浅论江苏梆子戏中的古筝演奏特点

■张瀚文

浅论江苏梆子戏中的古筝演奏特点

■张瀚文

一．江苏梆子戏的历史发展及音乐特点

江苏梆子戏是我国江苏省地方戏曲剧种之一，流行于江苏北部徐州一带，其中沛县梆子是主流。它是由山东梆子戏与徐州地区方言土语结合，吸收当地曲艺、民歌等音调发展而成的。在徐州有这样的风俗：“凡新兴土木、庄稼丰收，婚礼嫁娶等庆贺之事，皆搭台唱大戏，全村同贺。”这里的大戏就是指江苏梆子戏，由此可看出梆子戏已成为人们生活场景中不可缺少的元素，这种高亢激昂、粗犷朴实的娱乐形式与这里人民群众的生活习性产生了共鸣，从而江苏梆子戏在徐州地区得到了快速传播，在2007年被列为省级非物质文化遗产。

江苏梆子戏的演唱风格既有山东梆子戏的刚烈，又有河南梆子戏的细柔。音乐形式时而雄健高亢，时而清爽细柔，音乐旋律跳跃性较大；舒缓时如行云流水，缓缓道来，情绪激烈时，丝弦锣鼓响声喧天，震耳欲聋。由于江苏梆子的表演是在继承中国古代戏曲载歌载舞传统的基础上，又将自己的仪式规律和整套完整的文学、音乐、舞蹈与技艺融于一体，所以在表演形式上注重采取多种技巧，一般采用“文戏武唱”，用大段唱腔来塑造人物，将剧情推向高潮。演唱风格方面，江苏梆子既重硬朗又有轻柔，所以男腔尤多花腔，袭用山东梆子唱腔方法演唱，悦耳动听，所以生角戏特别是“黑红花脸”的剧目较多，其代表剧目为“四大征”（《薛礼征东》《樊梨花征西》《姚刚征南》《燕王征北》）、“四大铡”（《铡赵王》《铡美案》《铡郭嵩》《铡郭槐》）及“老十八本”、“新十八本”等。

二．古筝的音乐特点

古筝,原名叫筝，也叫秦筝，是中国古老的弹拨乐器之一，源于秦而盛于唐，具有两千五百多年的漫长的历史，故被后人称为古筝。我国历来对古筝很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。古筝属于弹拨类民族乐器，用其弹奏出的乐曲优美圆润、清丽明亮，音量大而不噪，具有极强的表现力和强烈的感染力。随着历史的发展，古筝由最早的五弦逐渐演变到唐朝的十三弦、元代的十四弦、明朝的十五弦、清朝的十六弦，进入二十世纪六十年代后，古筝由十六弦逐渐增加到十八弦、二十一弦、二十三弦、二十六弦，而二十一弦古筝则是被广为使用的一款古筝。古筝筝弦的不断增加，使其音域得到极大的拓宽，音乐表现力得到极大的增加，用其含蓄柔美、清新舒展、浑厚深沈，激烈紧张的声音可以表现出涓涓细流、滴滴清泉、狂风急雨等自然情景，用其优雅抒情，亦庄亦谐，柔媚动人的声音，还可以表现活泼轻快、慷慨急楚、委婉悲怨等人物感情，因此，古筝不但能独奏、齐奏、重奏，同其它乐器合奏、重奏，也可参加到大小型民族乐队之中充当重要角色。

三．古筝在江苏梆子戏中的演奏特点

随着时代的发展，江苏省梆子剧院在剧目和音乐上勇于改革、不断创新，在成功改编一些传统历史剧目的同时，又新创作出的历史戏 《华山情仇》《八姐游春》《红楼梦》现代戏《三个队长》《桃花庄》《扁担巷》等等一大批深受观众喜爱的剧目。传统梆子戏音乐中，主要以梆子、二胡、扬琴等为主要乐器，并没有古筝这一乐器，近年来，江苏省梆子剧院戏为使其剧目中的音乐表现力更加丰富，剧团大胆将古筝这一传统乐器加入乐队，古筝的伴奏打破了传统的民族戏曲在音色上一成不变的模式，并逐渐扮演起越来越重要的角色。

江苏梆子戏的音乐属板式化体，以慢板、流水、二八、非板四大板为主，音乐曲牌丰富。古筝音乐则是按照五音阶宫、商、角、徵、羽五音定弦的，也就是说，古筝的各弦上只有 1、2、3、5、6五个自然音，4、7两音是靠演奏者在3、6两音上按出来的，为了适合梆子戏剧目的演出需要，演奏员可将古筝按照七音阶宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫（即音名CDEFGAB）七音定弦和变音无正常音阶顺序定弦，使其音域达到四个八度。在梆子戏中，古筝主要是用于伴奏的，当于其他乐曲演奏时，筝和各乐器声部都可以同度或八度重叠演奏同一段旋律、速度、力度等，以齐取胜，音乐效果丰富。但古筝的小段独奏可以加强现场氛围、最大限度地表现出人物的情感变化，能使一场戏曲升华到顶端，更能在伴奏中激发演员的声腔效果，使声音听起来更加浑厚有节奏有律感。

(一)古筝在梆子戏中的演奏风格特点

江苏梆子戏中的古筝演奏在风格上以浑厚纯朴见长，泼辣高亢，起伏有致，富有地方韵味。不管是慢板还是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色，突显出了徐州人特有的豪爽个性。

曲调歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；频二变音高往往会更高按到近于宫和徵，曲调中频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，突出了朴实纯正的韵味。古筝作为梆子戏中伴奏说唱的乐器，由于必须要模仿声调的唱腔，所以逐渐地形成了乐器自身的表现技法，使得古筝在戏曲腔韵艺术与微分音程的运用上，呈现了独特的风格。

（二）古筝在梆子戏中的曲式结构特点

1．梆子戏中古筝演奏的音阶特点，多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，往往会更高按到近于宫和徵，真可谓“七音、六律以奉五声”了；梆子戏中古筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫有序；频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。

2．梆子戏中古筝演奏的乐曲一般不进行旋律的变奏，第一、二句基本相似，只有第二句的结尾过渡有为第三句新材料做准备。乐曲中常采用等节奏型。旋律中多为小二度、小三度的上下滑音及四、五度大跳音程的进行，使曲调扣人心弦。

3．梆子戏中古筝演奏的乐曲的主题部分是“八板体”的结构，就是每小节为一板，以八板为一个乐句，只有第五乐句是十二板，全长六十八板。“八板体”有时候乐曲全曲句数和总长度一致的情况下，改变部分乐曲的长度。所以“八板体”标题性乐句是千变万化的。

4．梆子戏中古筝演奏的乐曲分为快板和慢板两类，都是2/4拍，慢板筝曲每小节一板一眼，快板筝曲有板无眼。

(三)古筝在梆子戏中的演奏技法特点

“右手主音，左手主韵，以音补音”是古筝的主要演奏特点。戏曲中的古筝曲不如独奏曲要求的技法难度高，但却要根据戏曲的剧情表现出人物的喜怒哀乐，这就需要把戏曲中古筝演奏的重点放在弹出古筝的“韵味”。这种“韵味”的表现，则充分地体现在古筝左手的技法运用上，主要包括颤音、滑音、按音等。

颤音是左手在筝码左侧弦段做均匀的颤动，使纯净的音变成有规律的变化波形，从而增加音的美感，是古筝演奏常见的、普遍的技巧之一。颤音的方法很多，有以手腕为轴心的颤音，以肘为轴心的颤音，腕肌紧张的颤音，有点颤、按颤、滑颤等等。在戏曲的演奏中要根据表现内容的不同，情绪的变化来选择颤音的方法。同一曲伴奏乐点，也要根据需要选择合适的颤音方法，不可千篇一律。选择正确的颤音方法，不但能美化旋律，柔和音色，也使乐曲更加有韵味，使戏曲听起来更能拨动观众的心弦。

滑音是左手将右手弹弦后的余音，下压或放松做出二度至小三度的滑奏，是左手的主要技巧，也是“以韵补音”的重要手段，也是戏曲中必不可缺的元素。基本的滑音有以下三种：上滑音、下滑音和回滑音。滑音是古筝区别于其他固定音阶乐器的重要特征。滑音在古筝演奏中赋予了音乐表情色彩，不仅美化了右手的音，更增加了在戏曲中的声腔感，同时也能充分体现演奏曲谱的地方风格和演奏者的个性特征。经过滑音装饰，使古筝奏出的乐曲旋律更加优美，细腻，赋予韵律。

按音是左手按出来的音，而不是筝弦的自然定音，是指原来音列中有却不用，另按其下方相邻弦使之升高的音。这种音是为了满足不同风格形成的，在按音上，总是带有微笑的上滑，听起来不是一个乐音，而是风格很强的音。如果不用按音，用弦列音，难免会听起来干瘪、生硬，也就更谈不上韵味和风格了，在戏曲的伴奏中发挥着重要的作用。

古筝艺术博大精深，戏曲艺术源远流长，随着古筝这一乐器融入到江苏梆子戏的发展之中，二者的完美融合，必定会成为梆子戏舞台的一个亮点，为整场戏曲带来振奋人心的视听效果。当然，古筝与江苏梆子戏的结合时间很短，要让古筝在梆子戏中展现出更多的特点、发挥更大的作用，还需要我们在今后的工作中不断地去学习，去探索，去发展，去领悟。