舞剧
- 基于戏剧表演技巧的舞剧人物塑造研究
：戏剧表演方法在舞剧表演中可以为舞蹈演员提供更丰富的表演手段和情感表达方式。分析戏剧表演方法在舞剧演出中的可行性，并通过相关案例研究评估其效果。通过运用肢体语言、面部表情、情感表达、叙事能力和角色分析等技巧，舞蹈演员能够更好地塑造舞剧中的人物形象，使观众能够更深入地理解和感受角色的情感和故事。关键词：戏剧表演；舞剧；人物塑造舞蹈作为一种艺术表现形式，通过身体的动作和姿态来传达情感和意义。舞蹈演出是一场综合性的艺术体验，需要舞蹈演员以及其他艺术家的共同努力才
大观 2023年9期2023-11-26
- 关于舞剧人物形象塑造方法的研究与思考
满的人物形象对于舞剧的整体表演效果来说意义重大，能够突出舞剧的主题，丰富舞剧的内涵，提高舞剧的艺术美感，给观众带来更加难忘的观感体验。在以往的舞剧创作以及表演中，编导以及演员更多的是把精力投入到了舞蹈动作的编排上，而忽视对人物形象的塑造，另外，在人物形象塑造方面也未能从多角度、多方面进行全方位塑造，导致人物形象不够鲜明，甚至出现人物形象不合理的问题。因此，在舞剧创作与表演的过程中，相关舞剧编导要加大对人物形象的塑造，通过逼真的人物性格、人物思想来提升舞剧的
戏剧之家 2023年25期2023-10-16
- 浅谈舞剧编导创作中的新颖与独特
不断增加和扩大。舞剧是一种传统的艺术形式，舞剧艺术能够充分陶冶人的情操，培养人的审美。舞剧编导是舞剧表演的基础与前提，舞剧编导能力的高低直接决定着舞剧的表现水平。在舞剧创作中，舞剧编导具有多重身份，其不仅需要关注和重视舞剧作品的立意，对编舞等多个环节给予技术指导，还需要承担舞剧音乐、舞美等各个辅助环节的总体把握和控制。对于舞剧编导而言，在创作舞剧作品时追求新颖与独特，是推动舞剧作品持续发展的重要推动力。在舞剧作品愈加同质化的背景下，舞剧编导必须要在创作中求
剧影月报 2022年5期2022-11-07
- 地方高校舞蹈“剧目排练”课程教学研究
要：近几年，国内舞剧产业呈现出蓬勃发展的态势，舞剧《只此青绿》与《永不消失的电波》均成为舞蹈界的现象级作品，各专业院团中的优秀舞蹈演员则承担着舞剧演出任务，有着重要作用。国内各大高校舞蹈表演专业的教学目标是培养专业的舞蹈演员。高校舞蹈表演专业的“剧目排练”课程能够提升学生的综合能力。然而，传统的“剧目排练”课程教学内容和形式单一，以4 ～ 7分钟的完整舞蹈作品教学为主。如果将舞剧作品融入“剧目排练”课程，教师就需要颠覆以往的教学模式。如何突破传统的“剧目排
大观 2022年6期2022-07-22
- 花开盛宴 以舞宣情
： 大型原创民族舞剧《花界人间》在第十一届广西剧展期间再度上演，结合该剧人物角色、剧情发展、舞蹈编排、舞美设计等方面，谈其舞美呈现出来的视觉盛宴和舞蹈语汇的宣情动人，并从立神幻、现民俗、分善恶等特点论其审美经验和观演体验，以探讨该舞剧创作的叙事功能和审美意蕴。关键词：《花界人间》；舞剧；舞美；审美经验中图分类号：J52 文献标识码：A当下民族舞剧正走进一个守正创新发展的新时期，这其中既有繁荣也有隐忧。在艺术理论中有个老生常谈的标准：时间是检验艺术作品生命力
艺苑 2022年2期2022-07-11
- 晋商文化对舞剧《一把酸枣》的影响探析
【摘要】舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。我国传承百年的优秀传统文化——晋商文化，是我们民族精神的象征。舞剧《一把酸枣》巧妙地将两者合二为一，运用舞剧的表现形式，弘扬晋商文化。以晋商的爱情悲剧为主线，叙述了晋商大院中一个小伙计长成大掌柜的奋斗史，演绎出百年前晋商大院的兴衰，呈现了山西商人的事业发展历程。本文主要从舞剧的民族特点、艺术特点、人文特点分析晋商文化对该舞剧所产生的影响，研究晋商文化之所以使舞剧《一把酸枣》成为一种民
中国民族博览 2022年7期2022-06-26
- 探析舞剧《永不消逝的电波》的现实与诗化呈现
兰芬的潜伏故事。舞剧《永不消逝的电波》由韩真、周莉亚联合执导，上海歌舞团有限公司排演，一经上演便深受观众喜爱，为红色经典改编作出了独特的贡献和拓展。2020年央视春晚，《永不消逝的电波》选段《渔光曲》登上舞台，收获了很好的反响，此后更是成为爆款舞剧，一票难求。文章重点分析舞剧《永不消逝的电波》在改编当中的表达方式，通过叙事结构的组织安排、舞蹈语言的情感展现和舞台调度的环境塑造，分析其文本改编的优势与特点，以及如何使现实主义题材与诗化意象相统一，通过无声的语
新闻研究导刊 2022年5期2022-06-04
- 洛神千古，舞动水月
〔关键词〕舞剧;水月洛神;艺术创新;文化传承虎年春节，以北宋名画《千里江山图》为创作背景的舞蹈诗剧《只此青绿》（选段）登上春晚舞台，传遍大江南北。由画及舞，画舞融合，许多观众被节目中流露出的中国传统文化之美所深深感染。不难发现，中国传统文化借助不同的载体实现回归与新生成为当前文艺创作的发展浪潮。在传承与创新的文艺浪潮中，许多优秀作品应运而生。其中，由郑州歌舞剧院倾力打造的舞剧《水月洛神》就是一朵靓丽的艺术奇葩。舞剧《水月洛神》的选材来自洛神传说，并结合曹植
音乐世界 2022年5期2022-05-30
- 中国舞剧音乐片论
个世纪以来，中国舞剧音乐创作从最初的“旧曲”改编到模仿西方经典芭蕾音乐模式的多人物音乐主题与性格舞、风俗舞并置，再到当下融入更多个性思考的诸如“单一主题贯穿”的多元化创作，足显中国作曲家在舞剧音乐创作风格、结构、技法上逐步摆脱西方模式，开始享有国际话语权。关键词：中国;舞剧;舞剧音乐中图分类号：J617.3 文献标识码： A文章编号：1004 - 2172（2022）02 -0069-10DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.20
音乐探索 2022年2期2022-05-30
- 编导思维下舞剧《永不消失的电波》的思索
：本文笔者通过对舞剧《永不消失的电波》分析，站在舞蹈编导思维下，以编导视觉出发，分别从受众地位、舞剧结构、舞蹈语汇、灯光道具运用以及美育理念构建等方面进行思索。关键词：编导思维 舞剧 《永不消失的电波》中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0170-03 舞剧《永不消失的电波》是由上海歌舞团有限公司与上海市舞蹈学校联合出品，周莉娅、韩真两位担任总编导，选材于共产党地下工作者李白为原型的首部谍战舞剧作品。周
艺术评鉴 2022年5期2022-05-09
- 新科技时代我国舞剧发展现状刍议
杨洋摘要：舞剧作为舞蹈与戏剧的结合体，在我国是反映人民生活及历史变迁的重要艺术形式。随着时代的不断发展与进步，新科技的影响必然也渗透到舞剧创作的方方面面，从观念到形式，从形式到内容，再由内容到传播途径都接受着新科技的洗礼。当下，科技对舞剧艺术的“入侵”也在挑战着舞剧本体的表达，如何在新科技时代把握好其中的“度”，是舞剧创作形态发生“质”的变革的关键节点。关键词：新科技 舞剧 创新中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2
艺术评鉴 2022年7期2022-05-09
- 论舞剧《昭君出塞》中蒙古族舞蹈元素的运用
外”和亲的故事，舞剧《昭君出塞》既是真实的还原历史文化背景，亦是深情的演绎了昭君的心路历程。舞剧分为序·烽烟、第一幕·和亲、第二幕·出塞、第三幕·贺婚、第四幕·宁边、及尾声·共荣，故事始于战火烽烟，终于友好团结。舞剧《昭君出塞》是一部古典舞舞剧，但舞剧打破了以往的常规，没有将舞剧以古典舞的形式进行到底，而是融入蒙古族舞蹈元素，及多类舞种结合的新领域，对当今舞剧创作给予一定的借鉴与参考作用。笔者主要从舞剧编排、风格和形态进行探究，从蒙古族舞蹈元素在舞剧《昭君
中国民族博览 2022年3期2022-05-01
- 主旋律题材的破浪崛起
琛 睎〔关键词〕舞剧;主旋律题材;永不消逝的电波舞剧作为融合舞蹈、戏剧、音乐的表演形式，在以舞蹈为核心表达手段的基础上，极大拓展了叙事空间和审美内涵，实现了人物命运与舞蹈表达的交织，思想主题与声光体验的融合。我国舞剧的创作可以一直追溯到公元前11世纪西周时期的《大武》，其讲述了武王灭商的历史事件①。时至当代，舞美、声光的综合发展，以及西方舞蹈表达形式的引入，为我国舞剧的创作与发展提供了更为广阔的空间。但自《红色娘子军》《白毛女》之后，主旋律题材舞剧似乎逐渐
音乐世界 2022年2期2022-04-28
- 论《花界人间》的多重叙事空间及其象征意蕴
[摘 要]舞剧作为戏剧艺术具有多维性，其空间性是第一位的。舞台上的对象通过演员的表演变化，便能调动观众无穷的想象力，把有限的舞台时空转变为无限的自由时空。《花界人间》是国内第一部以壮族花婆信仰为题材创作的大型舞剧作品，以极富想象力的方式，将民族信仰的创世主题、生命观以及民族文化搬上舞台，呈现出“壮乡大地”独特的人文生态和民族之魂。以空间角度为切入点，研究壮民族舞剧《花界人间》所呈现的花界、人界和黑暗世界三重叙事空间，有利于进一步探讨其蕴含的丰富象征意味。[
歌海 2022年1期2022-03-29
- 舞剧《沙湾往事》创作方式的美学评析
炆静【内容提要】舞剧《沙湾往事》是一部同时具有民族气概和现代气质的舞剧，它在广东本土地域文化要素与舞蹈的肢体语汇的思辨中，实现了新时代舞剧创作的审美转向。该剧自2014年首演以来受到广大观众的赞誉以及国家的大力支持。《沙湾往事》的成功其根本原因在于以下几个方面：一、地域文化要素的视觉呈现。将广东音乐文化要素凝练为意向符号，将传统音乐文化与舞剧创新相结合，打造出一部极具地域文化特色与舞蹈观赏性的创新性舞剧作品。二、电影剪辑式的舞台时空变换方式，营造出虚中有实
文学天地 2022年2期2022-03-27
- 论舞剧创作中音乐与舞蹈的民族性融合研究
110623在舞剧创作中，舞蹈与音乐的有机融合，不仅能为舞蹈注入情感，也能通过肢体语言深层表达音乐内涵。通过发掘舞剧的舞蹈和音乐内涵，在二者融合的基础上演绎创新，能强化舞剧的表达能力。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，流传到我国后，经历了不断创新和优化。随着时代发展，进一步推动其进行民族性融合，才能令其承载多元中国文化的展示。梳理民族音乐与民族舞蹈融合现状，加强对中国化舞剧的进一步认知，才能
普洱学院学报 2022年6期2022-03-23
- “海派舞剧”的历史隐踪与“舞剧新海派”的时代想象
“背书”作为我国舞剧创作的文化景观为地域“背书”，是相当一段时期我国舞剧创作重要的文化景观。这首先是为地域的历史名人“背书”。名人的历史虽然漫长，但往往都有其得以聚焦的“地望”：以当今较有影响力的舞剧编导而言，佟睿睿在河南郑州创作舞剧《水月洛神》为曹植赋洛“背书”；王舸在安徽蚌埠创作舞剧《大禹》为大禹治水“背书”；谢晓勇在湖南长沙创作舞剧《桃花源记》为陶潜辞仕“背书”；孔德辛在内蒙古呼和浩特创作《昭君出塞》为王嫱和亲“背书”……也有一些为地域“背书”的舞剧
上海艺术评论 2022年1期2022-03-10
- 科普兰舞剧《阿帕拉契亚之春》中的打击乐重音
关键词〕科普兰；舞剧；阿帕拉契亚之春；打击乐；重音阿隆·科普兰（Aaron Copland， 1900—1990）是美国当代著名作曲家，祖籍俄国，被誉为富于“美国精神”的作曲家。科普兰1921年留学巴黎，1924年回到美国开始创作生涯。科普兰一生创作有一百多部音乐作品，为推动美国现代音乐事业的发展做出了不懈努力，被誉为“美国音乐之父”。作为一名全能型的作曲家，科普兰在他长达50年的创作生涯中，完成的作品数量之多、体裁题材之广泛，都是同时期美国作曲家中首屈一
音乐世界 2022年1期2022-03-09
- 浅谈舞剧编导创作中对主观情感的把握
■ 时倩藜舞剧作为舞蹈艺术的一种艺术形态，能够让观众在观看的过程中在精神上得到启发。舞剧编导自身所具有的主观意识和情感表达，是影响舞剧艺术风格最为直接且主要的因素。舞剧编导在进行创作时对主观情感的准确把握，有利于提升舞剧创作的质量。为了避免舞剧作品在演绎过程中出现主次不分、人物混乱等乱象，就需要舞剧编导在创作舞剧之前全面地掌握舞剧作品的故事脉络和人物性格等各个方面的内容。在这个过程中还需要舞剧编导将自身的情感和主观意识完全带入到作品角色，同时结合自身的实际
剧作家 2022年6期2022-02-17
- 新时期的舞剧编导创作
■李立舞剧编导在实际的艺术创作过程中对于专业素养提出了比较高的现实要求，并且在实际的创作过程中要能够集理论与实践于一体。尤其是随着当前时代的不断发展，在新时代的大背景下，舞剧编导在实际的创作过程中需要切实提高舞剧的生活化以及价值化。现阶段对于舞剧的编导工作，实际上就是对于现有的各种类型的舞蹈艺术形式，通过较为科学的形式进行再编排并且将其导演成为一个完整的舞台剧的工作形式，并且在实际的创作过程中要能够对于整个舞蹈以及相关舞剧类在实际的表演过程中所具有的流畅性
剧影月报 2022年6期2022-02-09
- 分析叙事性舞剧创作的未来发展
刘林玮舞剧是一种舞蹈与喜剧结合的艺术形式，虽然在艺术形式上是以舞蹈为主，但是也包含着戏剧的叙事性，舞剧总是会带给人一种非常深刻的思想洗礼，每一部成功的舞剧背后都有丰富情感表达与叙事感染。舞剧在创作中必须解决的关键问题是故事结构解析及其表达。戏剧是文学创作成果与舞台表演艺术的结合，作为舞剧的前提需要有一个完整的剧本，在编创的过程中以剧本为基础进行，叙事结构及其表达，人物关系、情感和思想表现方式以及以此为基础的舞蹈动作设计等，这些都是创作的关键。其中，核心内容
艺术品鉴 2021年11期2021-12-04
- 以舞剧《风雨红棉》的创作为例分析舞剧结构
戏剧职业学院一、舞剧简介分析舞剧是将音乐、舞台、戏剧、舞蹈四种艺术形式综合而成的一种综合性的艺术舞台表演形式。在我国，舞剧的历史源远流长。西周时期的《大武》就是一种包含诗、乐、舞等元素的舞剧，其主要讲述了武王伐纣的历史事件。在此之后，陆续出现了《叹百年》《九歌》《东海黄公》等独具特色且情节动人的舞剧。宋元时期，舞剧中逐渐融入了戏曲元素。1939 年，吴晓邦老先生创作的《罂粟花》一剧，对当代舞剧创作产生了重要影响。中华人民共和国成立后，我国的艺术先驱们先后创
艺术家 2021年8期2021-11-27
- 区域性小舞剧作品创作方法探究
高，人民群众对小舞剧艺术作品的品鉴素养逐渐提升，在大舞剧蓬勃发展的今天，对于观演时间长、叙事题材较多的大舞剧来说，人们的观演感受及审美视角也逐渐发生了改变。对于希望能够通过一部简短而精致的表演来提升生活品质的小部分观众来说，从时间角度和审美角度出发，既有想走进剧场欣赏小舞剧艺术作品的心，又介于没有充分的时间久坐，因而给予了小舞剧市场更多的关注。而对于小舞剧编导、创作者来说，那些投资少、时间短，创作主题多元的小舞剧作品，给他们带来更多的关注和切实的创作发挥空
戏剧之家 2021年16期2021-11-14
- 论舞剧与舞蹈诗—从“荷花奖”舞剧舞蹈诗评奖说起
艺术学院舞蹈学院舞剧和舞蹈诗是当代中国舞蹈大型舞台作品的主要体裁形式。在发展的过程中，舞剧曾出现“诗化”的倾向，舞蹈诗也屡屡遭受质疑，但不可否认的是两者都是中国舞蹈发展史中重要的组成部分。“舞剧、舞蹈诗评奖”是中国舞蹈“荷花奖”最早设立的评奖项目之一，始于2000 年的第二届“荷花奖”。也是从那时起，“舞蹈诗”这一体裁类型正式进入舞蹈界和大众的视野，评论界也进行了大量有关舞剧、舞蹈诗特性的讨论，可以说“荷花奖”对舞蹈诗的推广起了重要作用。截至目前，“荷花奖
名家名作 2021年3期2021-11-13
- 舞剧创作中导演个人意识的艺术体现
000）一、前言舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段的艺术形式，随着人民群众文化水平以及艺术审美能力的不断攀升，舞剧的发展逐渐走向繁荣。舞剧改编是推动舞剧艺术发展的重要途径。在新时期，对一些文学艺术作品进行舞剧改编，不仅能满足不同时代背景下观众对舞剧艺术的期盼，同时也助推了大量优秀舞剧作品的诞生。在对舞剧的改编创作过程中，导演要将其个人意识润物无声地渗透于舞剧作品改编每一个环节与细节，力求在不断的改编中重塑舞剧作品的生命力。二、导演个人意识对舞剧创作的影响（一）
文艺生活·下旬刊 2021年8期2021-04-06
- 从芭蕾舞剧的发展看中国舞剧改革
）自中国的第一部舞剧——吴晓邦的《罂粟花》问世以来，舞剧这种艺术形式在中国大地上生根发芽，此后的舞剧发展虽经历风雨，但中国舞剧人从未停下探索的步伐，使得舞剧在中国舞蹈艺术中占有重要的一席之地。现今，舞剧的发展态势在数量上步步高升，各大国家艺术院团的新作层出不穷，地方省市艺术院团紧随其后，逐渐成为中国舞剧产出的重要阵地，独立艺术家也不甘示弱，作品层见叠出。据不完全统计，2000年至今中国出产舞剧至少300部，仅2015、2016年两年期间就有近50部舞剧问世
大众文艺 2020年14期2020-07-13
- 当代中国舞剧美学风格构建—上海歌舞团舞剧代表作述评
张 麟中国舞剧艺术的发展受到西方芭蕾、苏联话剧演剧体系的影响，构成了中国舞剧发展初期的传统模式和舞剧观念。中国舞剧美学风格的自觉于20世纪90年代开启，随着中国舞蹈艺术自身的发展，伴随着大量中国原创舞剧的产生，不同的舞剧编导都从自身出发，探讨着中国舞剧在舞剧叙事、舞剧语言、舞台呈现、舞剧表演等层面的本体方式和中国特点。其中，上海歌舞团无疑成为众多舞剧创作开拓者中的佼佼者。自20世纪90年代，该团用一部部高质量的舞剧作品，践行和探索着当代中国舞剧美学风格的构
当代舞蹈艺术研究 2019年2期2019-12-08
- 回眸，是为了下一次的启程
之礼。这一届中，舞剧的崛起和转变是最大的惊喜。中国其实本身就是舞剧生产大国，具有地域文化色彩的舞剧甚至是许多省份重要的文化产品。然而，已经很长时间，舞剧处于一种尴尬境地。所以通过这次艺术节看到几部突出的舞剧的转变是令人惊喜且振奋的，不仅仅是最终的获奖，更在于它们在观众中的口碑，这就让这些获奖剧目不仅仅局限于主旋律评奖台，也走入了人民大众的审美欣赏活动中。就像《永不消逝的电波》编剧罗怀臻所言：“从最终得奖的舞剧是以更民族化、更地域化的方式实现着更现代化和更国
上海艺术评论 2019年4期2019-10-08
- 从舞剧《边城》看湖南地方舞剧近二十年发展的特点
年来自潇湘之地的舞剧《边城》带着湘人的文化情怀，依托抒发乡土情怀的文学作品而创作。它将文学作品中的书面语言转而以舞蹈方式立体地呈现出来，给人以不同的体验和享受，即作品借助舞剧综合性的优势，将浓浓的湘西地域气息分别体现在一曲曲动人悠长的湘西音乐，以及赛龙舟、火塘边、送水手、跳丧、黄菊花等舞段中。而主人公翠翠、天保、傩送、爷爷等角色的舞蹈动作肢体语言所带来的关系陈述和性格刻画，将文学文本中的人物立体化、生命化，可以说这是舞蹈的优势和魅力。同时，舞剧《边城》的改
邵阳学院学报（社会科学版） 2019年4期2019-08-30
- 中央戏剧学院舞剧系首届毕业生毕业演出《向经典舞剧致敬》成功举办
晚，中央戏剧学院舞剧系首届毕业生2014级毕业演出《向经典舞剧致敬》在中央戏剧学院实验剧场举办。此次演出以舞剧系首届18名毕业生在学校学习生活为主线，演绎了《宝莲灯》《丝路花雨》《鱼美人》《铜雀伎》等新中国成立以来的6部经典舞剧片段。担任本次演出导演的舞蹈家沈培艺表示，中国是舞剧大国，在新中国舞剧的发展史上，老一辈的舞剧人为新中国舞剧事业的創始与发展做出了卓绝而无可替代的贡献。中戏首届舞剧系毕业生此次汇报演出，就是走近“经典”，在“经典”中成长、体悟、传承
新天地 2019年5期2019-05-27
- 论舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达
36）一部优秀的舞剧创作作品，需要舞蹈编导进行整体的构思，在作品当中要注重主观意识和自我表达。要将内在的情感和精神通过表现手法和表现技巧得意呈现，从而展示舞剧的真实主题。一、现阶段舞蹈编导在舞剧创作中的现状及问题1.审美标准存在差异，艺术水平有待提升。针对目前舞剧创作的现状，呈现出的主要问题是，部分舞蹈编导的审美标准存在差异。在追求社会大众的整体文化需求的环境下，部分舞蹈编导的思维逻辑过于局限，所创作出的舞剧作品，无法说明一定的大众现象，无法引起大众的共鸣
文艺生活·中旬刊 2019年11期2019-04-08
- 分析舞剧创作中舞蹈编导的自主情感表达
莹 东北师范大学舞剧作为一种文化艺术，在当前人类文化生活发展中发挥着重要作用。一部成功的舞剧，融合了舞剧编导良好的情感艺术与文化技巧。在舞剧编导创作中，如何促进舞蹈编导自主情感的表达，成为舞剧发展面临的重要课题之一。在本文研究中，分析舞剧创作中的舞蹈编导的自主情感表达，有利于充分提升舞剧的艺术价值、文化价值及社会价值等。通过密切联系舞剧主题，优化舞剧情感氛围，巧妙应用舞蹈艺术等方法，促进舞蹈编导在编剧创作中的自主情感表达。一、舞剧创作中舞蹈编导自主情感表达
艺术家 2019年4期2019-01-12
- 情感体验在舞剧表演中的重要性
次也在不断提升，舞剧作为一文化艺术的重要组成也由此受到了更多人的青睐。基于此，本文就舞剧表演中情感体验的重要性展开分析，并详细论述舞剧表演中情感体验重要性的具体表现。纵观国内外经典舞剧不难发现，舞剧的表演离不开情感的衬托，情感体验成为了驱动舞剧表演者舞动的力量源泉，这里的舞动并不是指肌肉和骨头的机械运动，而是指在情感体验的支撑下舞剧表演贯穿着舞剧中人物的情感变化，也只有这样的舞剧才能够为观众的视觉和心灵提供足够的美的体验。一、舞剧表演中情感体验的重要性舞剧
剧影月报 2018年1期2018-11-14
- 内蒙古自治区的第一部舞剧
——《乌兰保》
舞剧《乌兰保》（红色护符）是内蒙古自治区创作与演出的第一部民族舞剧。舞剧首演于1963年。著名蒙古族舞蹈艺术家仁·甘珠尔扎布、斯琴塔日哈、查干朝鲁等担任编舞；著名作曲家杜兆植和明太担任作曲；斯琴塔日哈和查干朝鲁分别扮演了男女主角，成为了内蒙古舞剧创作与表演最早的先行者和实践者。舞剧不仅开启了蒙古族舞剧创作的先河，也对新时期民族舞剧的继承、发展和创新有着重要“启后”的作用。舞剧分为四幕六场，以草原为背景，描述了抗日战争时期，蒙汉民族团结一致与敌寇展开不屈不挠
内蒙古艺术 2018年1期2018-01-31
- 浅谈中国民族舞剧的文化共性
族文化。中国民族舞剧立足于发展中国民族特色，并通过舞蹈的艺术形式来讲中国故事。自1949年新中国成立，大型创作和演出舞剧《宝莲灯》真正拉开中国民族舞剧序幕。自此，中国民族舞剧的发展呈繁荣发展之势。回顾中国民族舞剧的发展历程，不论是从戏曲汲取养分也好，还是从戏剧中学习借鉴也好，民族舞剧的发展都是在整个民族文化的基建中发展而来。换句话说，民族舞剧是我们整个民族文化发展的衍生体。我们从民族舞剧的内容形式的选择、主题的确认和创新点的探索中，可以发现它们之间存在的文
大众文艺 2018年12期2018-01-27
- 浅析舞剧创作中编导个人意识的艺术体现
吴 璇 江西省歌舞剧院有限责任公司舞剧是一种比较常见的艺术形式，在舞剧表演中，往往需要编导和其他工作人员根据某一个作品进行改编创作，使其通过舞剧的形式呈现出来，让观众能够从舞剧中感受到作品的内涵。因此，做好舞剧改编创作十分重要。不同社会背景、不同历史时期观众的审美和爱好都会发展改变，为了进一步保证舞剧的改编质量，编导在进行舞剧改编过程中应充分结合当前社会形态与思想诉求，将舞剧原本的生命力和魅力展现到观众面前，同时赋予舞剧一种全新的社会文化观念，促进舞剧改编
艺术家 2018年12期2018-01-25
- 浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用
47000）浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用王雨婷（池州学院音乐与教育学院，安徽 池州 247000）舞剧音乐兼具戏剧性和舞蹈性，同时也是交响乐团乐于演奏的音乐，经典曲目也经常出现在钢琴独奏中，舞剧音乐以其色彩鲜明、音乐生动且富有感染力等特点增强了钢琴演奏的表现力，本文将通过舞剧音乐的特点及当前舞剧音乐在钢琴演奏中的现状和弹奏特点等方面浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用。舞剧音乐；钢琴；钢琴演奏一、舞剧音乐的特点最初的舞剧音乐并不是独立以音乐的形式存在的，它是作
北方音乐 2017年3期2017-01-30
- 冯双白
国舞协主席。“好舞剧一定是讲了好故事，又是舞蹈化的，有人说舞剧拙于叙事，那是因为自己无能，所以才讲不清楚，讲好了肯定好看。”我们的舞剧已经从单纯地对生活的模仿、哑剧式的表达，进步到更符合舞蹈艺术规律，用身体语言传达人性深处的情感，哪怕是沉思和静止也可以舞蹈。而说到舞剧生产的各个环节，中国当前最薄弱的一环是剧本，最重要的也是剧本。
优雅 2017年2期2017-01-07
- 国外舞剧档案管理的经验借鉴分析
剧学院 翟菲国外舞剧档案管理的经验借鉴分析文/中央戏剧学院 翟菲本文主要分析国外舞剧档案管理的优势经验，结合国内舞剧档案管理现状，提出改进方向，继而带动我国舞剧档案管理的创新化。国外舞剧；档案管理；经验借鉴；分析研究舞蹈是不同地域文化表达与传承的重要形式之一，是对历史文化内涵的动感表达，涵盖人们的精神需求，展现某个时期内人们的生活姿态，因此做好舞蹈的传承与舞剧档案的保存意义重大。借助档案的形式可以对舞蹈剧种进行保存与传承，建构起不同区域的文化特色，实现人类
办公室业务 2016年18期2016-11-26
- 浅析当代中国舞剧的生产方式及创作模式
6）浅析当代中国舞剧的生产方式及创作模式索美超（太原师范学院舞蹈系，山西 太原 030006）中国舞剧经过半个多世纪的发展，作为舞蹈艺术呈现和表达的一种主要方式进入大众的视野，随之而来的当代中国舞剧的生产方式由单一的专业艺术院团生产转向多元化生产，舞剧的创作模式在不断探索中逐渐形成。当代；中国舞剧；生产方式；创作模式随着舞蹈艺术的不断发展，舞剧作为舞蹈艺术呈现和表达的一种主要方式进入大众的视野。中国舞剧的不断发展是受其生产方式影响的，又与中国舞剧的创作模式
黄河之声 2016年9期2016-02-03
- 品析民族舞剧《木兰飘香》
000）品析民族舞剧《木兰飘香》杨继红（黑龙江省艺术研究院 黑龙江 哈尔滨 150000）戏曲舞剧《木兰飘香》倍受观众的喜爱，其编导坚持戏剧性的结构方式，坚持以戏曲舞蹈为其舞蹈语言的发展基础。本文通过对民族舞剧《木兰飘香》的简略品评分析，谈些个人看法。舞剧；《木兰飘香》；品析戏曲舞剧《木兰飘香》，采用传统的戏剧性的结构方式，以戏曲舞蹈为其舞蹈语言的基础，倍受观众的喜爱。《木兰飘香》的编导坚持戏剧性的结构方式，坚持以戏曲舞蹈为其舞蹈语言的发展基础，在舞剧结构
戏剧之家 2015年21期2015-12-04
- 如何欣赏舞剧音乐？
到音乐爱好者问起舞剧的许多问题。最典型的有：舞剧是以音乐为主，还是以舞蹈为主？舞剧的音乐与其他器乐体裁或者与舞曲有什么不同？我们耳熟能详的舞曲与大多同名的舞剧有何关联？怎样能更好地欣赏舞剧音乐，舞剧音乐又是否具备完整独立的音乐价值？这些问题表现出了观众对于舞剧和舞剧音乐的兴趣，以及一些普遍的疑问，同时也很具有专业性，值得大家一同探讨。舞剧艺术起源：戏剧性渊源舞剧，一般概念上是用舞蹈来表现情节的戏剧，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，主要将音乐与舞蹈结合起
音乐爱好者 2015年11期2015-09-10
- 论当代舞剧创作
0年代的我国当代舞剧创作，呈现了许多不同类型、不同风格的作品，其中有古典舞剧(如《宝莲灯》 《小刀会》 《铜雀伎》《奔月》《丝路花雨》等)、芭蕾舞剧(如《和平鸽》、 《红色娘子军》等)、民族民间舞剧(如《召树屯与楠木诺娜》、《妈勒访天边》等)、现代舞剧(如《红梅赞》、 《雷和雨》、 《梦红楼》等)、原创舞剧(如《风中少林》、《一把酸枣》、《大梦敦煌》等)，林林总总，此伏彼起。未列入以上举例的舞剧作品还有很多很多，其中不乏精品佳作，称之为丰收也不为过。然而，
浙江艺术职业学院学报 2015年4期2015-01-30
- 浅析现代舞剧《雷和雨》的结构与动作
17000）一、舞剧结构与舞剧动作的定义舞剧结构是舞剧编创阶段中最复杂、最费力、最富有挑战性的一个问题，也是舞剧编创阶段中难中之难、重中之重的关键之所在。对什么是舞剧结构的看法和界定说法不一，存在许多差异，一般认为舞剧结构是起承转合的总体布局。舞蹈的结构实际上是在情节推动的过程中，通过不同的事件和细节所呈现出的情感关系的产生、发展、贯穿、平行、交叉、冲突、融合和消失而形成的情感网络系统。这个网络系统最重要的功能和目的就是在宏观层面上保证编导个人表达通畅、清
大众文艺 2014年15期2014-01-28
- 为什么而舞剧？
东近几十年来，舞剧一直是中国舞蹈事业的中流砥柱。自新中国成立以来，便一路顺风顺水地发展起来，并取得了很大的成就。准确地说，舞剧并不是建国之后才开始出现的，更早一些时候如吴晓邦等人的一些作品，就已经具备了舞剧的涵义。据中国舞蹈史的记载，早在汉代就出现了诸如“东海黄公”等这样具有故事内容的舞蹈形态，它们被看作是具有舞剧雏形的艺术形态，这样看来，舞剧在我们这个国度中，是颇有些历史渊源的。但是作为一个形态完整的艺术品种，中国舞剧的成长及其成熟，主要是在新中国成立
艺术评论 2011年1期2011-11-21
- 现今中国舞剧创作刍议
文则仅以文化中的舞剧创作为中心，做一浅论。什么是舞剧？舞剧是一种戏剧性的舞蹈，是以舞蹈为主要艺术手段表现一定戏剧内容的舞蹈作品。是一种综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术的舞台表演艺术。从舞剧的审美形式来看，主要有戏剧性舞剧、交响性舞剧和戏剧性交响性相结合的舞剧三种类型。在我国舞剧创作实践中，大多数编导还主要采用戏剧性舞剧的结构方式，交响性舞剧和戏剧性交响性相结合的这两种类型的舞剧，尚处于起步和探索的阶段。（参看《舞蹈知识手册》上海音乐出版社第37页）简而言之
剧影月报 2010年2期2010-11-16
- 中国舞剧“心理结构”方式的发展
周 丹摘要中国舞剧“心理结构”方式与传统的舞剧结构方式有所不同,中国舞剧“心理结构”方式淡化情节,注重表现人物内心的情感变化。它拓展了舞剧的表现内容,改变了传统舞剧单一的创作模式,促使舞剧创作向多元化发展。本文以时间为序,纵向上梳理出改革开放以来中国舞剧“心理结构”方式的发展历程。关键词中国舞剧舞剧结构心理结构中图分类号:J733文献标识码:A长期以来,传统式结构在舞剧创作中占主流地位,如《宝莲灯》、《小刀会》、《白毛女》等均为传统式结构的代表作品。直到
科教导刊 2009年8期2009-06-29
- 从文学名著到舞剧的改编
玺在现当代中外舞剧的发展过程中，有相当一部分舞剧都是根据文学名著改编的。通过改编文学名著来创作舞剧，从某种角度来说，省却了舞蹈艺术工作者编创故事、撰写人物的难处。之所以称得上“文学名著”，其本身就拥有一个很精彩的故事和一个或多个性格鲜明、多样化的人物。因此，根据文学名著来改编舞剧，首先在叙述内容、情节、人物塑造方面已有了一个坚实的蓝本。其次，是由于文学作品的“名著效应”。一般来说，文学名著都拥有较广泛的读者群,大多数人对名著的故事情节、人物关系等比较熟悉
艺海 2009年5期2009-06-10