诗情画意 秀丽多姿

季元江

〔关键词〕 欧阳修；《醉翁亭记》；散文；意境

〔中图分类号〕 G633.3 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2014）17—0100—01

欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。其中表现欧阳修谪居滁时的颓废情怀和纵酒山林的闲适雅思，是其明显的思想局限，但是这丝毫也不能掩盖它在文学艺术的高度成就。这篇散文绕有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。

好的散文应如诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”“在乎山水之间也”，放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了账本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。

其一，山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一幅山水画。有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然深秀”的琅邪山，风光秀气，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。

其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。”日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释云消，显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者用笔的色调，气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝。根据不同景象绘写了相异的境界。

其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征景物来加以描绘。芳香萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景，风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。同时，四幅扇面又是相互映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀。夏日繁茂映衬了冬景寒冽。

其四，动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣？欧阳修时时注意事物动静变化。先说景物与景物之间的动静对比，蔚然深秀的琅琊山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声淙淙动听，相映成趣。“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出白鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。”残阳息于山头是其静，人影移位，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后说人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动态有静态。“觥筹交错，坐起而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓乎其中者，太守醉也。”以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。

作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。

欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。

编辑：刘於诚endprint