他对艺术的姿态仍是这个时代最孤独但也是最高贵的姿态

邹跃进

在艺术史上有两类艺术家是不可忽略的，一类是艺术流派的开创者和代表性画家：另一类是不仅独树一帜，而且也没有跟随者的艺术家。作为艺术家的马堡中无疑属于后一种类型，这使他的艺术在九十年代以来的艺术发展中占有独特的位置。

九十年代之初对于抽象艺术而言，还是充满希望的年代，1993年在中国美术馆比较全面客观地展示中国抽象艺术发展进程和综合水准的“中国油画双年展”上，我们实实在在看到了这种希望。

但很快抽象艺术这个西方现代艺术的经典样式在本土被赋予了先锋的含义的同时，也必然性地落入被公众，市场和意识形态所拒绝的命运。随后发生的变化更是让这些艺术家们始料不及，市场的利益之手前所未有地有力地控制了当代艺术的命脉，市场无处不在的触角面对抽象艺术似乎嗅不到一丝有利可图的气息。

李炎修等抽象艺术家试图坚守纯粹艺术理想的愿望，却又不得不面对被排斥在市场之外的现实和承受除市场之外意识形态和体制学院等的多重压力，那么他们的选择只能是离开和旁观。

对于在世俗潮流中坚守艺术精神的李炎修来说，边缘的寂寞也是前所未有的机遇，远离急功近利的浮躁与喧嚣的同时，也获得了文化反思、语言实验的空间和时间，他更像是这个时代神秘的炼金术士，日复一日地进行着不可理喻的实验，希望重建一种不同于以往的价值态度和个人话语，由此成为较为成熟的艺术形态。如今在新的文化语境中，抽象艺术开始了新一轮的批判与建设使命，他更需要面对当下的社会问题进行深刻的反省，更需要策略性地机智地面对复杂的社会情境进行个人化的选择和判断。

回顾抽象艺术的进化史，一直是在理性与情感的摇摆，冷与热的交替中不断延伸衍生。在西方抽象艺术经典化的背景下，无论是冷还是热，都有了共生的理论依据，形态选择关键取决于艺术家对艺术价值与功能的认知与判断，及他要传达的精神气质和文化内涵。

在抽象艺术发展之初，我们就可以看到两条迥然不同的抽象之路，当康定斯基把色彩和线条独立出来，在情感支配下使之回归于某种原始本能的时候，蒙德里安则沿着一条理性之路，进行着一系列关于苹果树结构的著名研究。在抽象艺术中，没有激情勃发的人类性灵的张扬，无疑将使抽象艺术走向僵化与教条的死路，同样，没有科学严谨的人类理性智慧，抽象艺术就会走向原始、简单的低级；中动。

李炎修的抽象艺术恰恰是介于这两者之间的状态，用他自己的话说：不思考是思考的结果。感性是理性后的结果。

李炎修选择抽象绘画语言作为他的某种日常表达方式，可能更多是因为抽象艺术非现实的语言特点，有效地阻隔了种种现实事物形态的介入，以空中楼阁式的宁静而成为逃避现实噪杂的避难所。它最大限度地满足一些艺术家追求某种自我绝对性的渴求，寻找精神理想的痛苦思索，完善自我道德信念的修炼。

之所以把李炎修抽象绘画归为一种抒情性抽象，因为他画面中散发出一种纯化的被教养、理性滤化过的情感，及呈现出的内敛式的、含蓄的线条、色彩、笔触构成的恬淡而纯真的境界，一个诗意的世界。它们更像是作用于眼睛的音乐。

抒情也意味着重建人与自然诗意化的联系，李炎修抽象绘画中的抒情，像是自动性无意识状态下进行创作，如同在一个花园中漫无目的地游走，更像他抱着吉他按着某种旋律轻声哼唱，随意、自然、惬意。中国传统绘画，尤其是成为主流的文人画的核心就是诗意的表达，是似与不似之间，正是这种精神上的共通，李炎修似乎也在有意无意之中吸收、靠拢中国传统绘画的一些方式，这从条幅形的画面，点染式的笔触运用，层层积墨式的上色过程等等中可窥见端倪。

他的这种绘画方式已持续几年，最近一批作品出现了一些新的变化，首先色彩上变得单纯、响亮、明快起来，一改以往的阴郁、晦暗。构图上更加充盈，笔触更为松动、强劲。这应该反映了艺术家某种心境的变化吧。

李炎修在生活同等的价值层面上构筑了一个归属他个人的艺术世界，在这个世界里，一切都是平凡的，自然而然的，没有夸张和做作。只要我们的心理还未被意识形态和社会功利欲望彻底侵蚀掉，那么我们就无法拒绝来自这样一个世界纯粹、和谐的声音。

李炎修所坚守的中国当代抽象艺术面临的状况虽然还远不乐观，普遍社会审美趣味的嘲弄，艺术商品化浪潮的冲击，传统意识形态的遏制，都会使其受到社会文化和市场的多重冷遇。但我相信他会继续他的探索，他对艺术的姿态仍是这个时代最孤独但也是最高贵的姿态。endprint