雅典学院

[法]塞西尔·柏泽兰

好大一幅油画！

其实，这并不是一幅“油画”，而是拉斐尔最初创作的几幅湿壁画之一。他受教皇朱尔二世委托，为装饰一间套房的墙壁，创作了这幅壁画，现在这个房间也叫“签字厅”。在文艺复兴时期，湿壁画技巧已经运用到大面积墙壁的绘画中。为了完成这幅湿壁画，拉斐尔在助手的帮助下，先将墙壁粉刷一遍，令墙面光滑。继而再粉刷一遍，并在上面起草画稿。第3遍粉刷后，趁涂层尚未干透时，便在上面作画。这样，颜色可以渗透到涂层中，保留更长的时间。因此，湿壁画技术要求迅速而娴熟的操作。

有一位老先生躺在台阶上……

这位老先生就是哲学家第欧根尼（Diogène）。这幅用来装饰教皇书房的湿壁画，是在讲述有关人类哲学与思想的历史。画中，有的人手捧书籍，有的人拿着书写石板，还有的人正在笔记本上写东西。他们又分成好几组：有些人正在讨论问题，而另外一些人在认真听讲，这样的情景有点儿像在学校，这幅湿壁画正是由此得名。

这是一座宫殿吗？

拉斐尔根据对罗马城中古迹遗址的观察，重新创作出了一座想象中的理想建筑。他的哲学殿堂里有藻井式拱形天花板、列柱、摆放着雕像的壁龛和凯旋门。3个拱门和3个天井相继排列，而最近的一处，也就是人物所在的位置，又以台阶划分为两层。人们甚至可以认出拱门两侧壁龛中的雕像：左侧是太阳神、和谐之神——阿波罗（Apollon），右侧为智慧女神、战神——弥涅耳瓦（Minerve）。他们两位共同守护百花争艳的哲学流派。

这些人穿得很奇怪。

这些人穿着古代的衣服。他们的长袍叫作“托加”（toges，古罗马人穿的宽外袍），并用腰带系紧，外面通常还会穿一件长大衣。也有些人并没有穿衣服，身体暴露在外。他们大多数都赤裸着双脚，只有少数几个穿着凉鞋。

这些人都是谁？

在这幅湿壁画中，我们可以认出很多哲学家，他们都是拉斐尔根据哲学家的画像和古代典籍中的描述而创作出来的，比如，画面正中央台阶上是穿着宽大的红色长袍的柏拉图（Platon）和穿着蓝色长袍的亚里士多德（Aristote）。左边，穿着绿色衣服的是希腊哲学之父苏格拉底（Socrate），他正在用手势向其他人阐述问题。在台阶下的左边，一位半蹲着、正在大本子上写字的男子就是毕达哥拉斯（Pythagore）。在他身后，伊壁鸠鲁（picure）穿着蓝色衣服，头戴树叶花冠。中间，沉思中的赫拉克利特（Héraclite）把臂肘支在一块大石头上。而右边，被孩子们围住的就是数学家欧几里得（uclide），他正在用圆规测量石板上的几何图形。他们身后，查拉图斯特拉（Zoroastre）手擎一个天体球，而托勒密（Ptolémée）则拿着一个地球仪。

为什么柏拉图手指天空？

柏拉图写过一部有关宇宙平衡法则的著作，就是画中他夹在手臂下的那本书，我们甚至可以看到书名《蒂迈欧篇》（Timeo），这就是他手指天空的原因。而亚里士多德正好相反，他将右边的手伸向地面，并拿着他的著作《伦理学》（thique），书里定义了人类伦理行为的法则。每人代表哲学的一个部分：对外部世界的探求和对内部世界的思索。拉斐尔将整幅画作围绕这两个人物展开。台阶上的人物代表纷繁的哲学概念，而台阶下的人物则涉及各种科学实践：毕达哥拉斯代表算术和音乐上的和声学；查拉图斯特拉代表天文学；托勒密代表地理学；欧几里得代表数学。

为什么赫拉克利特看起来很忧伤？

有些哲学家在拉斐尔的时代也代表某种特定的性格。赫拉克利特是根据米开朗琪罗的画像而创作的。因为在当时，米开朗琪罗是一位非常重要的画家，但也是同为教廷画家——拉斐尔的敌人。赫拉克利特看起来很忧伤，是因为他和米开朗琪罗都有着忧郁的性格和坏脾气。拉斐尔也把自己画进了这幅作品中，就是画面最右边台阶下，戴着黑色贝雷帽的人。除此之外，在很长一段时间中，人们会将柏拉图画成列奥纳多·达·芬奇的样子。

这幅画中的颜色很柔和。

是的。拉斐尔用白色画建筑，用淡蓝色画天空，加强了画面上半部上升的感觉。而鲜艳的颜色则被用在了人物的衣着上，这一手法成功地将观者的注意力集中到画面的下半部。拉斐尔又将冷（蓝、绿、紫）暖（黄、金、红）色调交替使用，创造出韵律感和众多人物之间在视觉上的自然连接。通过协调的颜色，拉斐尔再一次表达了源自哲学思想的和谐理念。

我们把这叫作“戏剧场景”。

壁画就像一扇打开的窗户，窗外是一幅戏剧场景。在这间“拉斐尔房间”中，所有装饰都是采用了立体透视的视觉假象，创造出空间上与室外连通的幻觉。为了营造纵深感，拉斐尔运用了文艺复兴时期的新发明——焦点透视法。他将消失点放在柏拉图和亚里士多德身上，强调他们的重要性：在文艺复兴时期，他们被认为是“哲学之父”。人物面向观者依次呈现，也按照焦点透视构图法安排，更加强了剧院感，而画中的台阶好像要将观者带入这个场景。同样，人物不同的姿态和动作赋予整个画面某种躁动不安的气氛。台阶上，左边一个男子正跑入画面，手里拿着一卷羊皮纸。在同一水平线的右边，另一个人被湿壁画的边缘截断，好像正要离开，与画面左边的男子遥相呼应。通过这种方法，拉斐尔让我们感觉到空间是贯通的，从而加强了舞台效果。