戏曲表演漫笔

贺海燕

天地大舞台，舞台小天地。生旦净丑，粉墨登场，扮演帝王将相，才子佳人，士农工商，三教九流，演绎人间众生相。抒写喜怒哀乐，悲欢离合，历史沧桑，人生坎坷，缭绕红尘一炷香。

看方寸舞台，有日月经天，江河行地，有花开花落，云卷云舒。天人合一，物我交感，高蹈天地精神，挥洒人间情怀。大千世界，人生百态，如诗如画，如梦如幻。“舞台方寸悬明镜，优孟衣冠启后人”。

梨园之戏曲，以歌舞演故事。其故事皆为传奇，无奇不传。其剧情一线贯穿，千回百转。填词者袖手于前，方能疾书于后，表演者胸有成竹，才能自由歌舞。未登场先伏案，先文学后表演。将传奇故事烂熟于心，把剧中男女化为自身。板桥先生曰：“意在笔先，定则也；趣在法外，化机也。”人物意象，如月魄婆娑于深潭，竹影摇曳于纸窗，先活泼于内心深处。及至登场，方能“梨花一枝春带雨”，“一枝红杏出墙来”，把人物演准演真，演活演新。

戏曲演故事，载歌载舞。唱做念打，四大功夫；手眼身发步，五种技法。四功五法，形式之花。如文章之语法，绘画之线条，音乐之音符，书法之笔法。内容有待于形式，人物依赖于技艺。工欲善其事，必先利其器。技多不压身，艺高人胆大。四功五法，乃戏曲演员看家本领。务必精益求精，使技艺炉火纯青。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“台上一分钟，台下十年功”。堪称梨园真诀窍，当是演员座右铭。

四功五法，程式当家。离开程式，没有章法。表演程式，源于生活，提炼生活，经过创作，构成艺术花朵。譬如小卧鱼，已然很美，譬如兰花指，何等妩媚。程式原素，本身即美，用于人物，以美演美。程式是规则，但不是桎梏。戏曲表演，是有规则的自由动作。规则与自由对立统一，程式与情感融为一体。学徒演员觉程式似绳索，手足无措，身心窘迫。表演大家以程式为风筝，收放自如，天高地阔。

四功五法，程式规范，如瓦匠之刀铲，木工之绳墨。无刀铲无以砌墙壁，无绳墨无以成器具。然工具只是工具，规矩只是规矩。工具与规矩，造物是目的。戏曲目的，抒情而已。故事是人物故事，人物是情感人物。演戏即演人，演人即演情。人为戏之魄，情乃戏之魂。真情雅趣演活人，戏曲表演之法门。设身处地观情境，将心比心悟感情。欲代角色立言，先代此人立心。人心不同各如其面，情境有别情感新鲜。特殊心理，特色情感，是表演最大看点。雷同之境，泛泛之情，观众不会共鸣。千人一面，百部一腔，必定令人头疼。年年花相似，岁岁有不同。戏曲抒情，要“映日荷花别样红”。

戏曲抒情，依托意境。戏曲表演，合二为一：塑造人物，创造意境。双管齐下，水乳交融。似宋玉古玩，双层迭起，别有洞天，情趣新奇。如“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。既抒发了莺莺的别离苦，又描绘出一幅秋色图。情景交融，诗情画意。景因情而便姸，情因景而幽深。景与情虚实相生，情在景内，又在象外，言近旨远，弦外有音，想象空间大，意趣神韵深。戏曲表演，始于情境，终于意境。戏曲艺术，美在深情，美在意境。一般表演完成角色，上乘表演创造意境。

戏曲表演，以人演人。演员主体精神，创造审美对象。演员心有多大，舞台便有多宽。演员个人胸襟，主导表演境界。鸡达不到鹰的高度，草达不到树的深度。人格精神衡量演员，艺术修养涵养演艺。梨园演员，要像西厢之张生，睹黄河之风涛，怀天地之豪情。要“与花鸟共忧乐”，“以奴仆命风月”。用生命的激情，人格的辉煌，将梨园演艺，化为绚烂的诗章。