乡土美术在油画教学中的应用

吴 梅

宿州学院美术学院，安徽宿州，234000

改革开放以来，我国高等美术教育事业取得了突飞猛进的发展。在这一进程中，高等美术教育界在吸收、借鉴西方美术教育思想和教育模式的同时，植入了中国本土民族民间乡土美术元素，培养出了数以万计具有中国美术思想、擅长以中国美术元素为创作素材的艺术人才。然而，认真梳理30多年来的高等美术教育，不难发现我国高等美术教育仍以西方美术教育思想和教育模式为主，对中国本土民族民间乡土美术元素开发不足，植入有限，没有体现出民族美术教育特色，高等美术教育界应予以反思。为此，笔者以舶来艺术——油画教学为例，探讨乡土美术在油画教学中的作用，以期为油画创作和教育提供一些新思路。

1 油画教学与乡土美术

油画传入中国已有百余年的历史，在这百余年的油画发展中，中国的油画教育始终以西方美术教育思想和教育模式为“主旋律”，忽略了民族民间美术元素在油画教学中的重要作用，也就是说，我国油画教育缺乏本土化和民族性。在油画艺术教育和创作中，灿烂辉煌的中国乡土美术不仅能为油画教育教学提供丰富的资源，而且还能为油画创作提供无限的本土化灵感。基于这种认识，笔者认为，中国高等美术教育界亟待构建一个中西结合的油画教育体系。

乡土美术根植于乡村，既是历史的产物，又是历史的见证，是一切美术的母体艺术形式及来源［1］。它蕴含的内容非常广泛，囊括了当地的自然景观和人文景观，还有当地群众用双手和智慧创作出的具有乡土特色的美术形式与作品。中国乡土美术是在中国乡村这片广阔的土壤上发展壮大起来的，和本土的民族习惯是一脉相承的，具有不易被外来文化所同化的坚强品质。在油画教学中植入乡土美术，会让学生带着本土民族化的目光重新审视西方美术。因此，在油画教学中必须正确看待乡土美术所发挥的重要作用，要充分利用乡土美术所特有的亲民性、地域性以及乡土文化性等特点，要敢于创新，努力开辟出一条能展现中国民族精髓的油画教育模式，从而促进我国油画教育的快速健康发展。

2 油画教学中开发乡土美术资源的意义

中国是具有悠久历史的文明古国，它的乡土艺术已经深深地植根于人们日常生活的点点滴滴之中，它的价值观念、风俗习惯潜移默化地随着人们的衣食住行影响着一代又一代中国人。尤其是中国乡土美术中丰富的民俗活动、多样化的文化内涵、各式各样的创作手法等特点，让它成为世界艺术宝库中的瑰宝。全球化背景下的中国油画教学体系，应当是具有民族文化内涵的教学体系，应当是现代先进观念与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系［2］。但全球化的趋势愈演愈烈，随着外来文化的涌入，中国的乡土文化也受到了巨大的冲击。这些外来文化无时无刻不在影响着中国画家的观念、创作方式以及绘画技法。西方的文化一方面会为中国当代油画构建出新的艺术形态，另一方面会使中国画家失去自身的文化判断和立场。有些画家受到外来文化的影响，潜意识里认为中国的乡土美术已经过时，已不再能顺应时代发展的脉搏。尤其是国外大量的图像资源引入后，一些画家如获至宝，沦为西方当代绘画的附庸和代言者。久而久之，那些以西方油画为原始模式，脱离本土文化的油画家已经濒临创作枯竭、内涵乏味、技巧单薄的困境［3］。如果长期对西方油画顶礼膜拜，将会使中国的油画创作陷入缺乏本土特色、无民族精髓的尴尬境地，也会大大削弱中国油画在世界上的地位。在这种形势下，中国的乡土美术面临着危机，尤其是民间传统的特色乡土美术内容正逐渐消失于人们的视野，因此在油画教学中融入乡土美术资源势在必行。

民间传统文化是促使国家向前发展的不竭动力和源泉，而其中的乡土美术作为民间文化的重要组成部分，是中国的美学观及民族精神的重要体现。乡土美术作为民族文化的一个重要组成部分，始终秉承着祖辈们创造出的原始形态。这些美术样式的产生大多是建立在实用功能上的，最初是为了满足人们日常的实际审美需要，后来才提升到精神层面。乡土美术涵盖了中华民族传统文化中的美学观及民族精神。将乡土美术引入到油画教学中，对于乡土美术资源的开发和传承与油画教育都是大有裨益的。乡土美术会因为在油画教育中的开发与植入而得以延续，并且会以全新的面貌不断向前发展；油画教学也会因为有乡土美术的加入而有了最直观的贴近生活的素材，呈现出新的活力，这样的教学模式会把油画民族化更好地发扬下去。

从油画民族化的视角出发，油画对于民间传统文化的借鉴和运用有着不同的方式和途径，对乡土美术的吸收与转换是其中的一种表达方式。在近些年的油画发展中，很多艺术家开始有意识地在传统图式中找寻有价值的内容，从中国乡土美术中寻找绘画元素，并加以利用［4］。这样的创作模式不仅在很大程度上摆脱了中国油画过度西化的误区，又为中国当代油画创作提供了新的图像资源，如中国传统的剪纸、传统纹样、蜡染、木刻等多种乡土美术形式，都逐渐成为中国油画创作中重要的表现元素。这些乡土美术内容不仅丰富了油画的表现语言，还使得中国油画呈现出了鲜明的地域特色，同时也使中国当代油画的表现风格从以前的以西方油画语言为主而逐渐地向本土化过渡。深刻挖掘并合理利用乡土美术，对当代中国油画实现真正意义上的“中体西用”有着重要的作用，同时促进传统文化与当代油画的深度融合［5］。因此，在油画教学中融入乡土美术是指引学生走油画民族化道路的有益途径，同时把乡土美术中所蕴含的民族风情、审美理念、造型特点、色彩观念、精神内涵等因素用外来文化更好地发扬下去，并促进中华民族传统文化的健康发展。

3 油画教学植入乡土美术的途径

乡土美术的产生是与当地人们的生活、情感、风俗及地理条件息息相关的，具有极强的地域性特征。因此，在研究如何把乡土美术有机地植入油画课程时就要统筹规划、高瞻远瞩。

首先，高校美术专业结构要作出调整，在专业培养方向中要把致力培养乡土美术人才纳入人才培养方案当中。乡土美术是在本地社会生活中存在的美术，高校乡土美术课程的建构不仅是要把本土的文化请进课堂，更是要在全球化的背景下摆脱狭隘的地方色彩，要让它在不同的文化样式中彰显出地方美术内容的艺术魅力。各高校在构建乡土美术课程体系时，要因地制宜地与当地本土文化相结合，要统筹规划、高瞻远瞩地为当地的乡土美术培育出传承和开拓性的美术人才。因此，油画教学就要在这样的课程构建中，适时地把乡土美术融入进去，要引导学生学习这些乡土美术的历史与发展现状，梳理出民间艺术的发展脉络，向艺术传承人请教，从乡土美术中吸取营养。让学生在丰富的民间艺术中了解乡土文化的特性，学习乡土美术的造型样式，大胆地探索乡土美术的艺术风格和技巧，从中获取油画创作的灵感与素材，并从理论上加以凝炼，为今后在油画创作中诠释这些特色的民间视觉符号打下坚实的基础。

其次，在油画教学中应有意识地植入与乡土美术有关的内容。例如，在油画静物写生教学中，应刻意去选取具有乡土美术特色的静物，如扎染的衬布、泥塑等。在油画人物写生教学中，尽量地选取具有民间特色的模特及衣物配饰，可以结合当地乡土美术的特点，有的放矢地进行民间图案及造型的渗透，启发学生如何借鉴本地乡土美术的艺术元素进行学习和创作，逐渐学会对乡土美术进行吸收与转化。比如，在色彩上，可以借鉴年画中大红、大绿、大黄、大紫的艳丽色彩对比特征，使得自己的画面呈现出本民族所特有的乡土特色；在造型上，可以参照一些传统的乡土美术样式；在人物塑造上，可以使用年画的平面化的艺术处理方式，也可以参照乡土美术图案中一些拙朴、粗扩或简练的线条样式，再加以油画特殊的肌理语言，重新诠释中国的民间美术。这对启发学生油画创作的想象力和创造力是大有帮助的。另外，这样的油画写生练习，不仅可以提高创作水平，同时也可以增强学生的民族自豪感，进而培养学生保护民族民间艺术的责任心。当然，在进行这样的引导时，也要避免迷失在乡土美术的形式中去一味单纯地模仿，应该学会透过这些表层的视觉图像，进一步认知这种造型、色彩所透露出的创作方法、社会背景、内涵及其内在所蕴含的深度和力量。

最后，作为教师也要提高自己的专业素质和教学水平，课外要积极探究乡土美术内容，看乡土美术资料、看作品、看展览，最好能亲自到乡村去搜寻、学习乡土文化。要敢于打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，要在丰富自身的油画创作语言时不忘寻找乡土美术资源与油画技法相结合的教学途径。激发学生对研习乡土美术的兴趣和积极性，促进我国民族美术事业更好发展。

4 结束语

总之，乡土美术中特有的图像特征是数千年来中国传统文化的积淀，也是当代中国油画取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。从目前形势来看，乡土美术虽然不会在高校油画教育的环境中得到创新和发展，但是高校及高校的油画教育是继承、创新和发展中国优秀文化艺术遗产的重要基地［6］。在油画教学中，一方面充分利用乡土美术文化，将有助于中国油画事业实现真正意义上的“中西合并”，促进传统文化与当代油画更加完美的结合；另一方面这些特色的民间视觉符号以及蕴涵在乡土美术中的民族精神和文化内涵，会使学生在了解中国优秀的乡土文化遗产的过程中自然地受到民族文化精神的熏陶，从而更加积极主动地去保护、传承、传播中国的传统文化。

［1］乔晓光．中国民间美术［M］．长沙：湖南美术出版社，2008：4

［2］肖丰，陈晓娟，李会．民间美术与文化创意产业［M］．武汉：华中师范大学出版社，2012：81

［3］余丁．世纪末的回声［M］．吉林：吉林美术出版社，1999：16

［4］朱光潜．西方美术史［M］．北京：中国长安出版社，2007：86

［5］李长俊．现代绘画史［M］．大连：大连书店，1982：29

［6］周长江．油画家工作室报告-解读创作［M］．上海：上海书画出版社，2003：38