不像不是戏 太像不是艺——谈戏曲表演的真与美

车艳敏

艺术表现真善美。善和美寓于真。真实是艺术最宝贵的品格。人们欣赏艺术，第一直觉是真假感，然后才是美丑感。一部舞台剧或电影电视剧，一旦让人觉得不靠谱，便很难被人欣赏下去。犹如一个虚伪的人，不会有人跟他交朋友。艺术首先要求真，对于初学者来说，尤其如此。如达芬奇少年学画，就是天天画鸡蛋。

艺术的真实性，是一个复杂的美学问题。戏曲表演的真实性，是一个重大的戏曲美学问题。真与美的关系是问题的关键。下面大题小做，仅就李渔谈戏曲表演的一段话，探讨一下戏曲表演的真与美。

作为清代另类文人和著名戏曲家，李渔不仅披露了他的写戏秘籍，同时也谈到一些演戏秘诀。下面这段话，就是其秘诀之一。他说：“闺中之态，全出自然；场上之态，不得由而勉强；虽由勉强，却又类乎自然，此演习之功不可缺少也。”这段话涉及到戏曲表演真与美的辩证关系。

首先，生活是戏曲表演的鲜活源泉

有人说话剧是再现的艺术，戏曲是表现的艺术。这种认识似是而非。就生活源泉和反映对象来说，戏曲与话剧都是社会生活的再现，都是自然人生的反映，只不过表现方式不同而已。戏曲用写意的表现方式反映，话剧用写实的表现方式再现。戏曲小舞台是社会大舞台的缩影，戏曲尽管是写意的，但叙述的是社会故事和人生故事。

具体到戏曲表演来说，如李渔说的，一个旦角的“场上之态”，尽管“不得由而勉强”，也就是要按程式“装腔作势”唱做念舞。尽管如此，依然要“类乎自然”，也就是要像生活中的“闺中之态”。如果不熟悉“闺中之态”，“场上之态”不是僵死便是做作。“闺中之态”是“场上之态”的生活源泉。戏曲表演要“装腔作势”，却必须出自真情实感。否则，“装腔作势”是假模假式，这样的表演技艺再好，也不会唤起观众共鸣。“自然”是戏曲表演的基本要求，要“自然”必须源于自然。“鲜活”是戏曲表演的最高境界，只有源于生活才能鲜活。

需要注意的是，戏曲表演艺术，因为有一整套现成的技术体系和具体方法，一旦掌握了这套东西就能演戏。这是戏曲表演的方便之处。但这个方便也有弊端，就是容易导致脱离生活，造成演行当不演人物，演程式不演情感。这在戏曲表演中屡见不鲜。所以，戏曲演员必须从生活出发，以真情实感运用技艺演活人物。

其次，戏曲表演是对生活的审美表现

李渔上面一段话，画龙点睛之语，是“类乎自然”四个字。也就是说，表演反映生活，但不全像生活，只是相似于生活。相似于生活，即形神兼备。所谓形神兼备，一方面形是变形，是经过艺术提炼高度概括的形似；另一方面神是灵魂，变形的形似是为了更典型地传神。戏曲表演形神兼备，意味着形式美与性格美的统一。总之，戏曲表演是对生活的审美表现。

艺术是人类按照美的规律创造的“第二自然”，艺术作品是人们本着美的本能予以欣赏的审美对象。艺术之所以要源于生活，是因为美感和真理原本来自生活；之所以要高于生活，是因为艺术美比生活美更加纯粹。

戏曲反映生活，是写意生活。其写意精神，表现在形式上，是以程式化歌舞演故事。与生活真实若即若离，甚至保持很大距离。如生活中的人不会唱着说话，更不可能迈着舞步走路，如果这样就精神不正常了。但在戏曲舞台上，要不唱着说舞着走是不正常的。其次，其写意精神，表现在内涵上，是高扬主体精神抒情传神。这是戏曲写意精神的灵魂。戏曲表演的审美表现，就是借助传神的形式美，表现主观的情感美。

梨园有一句格言：“不像不是戏，太像不是艺。”一语道破戏曲表演真与美的奥秘。