表演在声乐演唱中的作用探析

陈思维

摘要：声乐是音乐教学中的一种主要形式，是一种最能贴近人心灵的和人类自然的艺术，表演则是把它推向成功的必要途径。在音乐教学过程中，大部分人都比较重视演唱的技巧和发声的方法，而忽视了在演唱过程中表演这一因素。本文主要从表演在声乐过程中的基本形式为出发点，分析了表演对声乐演唱的影响，并对表演在声乐演唱中的意义进行了深入的探讨。

关键词：表演 声乐演唱 作用

音乐是通过人的声音来塑造音乐形象和表达情感，并通过实践和表演著名音乐作家的创作成果来塑造音乐形象的艺术形式。在丰富多彩的音乐的世界里，声乐演唱在丰富多彩的音乐教学中占有不可或缺的地位。因为音乐艺术作为一门听觉艺术，它可以通过表演者的表演和歌唱来刺激观众的听觉神经和视觉神经，将音乐的内涵和情感传达给观众。所以在实际声乐演唱过程中，一位好的歌手不仅只有高超的发声技巧，还需要一定的综合表演能力，这样才能在表演中提升声乐演唱的档次和品位，让观众得到美的享受。那么，表演如何在声乐演唱中发挥其作用？笔者结合自身的教学实践经验认为歌唱表演是表达人类情感的艺术，是其艺术创作的原则，演唱者要做到声情并茂，就必须将自己的感情倾注到歌唱之中，用情带声的演唱达到以声传情，声情并茂的目的，以此让观众在华丽的音乐殿堂静静地感受音乐的内涵与聆听演唱者的心声，使其在美妙的音乐世界中遨游。

一、声乐演唱中表演的内涵及形式

（一）声乐演唱中的表演的内涵

声乐演唱中的表演是通过声音、舞蹈以及面部表情来表达演唱者的情感，传达音乐作品的灵魂以及塑造演唱者的性格，从而推动声乐演唱的进程以及体现创作者构思的表演方式。声乐演唱是一门具有较强实践性的艺术，其中表演是演唱者心理与文化素质内在相互转换的过程，也是其结合个人经历、体验以及对生活的感悟对作品进行的再创作以及对原作品进行的再次加工，还是连接创作者、演唱者与听众的中介。并且在实际音乐教学过程中，要想一首歌曲的内涵与心灵的情感在形势与内容上完美的统一，演唱者必须要运用其熟练的发音技巧与完美的表演相结合。演唱者才能完整地、准确地传达给观众，并对其原作再创作，进一步增强歌曲的吸引力与感染力，形象地传达出作品的“魂”。

（二） 声乐演唱中表演的形式

声乐演唱中表演主要体现在两个方面：一是演唱者外部形体的表演。外部形体表演指的是演唱者的面部表情、眼神手势等身体语言相结合的表演。外部形体表演对声乐演唱有至关重要的点缀的作用，一个精彩的表演能够使歌曲内容得到升华，也能吸引观众的注意力，这样才达到了边沿在声乐演唱中的效果。二是演唱者自身的演唱技巧的表演。演唱着自身的演唱技能指的是演唱者的演唱技巧以及结合自己对歌曲情感的领悟和和自己的人生经验，对作曲进行的再创造以及加工，把歌曲的主旨表达的惟妙惟肖的一种功底表演。因此，演唱者既要结合其外部的形体表演，又要充分利用其精妙的演唱技巧，用自己美妙的歌声传递出创作者的心声以及让观众感受音乐的美好。

二、表演对声乐演唱的影响

（一）表演能使歌曲内涵与技巧异曲同工

在声乐演唱过程中，演唱者为了能更好地展现声乐作品所要表达的艺术形象，就必须在此过程中融入表演，这对演唱者来说大大增加了他们的工作量，在他们临场演唱的时候，他们不仅要掌握熟练的演唱技巧，还应该把自己与歌曲相融合，有身临其境的感觉，才能更好地把作品的艺术内涵和艺术美完整、准确地展现给观众。俗话说：“人有千面，各有其性，”充分体现了人与人之间是有差异的，因此，在演唱过程中，演唱者通过自己的主观意识来领悟和揣摩创作者的构思与想法，用自己独特的风格准确地把歌曲演绎出来。显示出表演在声乐演唱中的影响非常明显，并能使歌曲的内涵与演唱者的技巧统一结合起来，演绎出绝美的音乐，让听众在美妙的音乐世界翱翔。

（二） 表演能够在声乐演唱中提升演唱者的文化素质

在音乐教学中，声乐演唱占有极其重要的地位，然而表演是能让声乐演唱成功的重要途径中。吉赛尔.布雷勒曾说过：“音乐表演不是物质的实现，而是精神作用促使这一实现的产生。”这充分体现了在演唱过程中，演唱者必须结合歌曲内容，并应该先了解创作者的人生经历和创作风格，作品产生的时代背景以及掌握其背景下的音乐特征和民族文化特色，这样才能把歌曲完整地释放出来，并且演唱者的文化素质也就潜移默化地提升了。然而，作为一名优秀的演唱者，表演在其成功的道路上起着不可或缺的作用。众所周知，技巧在音乐教学中的重要作用毋庸置凝，并且演唱者想要完美地表现一首作品，必须在提高自身的文化涵养的同时，努力提高演和唱的技巧，并且全面地发展才能突显其演唱者的主要地位。然而，在我们不断提高文化素养的同时，表演技巧也得到了提升，二者的关系相互促进以及相互渗透，即声乐演唱中表演不仅能够使演唱者在演唱过程中不断地提升演唱的技巧，还能潜移默化地提升演唱者的文化素养。

三、表演在声乐演唱中的意义

（一）表演可以丰富演唱者的艺术想象力

艺术创作的过程中想象力是创作者必不可少的心理能力，并且想象力与思维、情感以及周围环境之间存在着一定的关系——相互联系、相互渗透和相互作用。在声乐演唱中，表演可以丰富演唱者的艺术想象力，也可以激发演唱者的想象力，让想象力推动声乐演唱的顺利完成。并且表演者可以通过丰富的艺术想象力，结合歌曲的内涵与情感，运用自身的音色、音质以及乐感等特点对歌曲的意境及其人物形象的塑造，对原作进行二度创作，使其在演唱和表演形式上形成独特的风格，传达出不一样的音乐美。并且演唱者让自己生活在这种艺术想象中，将自己的生活体验来领悟作品的真实情感，并将它完美、准确地表现出来，这样可以促进声情并茂。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，这样才能达到双效合一，展现出声乐演唱在音乐艺术殿堂的艺术美。并且演唱者通过结合艺术想象力以情带声，以声带情来唱，会比较容易找到感觉，以此提高学习兴趣和领悟能力。

（二） 确定艺术实践中的自我感觉

声乐演唱的过程中，心理素质非常的重要，演唱者应该具备良好的心理素质才能在在众目睽睽的舞台上自由、大方地表演，才能充分体现其价值所在。也就是说，演唱者在演唱过程中需要充分的自信，而一个自信的演唱者首先对自身的演唱能力在心理上和精神上的一种自我肯定，这样才能从容不迫地面对演唱过程中发生的意外情况（如：音响、话筒破音以及来自观众的议论与嘲讽等问题）。在声乐演唱过程中，演唱者应该端正自己的心态，抛开一切杂念，轻松上台，提前酝酿，创造情境等，让自己提前进入歌曲中的角色，使其在台上歌唱和表演的时候能够更加的自信，展现出一个完全自信的、独特风格的演唱者。这样演唱者才能用真实的情感来体现作品的灵魂及情感，实现其自己的人生价值以及突显其在艺术实践中的自我感觉。

四、结语

本文主要通过表演对声乐演唱的内涵及形式和影响的阐述，并探讨了表演在音乐演唱中的意义——表演可以丰富演唱者的艺术想象力及可以促进确定艺术实践中的自我感觉。演唱者在声乐演唱中要想做到声情并茂，就必须认识到表演在其中的重要性。培养良好的音乐素养和掌握熟练的演唱技巧是演唱者展现其艺术才华的基础，还需要演唱者在其演唱的过程中表演与歌唱相融合，二者相互促进，相互渗透，实现你中有我，我中有你，突显演唱者的人生价值。

参考文献：

[1]胡玲.声乐演唱跨界现象之探究[D].西安：陕西师范大学，2011年.

[2]项圆方.声乐演唱中恐惧心理的调控[D].南京：南京艺术学院，2010年.

[3]林艳芳.如何运用声乐演唱中的情感表达[J].北方文学（下半月），2012，（04）.endprint