浅谈舞美观念更新

朱 虹

在三十多年的舞台美术工作中，常感到人们对舞台设计的概念往往是片面的，认为舞美的任务就是对舞台演出的装饰美化，为戏剧上演提供美工服务，完成剧本或节目编导所需要的舞台环境或背景，所以一般剧团的舞台设计常处于十分被动的地位。

自八十年代末以来，虽然在舞台美术专业理论论述与研讨方面空前活跃，一些人也做了不少有识的专题论述、经验交流、方法归纳和国外情况评价等诸多方面的探讨与研究，这对提高与发展我国的舞台设计水平，开阔舞美创作思路，促进演出形式多样化，提高舞美设计在戏剧创作中的地位，起了很大的推动作用。但是，我认为在运用现代设计思维，以新的观念去研究舞台设计的本体（或主体）特征和它的存在意义方面，似乎关注的很少，研究的不够，为此，我想做点抛砖引玉的探讨，略抒己见。

我认为，舞台设计不只是创造艺术的简单环节，而是一个整体的规划实施活动。这就决定舞台设计的主要功能在于“调谐”，而不在于“美化”。其实“舞台美术设计”的提法并不科学，人们往往很容易取其“美术”，而忘其“设计”的本意；舞台设计属于设计的范畴，也就是说，舞台设计和其他的设计一样都有自身的客观条件限制所形成的“规定性”，舞台设计就是根据戏剧的目的与戏剧信息传递因素的规定性特点，转化这种规定性造成的主观和客观的矛盾，创造出戏剧表演空间形式，因此，这与美术（绘画）可以任凭主观创造形与色的形象是有根本区别的。

舞台设计在总体协调方面是占主导地位的。舞美设计者应自觉的调定演出形式的最佳综合系统，从调度演员动作到调动观众情绪来实现设计意图，寻求对戏剧规定性的主动创造，这个主动的力量就是来自对艺术总体设计想象和科学方法的统一。舞台设计许多成功例子就是这样证明的。

舞台设计到底是什么呢？舞台设计本来具有统一协调戏剧因素的特殊功能，它集艺术和科学技术于一身，不仅具有艺术创造力，更具有严肃的科学态度，这个创造性与科学性的高层次精神创造活动，是导演和其他部门无法胜任的，也是无法取代的。因此舞台设计在戏剧中具有举足轻重的作用，应该与导演共同完成戏剧演出任务。在舞美界常常听到要求提高改善设计人员的工作地位和创作条件的呼吁，这种隔靴搔痒的做法根本没有把解决问题定位于设计观念更新上，舞台设计的地位不是依靠感情投资和行政命令来换取的，而应寄希望于现代设计职责的规律，以原则为“法”来“指定”舞台设计的地位，以“法”来调定戏剧创作的系统科学关系，这就是现代设计的综合观。当代设计必须立足于当代设计新观念，理直气壮、自觉掌握整体布局。

本文运用现代设计观点论述舞台设计，意在冲破舞台设计属于戏剧附庸的陋见，把舞台设计提高到文化科学层次上来，为建立舞台设计新观念，为舞台设计的真正概念的回归提供启示。

舞台设计自然要求戏剧表演空间形式多样化，但在运用形式上存在的不是新与旧的问题，而是“和谐”的问题。任何形式手法的优劣都应着眼于使戏剧各因素之间相协调，所以说建立在戏剧假定性之上的形式手法能产生意象情调，与戏剧的“纪实性”、观众的“身临其境”产生和谐，而不存在生活幻觉式图解的弊病；同样，建立在戏剧假定性之上的抽象形式手法具有升华式的情绪境界，与戏剧的“情绪性”、观众的“旁观思索”相结合，而不会有空洞无味的结症。现代舞台设计的艺术形式绝不同于过去艺术形式的舞台设计，是对过去形式的否定。今天的社会结构，思想文化模式已经发生变化，设计的形式意味也发生了质的变化。现代设计是多层次面向大众的，始终是时代的镜子。设计与作为过去的传统是什么关系呢？设计虽然站在时代前列，但仍然离不开传统。优秀的传统创造了美学的造型基因，是设计体系的有力支柱，如果说协调形成设计的动机，那么传统则为设计提供了能源，设计就是当代传统的统一，舞台设计的创新是在传统基础上进行的，单靠新材料、新科技、新手法来创新是站不住脚的。中国文化历史悠久，舞台传统艺术极为丰富，而且具有很高的艺术价值，更重要的是，戏曲艺术的“一桌二椅”、“景在演员身上”等等艺术魅力，在于以高度简练的形式表达出最佳的艺术效果，这与讲究信息传达方式的现代设计的审美观是相一致的；传统是宝贵的遗产，是“取之不尽，用之不竭”的源泉。

舞台设计也应该把设计思维深入到创造科学上来，改变以往的抄袭模仿盲目想点子的落后方法，既能跳出别人的“格式”又有较大的突破，使舞台设计“活而不乱”、“新而不浅”。

设计艺术和设计活动最终是由于设计指导思想所决定的，归功于符合历史发展规律的设计理念。人与人、人与物、人与环境组成了社会，这样使舞台设计的宗旨不是为剧本，而是为了观众——“人”，明确这种新观念不仅是对旧观念的彻底叛离，而且是现代舞台设计理念的回归。

既然现代舞台设计必须着眼于协调戏剧舞台各种因素，着眼于为观众服务，那么舞台设计的功能不再是仅仅装饰背景，而是运用合理的科学的手段来组成戏剧表演空间。在这里，合理的，科学的手段不仅包括了设计计划的周密实施，也包括了布景材料结构和舞台设施的科学因素，也包括了舞台装置设施的成本核算。

可以说，现代舞台设计是一门综合性跨行业的新学科，舞台设计师仅具备艺术造型本领及组织计划能力和艺术修养是不够的，还要有正确的设计观，随时了解吸收科技新成果，掌握材料、工艺、构造知识、培养自己具有创造性的形象思维能力和逻辑思维能力，具备协调能力与形式统一的本领。这些作为舞台设计师的素质和创造力正是现代舞台设计未来趋势所必须的。

如果用简短的语言来概述舞台设计的特征，那便是：艺术为本，功能为体。设计效果应该是戏剧表演、舞台环境、观众情绪诸因素的完美和谐。