现代舞技术训练课的教学体验与思考

摘 要：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞于1960年以后才逐渐传入中国，到2005年以后才普及于各大高校的舞蹈专业中，本人通过十几年的舞蹈专业学习以及三年多的舞蹈教学经验中努力探索研究，对于现代舞技术训练课教学过程中出现的问题以及解决办法作了以下分析与思考。

关键词：现代舞教学；现代舞技术；舞蹈认知

说起现代舞，应该进入我们知觉系统的第一条信息是反芭蕾反出来的，当人们厌倦了芭蕾那种矫揉造作，虚张声势的取悦式表演后，积极主张一种能接近生活，反映当下，能给予观众心灵极大震撼和启迪的新表演模式后，现代舞因运而生，扎根生长，用极高的票房在体现了自己的艺术价值。于是风生水起，各流派体系，缤纷林立。现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创作方法上，也不只是训练体系的不同，他强调从自我内心出发，解放束缚，打破常规，每个艺术家都可以创造自己的法典。现代舞对于我们来说是一门新兴的课程，它于1960年以后才逐渐传入中国，到2005年以后才普及于各大高校的舞蹈专业中。目前，现代舞在中国舞台上并没有完全确立自己的舞蹈表现模式，同时缺少职业化的舞蹈提炼与发展，在大学课程的培养方案中，课时是古典舞和民间舞的三分之一，而且我们传播推广的接受对象是大学生，这些学生大部分都没有经过学院派从中专的系统基础学习，属于“半路出家”，如何建立一种畅通的交流渠道，教授课程彼此互动，达到预期的教学成果，是我一直思考的。三年来的教学中我努力探索研究，对于教学过程中出现的问题以及解决办法作了以下几点的分析。

1 对现代舞的认知不够，不懂怎样欣赏现代舞

现代舞基训这门课是在大学二年级才开设，通过几次的课程导读后，我发现学生对这门课的学习兴趣还是很浓厚的，但对现代舞的本质认识，审美标准知之甚少。有些学生觉得听着节奏感很强的音乐，终于摆脱了古典舞课上的无聊乏味，可以自由起舞，他们甚至觉得现代舞与“流行舞”“爵士舞”“劲歌劲舞”差不多，带他们看现代舞的经典作品，很多学生其实就是外行看热闹，大多数学生说“看不懂”，不懂舞者为什么要跳这样的动作，不懂这动作表达怎样的情感等等，这样那样的问题使他们很困惑，可见，现代舞在高校中的普及化很低，我们的接受群体对它的了解可谓凤毛麟角，唯有让学生加强对这门艺术的深入认知，懂得怎样欣赏，怎样与作品产生审美共鸣后，才会贴近现代舞，更好的学习与掌握现代舞。

2 对动作机械，单纯的模仿，身体处于“无意识”状态

课堂上，学生单纯的把老师的示范动作照猫画虎的模仿下来，动作虽然做的很到位，但动作的发力点找不到，身体气息没有协调运用，对动作的力度和空间把握不准确，肌肉紧张僵化乱使劲。整个身体处于“无意识”的状态。虽然模仿是学习舞蹈的重要阶段，现代舞的要求不止如此，我们要从最初的模仿阶段，对动作不断有新的认识，用身体体会气息，肌肉，感受动作风格与动作情感，赋予它新的情感体验，跳出自己的内心世界，才能称为学会并掌握了这些动作技能。

3 思想观念，创新思维缺乏。

俗话说“芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念”，在掌握了一系列动作元素，身体意识后，我们要反过头来研究现代舞的动作情感，作品结构，探索现代舞的精神，寻找新的，有意义的理念，为我们所用。不仅要学习掌握现代舞的训练体系，更要挖掘深层意义，从而提高学生的创新思维能力。总结以上几点的不足之处后，我对教学作了新的尝试。

3.1 结合自己的感悟，引导学生怎样欣赏现代舞

现代舞的艺术理念，文化传承，是一套科学，规范的艺术学科，首先我要花时间对其进行系统性的整理，学习各流派的教育理念，更新自己的知识面，把知识带给学生，让他们了解现代舞，懂得它的历史根源，对其有深入彻底的认知。把自己作为观众的一部分感悟传达给学生怎样欣赏现代舞，要敢于打破常规，寻找身心的共鸣，动眼同时更要动脑及动心，欣赏作品时，不以行家自居，也不要向门外汉一样轻易排斥，我会把我的观点好想法说给大家听，引导他们去调动自己的思维，严肃探讨，大家彼此分享不同意见，自由谈论，不以正确错误来妄加评论，这样的头脑风暴训练，使学生再不会像以前那样对这门学科近而远之了，让他们放下自己，爱上现代舞。

3.2 “地基”要打好，熟练掌握现代舞技术

前期的引导工作做好后，进入课堂实践教学，由于以前已有的中国舞的舞蹈经验已经形成，学生要摆脱所有中国舞的束缚，这对他们是一个很重要的挑战，一切要从“新”开始。老师要反复强调站姿，调整身体气息后开始说动作，做示范。从寻找现代舞的基本动作开始，要扫除各种条条框框，来“净化”动作。俗话说“一生二，二生三，三生万物”只有单一元素掌握好才能为以后的综合训练打好基础，综合训练完成到位后，再到“九九归一”中寻根，体会。

3.3 提高技能，注重创新思维的培养

现代舞一般包括现代舞技能课和现代舞的即兴创作课。现代舞的技能课也就是现代舞的能力训练部分。它之所以训练性很强，就是因为它要求舞者有足够的能力，肌耐力，控制力，体力等很强的身体能动性。学生的基础牢固后，逐渐加深难度，加大力度，强调正确科学的训练方法，合理运用放松和收缩的肌肉，感受现代舞的动作要领和动作风格，久而久之，现代舞的能力也会有很高的上升空间。而随着近几年高校舞蹈教育的发展，创新型人格的培养是我国教育中非常重要的方面，在我们现有的舞蹈教育中，更侧重对学生艺术感受力和艺术表现力的培养，我们不仅要学动作，必须亲自体会现代舞自身的自娱与疯狂，“自内而外”的修心，摆脱以前单纯的程式化的卖弄，真切的体会现实，矛盾，自然的真实存在，表现个性，用身体的真实情感去感染自己，感染观众，这才是现代舞的精神真谛。反思以前的教学经历，我渴望有一定的教学与创作成果呈现出来，创作和教学都太严肃了，少了生动活泼的一面，课堂上老师一急，学生学动作越紧张，僵化，学习效率适得其反。我努力尝试换一种方式方法，学习中遇到难处后，我们来举个生活中的耳熟能详的例子，启发大家体会动作，做个小游戏，或者分享下老师当初的学习感悟。例如：给学生一个单一的甩手动作，发挥自己的创造力，把它加腿部动作，头部动作，滚地动作后串成综合的甩手训练短句。经过几天的课下作业回馈来看，他们的想法很独特，新颖，动作编排也很流畅，不仅熟练掌握了这一元素动作，还提高了自身的应变能力和创新能力。

3.4 “功能性”和“风格性”并进

这里的“功能性”指现代舞的训练性，把现代舞这门课程作一个理性的归纳，它的目标分为三类，认知目标，能力目标和情感目标，认知是基础，能力是核心，情感是升华。这三个方面也是环环相扣，面面俱到的。培养现代舞的专业人才，不仅要有专业技能做支撑，更要从观念上树立现代舞的专业化思想，提高艺术审美，崇尚现代舞的创新，挑战精神，还应该蕴含人类一种最珍贵的特性——创造性。只有“功能性”和“风格性”并进，才使得现代舞在内容和形式上相统一，成为舞蹈艺术中的标榜。

艺术教育是文化交流的一种手段，而现代舞就是丰富了艺术教育的文化内涵。它敢于打破常规又树立新兴理念，它能真正的反应出我们的喜好厌恶精神内涵，是离高校大学生生最近也是最适合他们的舞蹈艺术。我一直认为这是一门“学思并重”的课程，也会用更多的时间去吸取理论与实践的最佳成果，不断研究，改进新的教学方法，不断总结思考，相信结果会令人惊喜。

参考文献

[1]樊迪. 舞蹈教学法在高师舞蹈专业中的必要性[J]. 大众文艺（理论）. 2008（07）

[2] 欧建平著.现代舞欣赏法[M]. 上海音乐出版社， 1996

[3] 孙国荣，余美玉著.大学生舞蹈教学指导[M]. 上海音乐出版社， 1998

作者简介

刘红丽山西阳泉人，学习舞蹈专业14年，从事舞蹈教学工作四年。现为九江学院艺术学院舞蹈教师，江西省舞蹈家协会会员，并多次获得国家级省级舞蹈表演和创作奖。