芭蕾舞剧《睡美人》艺术特征初探

刘子瑄

摘要：《睡美人》为十九世纪芭蕾舞剧的经典代表作，为后世的研究和学习留下了重要的依据。本文从舞蹈形式结构，音乐的运用以及服装道具等舞美的布置上来分别论述了芭蕾舞剧《睡美人》经久不衰的原因。

关键词：睡美人 芭蕾 舞蹈形式结构

十九世纪后半叶为古典芭蕾时期，沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，舞剧《睡美人》——此时期的经典代表作，讲述的是发生在十七世纪法国王宫中的神奇童话，此部舞剧在沿袭古典芭蕾的精髓的同时，更为我们诠释了这部优秀芭蕾作品的独特之处：种类颇丰的舞蹈，为之服务的音乐，奢华多样的舞美。

首先，舞蹈形式和结构的多样性为其奠定了“百科全书”的有力根基。从序幕谈起，六位仙女的变奏便表现得极为突出。康狄德的变奏总领个人变奏部分的开启，合乎情理又不生搬硬套；弗列尔德法琳的变奏如流水般顺畅自然；克罗希卡的变奏如雪花纷飞般小巧轻盈；卡娜列耶卡的变奏如歌般柔和细腻；薇奥兰的变奏如银铃般清新悦耳；紫丁香仙女作为阿芙乐拉的教母，更是将其变奏展示得修长舒展，令人如痴如醉，将这位正义化身的使者扮演得惟妙惟肖。再如众仙女包围着卡拉包斯起舞时，将卡拉包斯簇拥着，跳轻盈流畅的高舞，而卡拉包斯则全脚着地毫无轻盈可言，跳着粗糙笨拙的低舞，影射出正义将邪恶踩在脚下，打败了邪恶。第一幕中也将舞蹈形式和结构的变化体现得丰满而充实，年轻男女农民三五成群地跳着编织庆祝年轻的阿芙乐拉公主生日用的长花环时所演的长花环舞，先收成小圈将小花童包围在中心跳着编织花环的穿插队形，再扩成大圈，相互交错，成年男子更是将手中花环一抻一合表现编织时的动作，成年男女与花童相互穿插、移动，表现出编织花环的场面。女子八人舞中又分为黑裙子组四人和灰裙子组四人，相互交换；男子八人舞更是手持小提琴，与女子八人舞交相呼应。第二幕中配合着杰齐列王子打猎的情景更加出现了轮舞，还不失女猎人们的个人变奏，如公爵女儿高傲的舞姿，还有极为少见的布赖舞和法兰多拉舞。第二幕确实把“百科全书”一词推向了高潮：土耳其四方舞、埃塞俄比亚四方舞、非洲四方舞、美洲四方舞、大型的波洛涅兹舞、穿长靴的公猫和白母猫舞、古典四人舞、性格民间舞、别利松舞……可为壮观。

其次，音乐便是整部舞剧的另一大突出特点。跟随着舞台上舞者的舞蹈和情节起伏，音乐也随之变化。幕启时，宫女和贵族出场便采用沙龙进行曲，激烈雄壮，将整场的情绪带动起来，观众也伴随着此段音乐进入到故事情境中。仙女入场时音乐便又换为优雅的3/4拍，康狄德、佛列尔德法琳、薇奥兰、卡娜列耶克和克罗希卡仙女进入大厅，翩翩起舞，优雅而又抒情仿佛在梦境中。而作为公主阿芙乐拉的主教母——紫丁香仙女的出场，音乐便又开阔起来，意指一位重要的人物即将登场。当侍童和少女即将出场时，音乐又变得极为活跃和富有节奏感，符合表演者的身份年纪。当紫丁香仙女即将走到摇篮前为阿芙乐拉公主祝福时，音乐进入尾声，2/4拍的乐曲快马加鞭似地急速流动，同紫丁香仙女的心情一同起伏激昂。当邪恶的卡拉包斯乘着一辆六只肥鼠拖着的车子出现时，又响起了幻想的音乐，似乎是在提醒人们这是一部童话剧，虚幻的部分即将出现了。卡拉包斯在诅咒阿芙乐拉公主时国王和王后等人显出忧愁的情态，这一小段音乐便改为讽刺和恶意的，十分配合卡拉包斯恶毒的言语和形态。当卡拉包斯被激怒后坐着自己的车子消失的无影无踪，场上的音乐又变成了有力的、恶魔似的音乐、当年轻的男女农民庆祝阿芙乐拉公主生日用的常花环即将编织完成时没音乐恢复到了小高潮，欢乐和谐伴随着农民们的舞姿……第二幕启时，传来了猎人的号角声，意指现在的场景为打猎场景，打猎的音乐转为休息的动机，短促有力。为了配合国王宫廷的贵族建议捉迷藏等游戏，音乐又转换为快速的2/4拍，烘托激烈的气氛。再如当打猎的人们一离开，河上出现一艘华丽的帆船，这幅梦幻的画面便伴随着幻想的、诗意的音乐展开来。仙女的手杖一挥，阿芙乐拉醒来，跑上舞台。华丽的慢板，妩媚的小快板响起，真的是如释重负的感觉，令场上的气氛瞬间激动起来。最后的阿芙乐拉与杰齐列的变奏音乐确是极悠长极开阔的慢板，音量强和有几处中断，将这场辉煌沸腾的音乐作为结尾。将音乐的变化贯穿整部舞剧的始终，使之更好地为芭蕾舞剧服务，使“百科全书”称号更加稳固。

最后需要加以诠释的便是舞剧奢华多样的舞美设计，巨幅的卷幕，极尽奢华的灯饰，仿古时期宫廷的拱形门洞等建筑，仿宫廷花园建筑，喷泉、森林、溪流、楼梯、宫殿等。如同将童话中的虚幻世界真实地搬上舞台，展现在人们眼前。服装的奢华更是值一提的。将童话故事中的形态似虚似实地展现的井井有条。国王和王后的服饰尽显奢华贵重，厚重之感：大臣和贵族的服饰也如他们的身份般华丽：仙女们的裙子虽颜色各异，但样式是相同的，一方面突出她们是一个整体，一方面按照每个人所饰演角色的不同性格分配不同颜色的服装来烘托她们的个性：卡拉包斯和六只肥鼠便身着脏、重的服饰，给人以明显的区分，邪恶的形象一目了然。第三幕中演绎不同民族舞蹈的舞者，身着不同民族的服饰（土耳其舞、埃塞俄比亚舞、非洲舞、美洲舞……），以及穿长靴的公猫和母猫，蓝鸟和公主，驴皮人和沙尔曼王子，小红帽和狼，小矮人和他的兄弟，妖魔和魔女，金、银、青玉、钻石仙女等等，全部身着与饰演形象非常接近的服饰。其中最为突出的便是紫丁香仙女和阿芙乐拉公主的服饰，伴随着叙事场景的变幻而变换，在虚幻的场景便身着黄色的服饰，给人一种似梦似幻的错觉，在现实中便以白色和粉色调为主。紫丁香仙女的服饰变化就更加富有深意了，在阿芙乐拉公主睡去和与杰齐列王子的交流中，身着紫色轻薄纱裤，看后使观众有一种虚无缥缈的感觉涌上心头，伴随着情节进入虚幻部分的引言紫丁香仙女的服饰也变得飘逸梦幻了。

《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上可谓十分丰富，将古典芭蕾的精髓展现得精彩绝伦，不仅在舞蹈方面，在音乐的运用上也是卓越显著，在舞美上的突出更是堪称前无古人后无来者。通过芭蕾舞剧的方式将光明战胜黑暗，正义战胜邪恶传神地展现出来，以及对忠贞爱情的讴歌，牢牢把握住十九世纪时期人们的追求和大众心理，使之成为“十九世纪芭蕾百科全书”。

参考文献：

[1]朱立人.中国艺术教育大系（舞蹈卷）：《西方芭蕾史纲》，上海：上海音乐出版社，2001.endprint