现代舞剧《雷和雨》浅析

闫盈盈

（陕西师范大学 陕西 西安 710062）

《雷和雨》是由北京舞蹈学院编导系的王玫女士编剧兼总导演的作品。作品对经典作品进行了改编，借题发挥，说出了编导对人生、对情感的看法和认识，她借助已经过去的事，刻画现在活着的人。步入中年的王玫，作为一个女艺术家，通过女性的视角，来注视繁漪、四凤和侍萍等每一个剧中女性的命运，男人与女人之间的矛盾，生命的悲剧性现实，以及对所有人的深刻的人性关怀，创作了与原著不同的现代人心目中的《雷雨》。

舞剧一开始便是六个人静坐在一起，但是他们神态各异，通过每个人手的颤动，可以看出其中心灵的颤动，折射出旧社会之中，每个人心灵都被压抑成畸形。接着六个人的群舞，六人在舞台上奔跑，他们脚步跄踉，一边跑，一边用手企图从这些人之中，抓到希望，抓到寄托，然后他们纷纷自顾不暇，更别说用自己的生命来承担起别人的希望与寄托，在这个被封建思想残害的社会，每个人的心灵都被禁锢，而开场的这段群舞，就是用六人的行动来展示社会的精神状态，类如落水之人，想抓住能够承受自己体重的救生圈，但是令人遗憾的是，每个人都无能为力，于是这个社会，纷繁，压抑的状态就被这简单的六人群舞，生动的显现出来了。

《雷和雨》中的主角并不是男人,而是当时的在男权主义世界里挣扎的女人们，她们得不到平等和尊重，只能选择对生活的屈服，或者选择对人生的抗争。繁漪面对周萍的追求她从最初的逃避到接受，当周萍抛弃了她移情四凤的时候，繁漪放下她孤傲甚至是做人的尊严，苦苦地为这段畸形的恋情挣扎和哀求，像一个乞丐一样匍匐在地上乞求着爱的给予；当她被绝望的事实粉碎了幻想，出现了另一个化身为四凤的她，她抱着自己哭泣，突然那个自己又推开她，给她以无情的嘲讽和奚落……舞剧里王玫用最大的同情给了繁漪这个角色以浓重的悲剧色彩，而丰富的肢体语言和表情，把这种悲剧性诠释的淋漓尽致。鲁侍萍则是以一个表面看似胜利者的身份出现的。甚至把自己那份可笑的安慰拿出来当作胜利的资本，对繁漪大声地说：“女人只有忍痛保全自己告别的姿势才能获得最后的美丽！”四凤面对于周冲大声倾吐着对她的爱意和最美妙的承诺时，却眉头紧蹙着，不停地在躲躲闪闪中盘旋着。她选择了周萍，而最后却不能和周萍在一起。这三个女人，在对爱的渴望中各有各自不同的追求方式，造就了她们各自不同的人生悲剧。最值得一提的是那段爱尔兰民族舞剧“大河之舞”的音乐片断，一群女人对着男人跳的“艳舞”，把自古至今的女人总是向男权社会生存标准看齐，以男人的眼光审视自己不断妥协，取悦巴结讨好,甚至相互伤害.都以一种世俗的调侃手法反衬出来，并以此反衬手段增强了舞剧独具匠心的思想深度。

在现实的生活中又有多少像这样的“四凤”在经营着自己的悲剧，哭泣着自己已死亡的灵魂呢？死亡是人们都为之感到恐怖的，但是舞剧最后他们的死亡给人带来的却是另一种感觉，死亡在这里似乎成了一个善意的老人，所有的怨愤，所有的苦恼，所有的难以诉说的爱都在这里得到了一种回答，所有的一切只有用死亡来结束。最后的枪声就成了最好的裁决人。在天堂里面所有的一切都平等了，在这个死神的花园里，所有的人都得到了一种新生，得到了一个平等的世界。但是这样的光明却给人带来了更加灰色的感觉。因为这所有的人物的经历虽然已经得到了结束，但是那种向世人传达的无奈却要带到另一个世界，结束却是一个重新的开始，于是《雷和雨》的故事同样就像这种生命的轮回一样，留在人间，留在我们的生活中，永远都不能将他遗忘。

舞剧中除了动作语言以外，出现了另一种辅助语言——说话！而“说话”不知何时被人们纳出了舞蹈的领地!认为“舞蹈”是不能说话的。我认为，舞剧也好，舞蹈也罢，只要身体语言已不足以表达编者所要表述的内容时，我们当然可以借用其它任何表现形式来为之于主干内容服务。只要我们以舞蹈内容表现为核心有又什么不行？艺术是需要张扬个性的,特别是现代舞,然而关键问题并不是“用不用”的问题，而是“怎么用”才能为自己所要表达的内容服务的问题.可以说《我们看见了河岸》是王玫找到了中国现代舞的河岸,《雷和雨》就是她努力向河岸游去的一个起点.

舞剧《雷和雨》没有华丽的置景与服装，没有原创的音乐与泛滥的炒作，只有对艺术朴实无华的真实创做。这在现实的社会更显得难能可贵.在这里我看到了那渴望已久的心灵的倾诉。故事虽然已经结束，但剧中的人物却似乎一直缠绕着我们每一个人，使我们不安、使我们思索、使我们犹豫、使我们感动。

[1]于平.无声的雷不湿的雨——由王玫的雷和雨引发的联想[J].广东艺术,2003(05).

[2]曹禺.雷雨[M].人民出版社，2009.