遥远而清晰的记忆

□文/付万坪 本刊记者 熊怡

“我以回忆的笔，用青灰色的调子，淡淡的水墨，画了这座山城。”

浓墨重彩，气势宏大的山水画；清新雅致，流畅明快的小景画；雨中前行的学童；岸边层叠的房屋。这些蓄水前的三峡景、物，无不勾起人们的亲切记忆：遥远又清晰。

100幅彩墨画，100幅速写，静静地悬挂在重庆中国三峡博物馆的展馆里。每一幅展品配有简短说明文字，或点明地点，或描绘画作，或讲述技法，或表达画家心境，或以诗写景抒情。这是《我的三峡记忆—伍必端写生画展》在4月15日至5月12日展现给山城观众及游客熟悉而温暖的画面。

中央美术学院教授、著名版画家伍必端与重庆有着不解之缘。这些三峡绘画作品是他两次三峡写生的艺术成果，也是对少年时在重庆求学的美好回忆。在《我的三峡记忆》画册中，伍必端说，“我以回忆的笔，用青灰色的调子，淡淡的水墨，画了这座山城。”

伍必端生于上海。抗战爆发后，1938年初12岁的伍必端第一次过三峡。那时，他随姑母从南京逃难到武汉，被送进了“战时儿童保育院”。不久日本侵略者攻打武汉，保育院将难童撤离到重庆。当时，他们乘坐民生公司的轮船经过三峡，巍峨的高山，弯曲的激流，颠簸的船舱，让轮船上的人们惊呼不已，这也给少年伍必端留下了深深的印象。

1973年，在中央美术学院任教的伍必端为国宾馆画画，第二次到了三峡。这一次用他自己的话说是“圆了我的三峡梦”。他随船而行，把握每一个机会作画，恨不得将三峡景色全部留在画面之中。就这样，伍必端还是觉得不过瘾，认为没有将少年时的三峡印象全部找回来。

1979年，伍必端第三次到三峡，继续圆他的“三峡梦”。每天早晨，他与中央美院的几位画家乘坐安装航标灯的工作船出发，每到一个有特点的地方就上岸去创作，下午工作船返回时，再把他们带回驻地。用这样的方式，他花了1个多月的时间，足迹踏遍了三峡两岸的许多沟沟坎坎，创作了大量三峡画作。

伍必端于1945年毕业于重庆育才学校，而他的艺术启蒙教育亦始于这所学校。他创作的第一幅木刻《血的仇恨》（控诉日本帝国主义滥炸无辜儿童的罪行），作品发表在重庆《新华日报》。后来，他不但在版画创作上成就斐然，对水墨、水彩、水粉等造诣也较高。他曾经为多部文学作品创作过插图，成功塑造了许多生动的文学人物形象。他的版画作品内容广泛，反映中国社会主义建设现实生活。

伍必端 1926年生于上海，在重庆生活8年。中央美术学院教授，中国版画家协会理事。曾获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。创作彩墨画《夔门初阳》，现存于中国人民政治协商会议厅。创作木刻《惯于长夜过春时》，被中国美术馆、英国伦敦大英博物馆、北京鲁迅纪念馆收藏。

如今，年近九旬的老艺术家对在重庆、三峡的生活仍记忆犹新。

“三峡写生组画”共有300多幅，这些画作都是伍必端有感而发，激情所致。从瞿塘峡、西陵峡、巫峡到重庆城，从“夔门晨光”到“奉节夜色”，从“万县琴石”到“峡中拉纤人”，画作内容极其丰富。

瞿塘的雄、巫峡的秀、西陵峡的险、古镇的宁静、山民的纯朴，都被伍必端一一收入画笔。至今，虽已时隔近40年，而他的每一幅三峡写生画作都完好地保存着。彩墨画整齐叠放在画夹里，或被装框悬挂；速写则用大相册存放得平平整整，名称、创作时间、地点、编号、创作时的感想，都详细记录在册。

对当年画得不过瘾的一些三峡画作，伍必端回到北京后又拿出来重新加工，甚至凭借记忆再创作第二幅、第三幅。《夔门云起》就是他几次在三峡体验生活、多次写生的一个总印象，花了好几个月时间完成。创作时，他追求厚重深广，画到画纸都有了裂缝，还不满意，就把宣纸翻过来又画，以至背面都能成为一幅完整的画了。而这幅画后来被一位日本美术收藏家收藏。

画大自然的雄壮，画古镇之幽静，也画村民生活的纯朴、平静。“我用多层次深色表现出山势的厚重，用白云穿插其间，这是自然和真实，又是它们和谐相处的必然。”这是艺术家对《云绕山峦》这幅画的艺术阐述，他把创作的感想用文字记录下来。

同样，他也会直言画作的遗憾与缺陷，他为作品《秭归远眺》这样配文：“这张写生四平八稳，用笔谨慎，但缺乏激情。所以一幅好的作品，画家首先要有激情，什么样的景感动了你，抓住了你的心，你就会不怕困难，把那感动了你的景画下来。这幅在秭归的写生，正好可以作为一个平淡的例子。”

“万县……我喜欢这里的一条街，表面上看不过是一房接一房，一窗挨一窗，里面有多少喜怒哀乐，都朦胧在这烟雨中了……”

对三峡热烈的感情，和对艺术认真严谨的态度，全部融入到伍必端的三峡画里。它们已不再是单纯的艺术品，在三峡博物馆里，这些三峡画得以回归，更是人们对三峡情感的寄托。