，一张好的中国画首先是“气韵生动”的，“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。中国绘画讲究笔墨之“气韵”，并以其艺术思想来联通自然与人的关系，这是中国文化显人性、重人伦的反映，更是中国绘画艺术张扬和倡导的精神、意识之美的体现。总之，“气韵”为我们提示着一种具有强烈民族色彩的文化现象和民族精神。

墨香里的行云流水

孙建东教授是无声堂的常客，他的师祖是徐悲鸿，所以他从小就对徐悲鸿的书画情有独钟，当谈到书画的鉴赏与鉴别时他表示，国画的意境、笔意是最为重要的；另外，国画对于笔墨的渲染手法很有讲究，什么地方该渲染，什么地方该勾勒，不同地方的墨色该怎么变，这都是有学问的；除此之外，对于不同的画也要有不同的鉴别技巧。

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。工余之暇，或河滩沙矿觅石，或乡村小镇淘金；或去古玩地摊寻宝，或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下，徜徉在艺术的殿堂里，身心得到最大的放松。对此，古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深，他在《马说陶瓷》中有这样几句话：“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了，坦荡了……对文物的亲近，会使你变得谦和待人，荣辱不惊，富贵不淫”。

收藏的乐趣是陶冶，收藏像点燃一支香，望着它永无重复的渺渺烟云，嗅着融和着自然气息的清香，像一杯清茶，在恬静地品啜着，身心得到最大的松弛和安逸。收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”，恐怕指的就是这些。

鉴赏也是门艺术

投资书画要用眼睛而不是用耳朵，这是很多业内专家的共同看法。书画的“真”和“精”是收藏时要同时兼顾的两个方面，两者不可偏废其一，而最好的兼顾方法是多看多研究提高自己的鉴别眼光，收藏者和投资者，平时多看一些博物馆艺术品的陈列展览、已故大名家作品的回顾展览及各类正规的书画展览、艺术书籍，这对快速提高自己的鉴赏眼力都是极有好处的，有能力的还可以聘请相关专家做收藏顾问。

此外，买画投资或收藏，首先应该喜欢这幅画，而且它要具备画家强烈的个人风格、高超的绘画技巧，同时还要了解这位画家对艺术的态度。收藏者应当明白，自己准备收藏的书画作品，是否确实属于画家本人比较好的作品。对优秀的好作品不怕眼前收得相对贵一点，今后肯定会有升值潜力。在20世纪80年代初，李可染当时的画价一平方尺只卖30元，如今则已高达30万有余。升值一万倍。即使是上世纪九十年代初收藏的好东西，至今增值也多在10至20倍以上。

无声堂的另一位常客、云南省文化研究馆的杨瑾老师告诉SOHI：“鉴定书画的关键是积累，除了要多看、多接触外，更重要的是要脚踏实地，不要好高骛远，无论做什么事情，坚持最重要。我认为，书画的鉴定并不是用‘二分法——要么真，要么伪来看的，鉴定有三畏，一畏权，二畏钱，三畏官，所以，想要收藏书画的人一开始不要谈鉴定，先学会鉴赏，即：品评优劣。一幅画有高尚优劣之分，这点很重要，而且好的作品不会因为个人的喜好或情感而改变。如何鉴赏一幅画呢？首先，看它是否有传统，传统是书画割裂不了的东西；其次，用老舍先生的一句话来说，看它是否有那一点点的新意。就赏画而言，我个人比较喜欢体现笔墨精神的画，例如齐白石的作品。”

聊到书画的收藏和保养时，吴志坚老师告诉我们，书画要适当挂展，这样才能及时发现书画在存放过程中不明显的变化，如受潮、虫蛀等。太阳光对书画的影响最大，因为紫外线可使画面的颜料蜕变、分解，导致纸质老化，因此不能悬挂于靠近窗户的地方，尽量避免太阳光直接照射画面。白炽灯或荧光灯发出的400～700nm（纳米）可见光虽说影响不大，但长时间近距离照射也能使书画纸质老化变黄，所以，照明应尽量选用低功率光源，书画与光源要保持1米以上的距离。

环境污染对书画的损害非常大，尤其在城市里，汽车尾气和工业污染使空气中的酸碱含量较高，有害气体和细小尘埃悬浮于空中，日久天长沉积在画面上，就会侵蚀画面。一般说，一月除尘一次为佳，根据季节变化可适当延长或缩短周期。

在挂展一段时间后，就应当安排其“休息、调整”。卷放就是使画处于休息状态，让它恢复原来的拉力和张力。收卷前，首先要仔细观察其表面有无变化，若有污染、霉斑、虫蛀点等，应当送到有专业技术能力的机构或部门进行科学保护处理，以免损伤逐渐扩大。收卷书画时要先松后紧，先轻松卷起，再慢慢旋转轴头卷实。用画带捆扎一定要适度，太松会使画卷松动，易被压折；太紧又使画卷中间留下捆扎的痕迹，影响画面整体美观。总的说来，书画作品的挂展时间不宜太长，一年可挂展两次，每次1～2个月。

由于一年中的大部分时间里书画处于收藏状态，因此对藏置环境有严格的要求。首先是防虫、防潮、防火，其次是控制和调节存放环境的温、湿度，切忌高温、高湿、重压。蠹鱼（也称衣鱼、纸鱼）是无翅昆虫，一般蛀食书画表面，特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害极大，它们喜欢在书画中打洞，而后将自己藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂，常用的有卫生球、樟脑丸和对二氯化苯，这些物品都是白色固体，易于挥发，其中对二氯化苯杀虫能力最强，但人们多受习惯影响，最常使用的仍然是商品化的卫生球。

大量实验证明，书画最适宜的保存温度为14～18℃，最合适的相对湿度为50%～60%，这样的条件不利于微生物、霉菌的生长和繁殖。控制湿度主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙，控制温度则可用空调调节室内温度。

总之保存国画就像保养脸一样，有许多要注意的地方，SOHI希望你收藏的书画保存的完好无损。

如果画面出现污渍现象可以这样处理：

霉斑：用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

墨渍，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

便污：20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。

返铅：20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。

油渍：用铁熨斗加热，在下面用吸水纸垫着。