西方现代绘画中的自由因素解读

【摘要】 现代绘画艺术作品最大程度地进入世俗生活中，不再有着严格的模式，不再一味地追求写实。本文从三个绘画流派来阐述解读西方现代绘画中的自由因素。西方现代艺术是人类艺术发展史上辉煌的一页，而西方现代艺术中所具有的自由因素更是艺术发展中永远不能忽视的进步。

【关键词】 西方现代绘画；自由因素；立体主义；达达主义；超现实主义

[中图分类号]J20 [文献标识码]A

现代绘画艺术中让人感受最深的，是它其中包含着更多的自由因素。它不再有着严格的模式，也不再一味地追求写实。在现代艺术活动中，更多自由元素的运用使得画家得以更充分更真实地发挥自己的创作灵感，进而能够忠实于自己的创作情感。而现代绘画艺术作品，也使得欣赏者获得了更多的欣赏自由度，他们可以借助艺术家的作品来实现自己艺术活动的目的，艺术作品也得以最大程度地进入世俗生活中。

一、西方现代艺术的大环境：充斥在感性和理性中的自由意识

自由意识本身属于生命哲学的范畴，当它被西方现代艺术所借鉴时，便顺理成章地成为了西方现代艺术文化思想的核心。西方现代美术是在西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代人们复杂的思想感情和深刻的哲学思考。他们采用的语言是荒诞的、寓意的和抽象的。他们表现了现代人们的精神创伤和病态心理，从绘画中可以感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义，这正是现代主义绘画作品的特征之一。在现代西方艺术运动中，自由意识让艺术家的思想和想象迎合现代主义绘画的特征，同时也关注着艺术自身的命运和发展。

西方现代艺术所表现的倾向仍然是延续欧洲传统艺术中的两种倾向--感性情感和理性精神。我们通常认为，自由意识是属于感性情感的，其实不尽然。从传统艺术来看，自由意识更多显露于比较感性的艺术家思维和他们的作品中。而与之相反，由于西方现代艺术赖以滋生的土壤，与以往的艺术产生的条件相比，具有一定的特殊性，因此，自由意识既存在于感性情感中，又潜伏于理性精神中。这与整个工业时代的大环境有关。比如，立体主义是一个极富理性的艺术流派。这一流派追求的是一种几何形体的美感，追求几何形体的排列组合所产生的美感。立体派否定了从一个视角观察事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面；摒弃了从一个视点观察事物的方式，而将不同视点所观察和理解的形象诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。这种方法显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性的思维和观念，这种艺术方式更接近于生活中平凡的真实。达达主义则否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的艺术。他们的艺术是在偶然性中萌发的。在达达主义基础上发展上起来的超现实主义，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，以写实手段将一些梦境象征物体，以日常所未见的朦胧甚至蒙昧的结构加以组合，这种不为理性和传统道德观念所束缚的精神心理的自由主义，鞭策着艺术家们用不同手法来表现其原始的冲动，促使自由意象的释放。由此可见，西方现代艺术的自由意识是游走在感性和理性中的，艺术的爆发或在理性精神中，或在感性情感中。

二、自由因素之一：艺术创作主体的自由意识

在西方现代艺术运动中，艺术创作主体最具自由意识的当属20世纪首屈一指的大画家毕加索，他对艺术具有丰富的想象力和极具创造性、冒险性的探索精神，他的作品对于情感有非常独特的表达方式。他是立体派贯穿始终的核心人物，近一个世纪的艺术活动使他收获了20世纪的现代艺术家的最高荣誉。他是个绝对自由主义者，从他的传记中我们可以看到他的那种以自我为中心的无拘无束的精神状态：“当你一败涂地的时候，你所剩下的就是你自己。你自己就是一个太阳。”他激进的前卫意识如同自由的号角：“绘画并不是用来装饰屋子的，它是用来攻击或抵御敌人之战争的工具。”在现代画坛中注重自由的并非毕加索一人，在达达派的众多组织中，马塞尔·杜尚的存在更令人瞩目。他以挑战者的姿态面对现实，企图摆脱一切古代传统的重荷。1912年他的作品《正在下楼梯的裸女》既有未来派的动感，又涉及奥弗斯主义的范畴，还有着达达派的随意性与破坏性。面对赞誉和利益，他说：“不，谢谢，我更喜欢自由。”此外，达利也堪称天生的自由主义者，他的绘画是将自己内心世界的荒诞怪异注入或者替代外在客观世界。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”

三、自由因素之二：创作作品的自由意识

《柯尔尼卡》是毕加索的作品中颇有力度的一幅。他并不拘泥于以往人们对于造型艺术的传统认识，他根据自己所要表达的内容和传达的情感，对具体的形式符号作了分解和重组，这充分显示了毕加索本人对于自由因素的认识，于是我们看到的不是一只完整的公牛，而是以牛头作为符号来代替；一匹躯体由写满了字的纸构成的马被铁矛刺穿，代表了生命被扼杀、文化遭到摧残；断剑旁的一朵花代表了对死者的哀悼。自由因素的产生给艺术家表达情感提供了一个最佳的契机。然而正是由于这种自由因素的融入，给欣赏现代绘画带来了难度，它削弱了传统的写实符号所代表的特定意义，注入了更多的自由因素。所以在欣赏现代绘画时，为了更好地把握作品，应该适当了解作者的生平、艺术特色及进行艺术创作时的社会历史背景。

达达主义的代表人物之一——杜尚的作品总是独特、大胆、充满狂想。他不拘泥于素材和创作手法，用手指涂画，并采用日常生活中常见的现成物品如梳子、铲子、线球和自行车轮胎等加以组合，以非传统材料和全新技法进行艺术创作。他在1917年将一个小便池订在一块木板上，并取名为《泉》，作为他的艺术作品送到美国纽约的展览会上。这种标新立异之举让人感觉玩笑开过了头、艺术创造太过随意，展览组委会气急败坏地拒绝了他的作品。他的另一个让人觉得“过分”的自由之举，是他买了许多幅蒙娜丽莎的印刷品，给她添加上小胡须，并在下面写上了不敬之句“LHOOQ”。达·芬奇的这幅惊世名作瞬间变得稀奇古怪、荒诞不经。他想通过这种“玩笑”和荒诞之举提醒人们，即使面对完美的事物也要看到它丑恶的一面。杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他反对现实主义、不赞同理想主义，认为艺术中任何对自然的模仿都是虚无主义的艺术主张。杜尚携达达派把反传统艺术推向了极致，成为伟大国际艺术运动的一个持久的“弹石弓”。

超现实主义艺术家达利在他的新创作方法中，把潜意识心理活动用艺术的手法表现出来。他的画从局部剖析，每一个细节都非常细腻和真实，但从整体来看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而给人一种荒诞、怪异的感觉。过分强调的透视感和照片般的清晰度则对这种奇特惊异的幻境感作了进一步强化。达利称自己的这些作品为“手工制作的梦境照相”，它们的实质是召唤心灵的绝对自由。达利的超现实主义理论基础是弗洛伊德的精神分析学，从本能生物学出发，尤其强调性本能的作用。达利的作品中经常使用象征手法对弗洛依德的观点做出图解。如既像瓶罐又像女人头像的变形，这些都源自于弗洛依德关于容器象征与女性共同性的观点。弗洛依德曾用精神分析学去诠释达利的一双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他的代表作《永恒的记忆》受到弗洛依德的启迪，创造了一个错乱的梦境世界。在这个画面里，画家将一些梦境的象征物体自由无序地随意散落在画面上：毫无理由耷拉下来的钟表令人过目不忘；无限深邃的远山背景和难以捉摸的独特气氛，展现给我们一个怪诞奇特的现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。达利的绘画作品中的形象经常都是毫无关联而又支离破碎的，各种形象完全依照创作时的感情而自由地分解、重组，淋漓尽致地展示了无意识的梦境意象。然而事实上，这些看似不经意的幻象，必定经过画家有意识的努力；恰如弗洛伊德所问：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。”这些看似无意识的画面，其实是画家无数次有意识地理性规划的成果。

四、自由因素之三：艺术鉴赏者的自由意识

我们探讨现代绘画中的自由因素并非只从创作者的角度出发，在欣赏这类作品时，欣赏者自身同样必须具有相当的自由度。他们大可不必像欣赏传统绘画那样认为画面中的男女必有别，人物的形象必须如此刻画，人物的比例要绝对符合解剖学规律，花朵开放的季节必须与人物服装的季节性相吻合……我们在现代绘画作品中已经看不到约定俗成的具体、完整而又写实的特定形象了，它们都经过加工处理，完全演化成为作者自由表达情感的意象。因此，我们在欣赏这些作品时，一方面和欣赏传统的绘画作品一样，为了更好地解读它们，要了解作者的绘画风格及其创作背景；另一方面还要以自己的人生阅历、审美高度为基础，从作品中读到我们认可和欣赏的内容。一幅作品在完成之际便在某种意义上与作者脱离了关系，而与鉴赏者拉近了距离，作为欣赏者的我们完全可以从作品中找到契合点，借助艺术家的作品来尽情地宣泄自己的情感。

西方现代艺术是人类艺术发展史上无比辉煌的一页，而西方现代艺术中所具有的自由因素更是艺术发展中永远不能忽视的进步。它将艺术从理论框架中完整地实施到现实中，即以自由意识为支撑，使艺术创作主体、艺术作品及艺术接受者真正地站在同一层面上，从而实现了艺术的不同层面因素之间的互动。

参考文献：

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http：//www.xici.net/d30302563.htm.

[2]李宏.西方现代绘画欣赏[J].中国美术教育，1999（2）.

[3]J西方美术流派及代表人物[EB/OL].百度文库.

http：//wenku.baidu.com/view/b893edb169dc5022aaea006f.html

[4]杨坤.绘画作品创新的决定因素[J].黔南民族师范学院学报，2005（2）.

作者简介：李为民，福建艺术职业学院美术系讲师。