舞蹈基训课钢琴伴奏若干问题的探究

周嘉

舞蹈钢琴艺术指导是众多艺术指导领域的一个门类。舞蹈基训课音乐是该门类中出现频率最多的形式。芭蕾舞、外国代表性舞、中国古典舞、汉唐风格中国古典舞、民族民间舞基训课或相关课程都采用钢琴伴奏为主，相关伴奏教材也有出版。

舞蹈钢琴伴奏可以追溯到新中国成立初期甚至更早。本文是把舞蹈伴奏现今出现的一些问题来做一下阐述说明，希望能得到解决和重视。

一、音乐、舞蹈双方素质问题——“异质同构”存在的问题与解决办法

我们从小学习钢琴被要求的严格看谱，尊重作曲家本意，一直是钢琴演奏的重中之重。但是舞蹈伴奏有其特殊的原因让我们并不一定完全按照相关谱子的一切弹奏，经常会有伴奏织体的改变；速度、力度的改变；和声、终止式、调式调性的改变；甚至需要扩充减缩相关音乐、即兴编创前奏和连接句等。这也是我国钢琴教育的一大失误之处，室内乐课、合奏课就是培养上述能力和合作精神最好的课程。我国个别艺术院校近几年才开设了相关课程，但教材、师资、体系严重缺乏和不完善。可是我国的独奏水平很高，国内培养的独奏家在国际上屡获大奖。巴赫作为巴洛克音乐时期的终结者之一，他的谱子也是很少连线或者谱面很干净的，因为那个时代有一个约定俗成的演奏模式，其实就是即兴演奏；贝多芬要求年少时的天才李斯特当众演奏贝多芬的协奏曲后转调，李斯特马上就弹奏了出来，这不就是转调能力么？可是当代的钢琴专业的学生缺乏这些能力，这也导致我国钢琴艺术指导领域始终水平低下，舞蹈钢琴伴奏水平上不来的主要原因。其次是一部分舞蹈伴奏人员实际演奏水平较弱，也是因为所有人都误认为舞蹈伴奏简单，略微有一些钢琴基础的人好像凭借一段时间的合作有点经验后就可胜任，但因其本身演奏水平有待提高，不自觉的限制了该门类的发展，好在专业毕业生增多，逐步的填充该岗位，这个问题逐渐好转中。

舞蹈基训课音乐性的忽视。曾和一位退休的著名钢琴教育家聊天时，说起他年轻弹舞蹈伴奏时的一些往事，他回忆到：当时弹钢琴的人少，我们会弹琴的人，一部分支援舞蹈队，兼职舞蹈伴奏，没乐谱就拿一些钢琴曲片段代替。因经验少就去北京舞蹈学校取经，发现舞蹈学校的伴奏跟我们几乎一样，拿一些钢琴曲或改编一些中国乐曲充当伴奏，舞蹈学校的钢伴更有经验，音乐弹的“抻”极了，一个“键子”一定是等着演员腾空下地后才继续弹奏，不管开始时什么速度，不同的学生，不同的高度，不同的等！音乐支离破碎，简直不能算音乐，只是几个不同时间响几下的音符。

这个例子虽然武断了一点，但确实这是舞蹈伴奏一个值得深思的地方。现场演出的舞剧音乐和只单独演奏舞剧音乐的侧重点是不同的。速度、乐句分句甚至会有很大的差异，这主要是因为舞蹈动作及上下场的制约所导致，但是音乐还是很有可听性的，并非支离破碎，甚至更有一种自然奔放、独特的美。课堂训练组合就是提升舞者舞蹈素养的，试问每日训练用不是“音乐”的伴奏音乐，上台后用“动听”的音乐，这如何能让人适应。舞蹈语汇是很有节奏特点的。小步舞、华尔兹、探戈、云南花鼓灯、东北秧歌等无不是节奏鲜明。同样是芭蕾Adagio组合，就是同一个舞蹈老师编的不同的Adagio组合，节奏也会有不同，为什么？音乐动作改变了，训练侧重点改变了，节奏改变就太正常了。同理，不同的伴奏曲目它也是有不同节奏的，非要莫名其妙的把它东一拉宽，西一加速的，音乐绝不会好听。当一个伴奏曲子和舞蹈组合不相配时，努力半天都不行，切勿强求的把它肢解再拼凑，这样绝对是畸形的，那就请换个音乐尝试。音乐是可延伸收紧的，并非只是死板的节拍，但收放是有限度的，这种限度需要有更好的音乐素养才可驾驭。基训课就是训练舞者基本素养的，音乐素养也在其中，请在课堂多用“好听”的音乐，少用禁用不是“音乐”的音乐，合适的肢体语言配上得体的音乐，绝对是美妙的享受。

相关解决办法：

1.所有艺术院校钢琴专业都应开设室内乐、合奏等课程，培养钢琴学生的伴奏能力。

2.艺术高校舞蹈部门多提供舞蹈钢琴艺术指导岗位的实习机会，尽可能多的找到和间接培养适合该岗位的人才。

3.多提供学习机会给现任伴奏教师，自身演奏水平的提升才能提高课堂质量。

4.建立舞蹈钢琴艺术指导学科，把该学科提升到和器乐、声乐钢琴艺术指导同样的高度，并得到相关重视。

二、伴奏条件存在的问题与解决办法

伴奏乐谱极度缺乏以及国内出版的基训课伴奏教材普遍水平较差。各种各样国内正式出版的舞蹈伴奏乐谱加在一起保守的说不到40本。可舞种都可分芭蕾、外国代表性、中国古典舞、汉唐风格古典舞、敦煌风格古典舞、五大民族和一系列的民族民间舞种等，一个舞种只在数量上均分甚至不到2本伴奏教材，更可怕的是上述舞种不是都有伴奏教材。本文主要讨论基训课伴奏教材，我们举一个基训课伴奏教材最极端的例子：芭蕾舞伴奏教材大约有25本左右，汉唐风格古典舞伴奏教材几乎没有。

芭蕾舞让西方作曲家极为着迷，并有大量的优秀作品存世，经典音乐数不胜数。由于有众多舞剧音乐的支撑，加上西方浩如烟海的钢琴作品使得芭蕾舞基训课音乐的选择极为宽泛。国内出版的这二十多本芭蕾基训教材，只有五六本可以选择性使用，有大部分谱子在旋律、和声、伴奏织体、谱面的明确性以及排版上都不尽人意，主要还是音乐本身不够成熟。

汉唐风格中国古典舞是一个即年轻又古老的舞蹈学科门类，不乏好剧目好作品，像《踏歌》就曾红遍大江南北，席卷中国舞蹈界。汉唐基训课也有其独到之处，越来越多的艺术高校舞蹈系选择汉唐基训课体系。但在发行的舞蹈伴奏谱子中，没有一本是属于该舞种的，只是在该舞种创始人——北京舞蹈学院孙颖教授主编的《中国汉唐古典舞基训教程》中最后一章中才附上二十几页的伴奏曲目谱例，竟然是单行五线谱，一条旋律线根本没有伴奏织体，完全只能靠即兴伴奏来弹奏，而且曲目量极少。上汉唐基训课时只能选用中国古典舞的伴奏教材或任何能用的任何音乐填充该课堂，伴奏音乐选择上极其混乱。以上两个极端的例子几乎包含了所有舞蹈伴奏教材的通病，归其原因无非是伴奏音乐及谱子的极度缺乏，量变才有质变。endprint

当然要肯定一点，能出版这些谱子绝对是舞蹈钢琴艺术指导的幸福，要不根本没有相应教材使用，但其中出现的问题绝对不可小视。

三百年来流传下来的钢琴曲多么丰富和经典，曲目的质量一个比一个高，音乐一次比一次触动心灵，可我国出版的舞蹈伴奏音乐曲谱多数是：旋律不动听；伴奏织体单一乏味；和声缺乏变化，调式调性经常一本书都是C大调和a小调而且还不顺畅；演奏法不明确，速度标记不标明，节奏让人无法理解等等。一本好的教材，一本合格的教材，必是经过深思熟虑、千锤百炼的。基训课是舞蹈演员、舞蹈学生每天的必修课，基训课音乐几乎贯穿整个课堂，其重要性不言而喻。乐谱一定要再多考究，高质量乐谱才助于演奏优秀音乐。

相关解决办法：

1.大量出版不同舞种的舞蹈钢琴伴奏教材，填补目前的空白。此项并非是靠几个舞蹈艺术指导一己之力就能做到的，希望广大作曲家、音乐人多创作一些关于舞蹈及舞蹈基训课的音乐，并附上高质量的乐谱，希望大家能通力合作。

2.钢琴艺术指导老师要多创作、改编一些乐曲充实课堂，但要用标准的记谱方式记录、整理成册出版。

三、艺术素养存在的问题与解决办法

基训课堂音乐的主要目就是服务于舞蹈。舞蹈钢琴艺术指导是舞蹈教师的亲密搭档，相互尊重、理解、包容、坚持，才能提升上课质量，追求艺术的更高层次。

舞蹈钢琴艺术指导本身作为个体所该有的除了相关音乐素养外，舞蹈素养绝对是和音乐并驾齐驱的，其他一些注意事项也是必不可少的。相关舞蹈素养是：术语要过关，包括所有组合名称、单个动作的名字；熟练掌握相关动作的韵律，了解组合的训练目的，知道其音乐风格和节奏特点；能敏感的发现舞蹈训练组合中的承转起合及内部结构，迅速的找到适合音乐；弹奏音乐同时能感知舞者的动作，自动调节速度力度，在不违背音乐内部张力的前提下；大概知道不同舞种，看过且听过大量经典舞剧或优秀剧目。其他注意事项是：优先配合舞蹈老师要求，多提供相关音乐已供参考，尽量成为最了解舞蹈的音乐人；不怕辛苦，不厌其烦的为舞者一次次重复；多尝试创编一些舞蹈课堂音乐钢琴小品。

合作是双方的，国外众多舞蹈学院，在舞蹈专业学习时，分别以选修或必修的形式开设钢琴、基础乐理、曲式和声以及其他乐器等音乐课程（很多课程都是根据舞蹈学生基础特别编配的，有别于音乐类同名课程）来提高舞者的音乐素养。我国的舞蹈教育却不太重视音乐素养的教育，有些学校只是象征性的开设了基础乐理等课程，要知道乐理脱离实践，对未经过系统学习音乐的舞蹈学生来说就只能是数学题，用加减乘推理音程、调性，几乎没有任何意义。因此现在舞蹈教师的音乐素养也参差不齐。经常课堂上舞蹈老师和艺术指导老师沟通不畅，主要的原因是双方用了对方听不懂的语言在说同一件事。当然节奏感，音乐的敏锐性，对音乐的理解掌控力，肢体的协调性多数先天因素很关键，后天的学习只能规范，挖掘自身潜在的能力，并不能真正意义的提高到超越自己。但是后天学习来的“提高”也相当的重要，这也是舞蹈老师最需要的音乐素养。

其次就是相互尊重和理解。舞蹈伴奏乐曲是音乐，舞蹈老师不要把音乐只当成节拍来用，重复把一段音乐用在同一个组合上，多少舞蹈钢琴艺术指导自嘲自己是“可快可慢节拍器”，甚是可悲。合作真的是要相互尊重包容和理解。解决办法已经在阐述观点时所涉及，补充一点：舞蹈部门多开设音乐类课程，最好根据舞蹈学生音乐基础水平选编适合教材来提升舞蹈学生的音乐素养。endprint