探析拉威尔声乐作品的创作及演唱

岳睿

摘 要：拉威尔为19世纪末20世纪初继德彪西之后法国著名作曲家之一，音乐创作成果丰硕，主要是器乐的创作。其歌曲创作数量只有39首，不能与德彪西歌曲创作比拟，其歌曲创作贯穿他整个音乐创作生涯，同时也推动着法国艺术歌曲的发展。本文以他早期创作的《五首希腊民歌》为例，结合自身演唱对拉威尔声乐作品的创作及演唱进行分析。

关键词：拉威尔 艺术歌曲 演唱分析

引言

19世纪末至20世纪初，欧洲正处于社会大变革、大改组的时代。法国历经战乱后，社会发展到一个相对稳定的阶段，人们的民族情感复苏，法国音乐文化在此期间逐渐有所起色。从弗兰克、圣桑到福列、德彪西再到拉威尔，以这些法国作曲家为代表，他们努力用自己的音乐创作，继续发扬法国本民族音乐的优良传统，不断促进法国音乐事业沿着自己的轨迹不断前行。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）是19世纪末20世纪初具有影响力的法国作曲家之一。他出生于西班牙，父亲是瑞士人，母亲是西班牙人。拉威尔自幼学习音乐，7岁学钢琴，12岁学作曲，14岁入巴黎音乐学院学习。拉威尔的音乐创作有沿袭印象主义音乐风格的成分，但并不相似与同时期其他作曲家创作。更主要的是他从法国和西班牙民间音乐中吸取音乐特色，还注重运用法国古典音乐和其他国家音乐的风格，突破了印象主义风格的局限，在音乐旋律上更加宽广，增添了更加浓郁的法国生活气息，具有更加鲜明的情感上地表达。

拉威尔艺术歌曲的创作，贯穿他的整个音乐创作生涯。下面介绍一下在三个创作时期的声乐作品：

第一时期（1975-1905）：继承着德彪西的印象主义音乐风格，同时音乐语汇直接，旋律清新、简洁。1893年声乐作品《已逝皇后爱的叙事曲》，之后的《黑色的沉睡》、《教徒》、《纺车之歌》、《如此忧郁》、《克莱芒·马罗短诗两首》。这些拉威尔最早期的作品，显露出其风格的探索阶段，就要形成自己独有的音乐风格。1902-1903年发表的声乐与管弦作品《舍赫拉查达》则是其创作风格日趋成熟的标志。让拉威尔为人所周知的是声乐作品《花的斗篷》、《玩具的圣诞节》。1904年创作了《五首希腊民歌》，这个声乐作品可以完全代表拉威尔音乐早期的创作风格。

第二时期（1905-1918）：这个时期的主要声乐作品有《自然的故事》、《来自海外的狂风》、《哈巴涅拉形式的发声练习曲》，声乐与乐队《马拉美的三首诗》等。这时的声乐作品的风格彰显出简洁、轻松趋于成熟，同时更加强调伴奏部分的“角色”，突出了音乐的个性及塑造性。

第三时期（1918-1937）：后期声乐作品创作风格上并没有变化，始终保持着严谨的音乐风格，《龙萨至其灵魂》、声乐与乐队《马达加斯加歌曲》;戏剧音乐作品《孩子与魔法》其中加入了爵士乐的元素;声乐与管弦乐的作品《堂吉诃德和杜尔西妮》这时拉威尔采用传统旋律谱写的音乐生涯最后一部作品。

拉威尔一共创作了39首歌曲，其中有11首是为民歌或传统歌曲配和声伴奏，编曲都很有特色。本文以拉威尔早期创作的《五首希腊民歌》为例，结合自身演唱体会对拉威尔声乐作品创作基演唱进行分析：

这五首歌曲，都是一部曲式。时常由女高音或女中音来演唱，可以选择用钢琴或是管弦乐来作为伴奏。

一、 新娘醒来（Le Réveil de la？Mariée）歌词大意：

醒来吧，亲爱的小鹧鸪，

早起张开你的翅膀。

三颗美人斑，

使我的心受尽煎熬。

可曾看到我带你的金丝带，

用它来系住你的长发。

如你愿意，我的爱，让我结婚吧，

那样我们两家就可以合在一起。

有人以为这是一首由新娘所唱的歌，讲一位年轻的希腊农夫，在结婚当天的早晨，太阳灿烂地微笑着，他带上了美丽的金丝带，来到窗前，以歌声唤醒他的新娘。

这首歌曲旋律优美流畅，具有浓厚地民族味道。音域在g1-f2，适当的速度是每分钟约88的速度，歌曲是G弗里吉亚调式。钢琴部分自始至终采用的三连音织体，由于需要以一直踩踏板来维持低音的持续，在弹奏上最好以轻弹为妙，以更好地为歌唱部分做衬托。歌唱部分的旋律和节奏上并不复杂，演唱这首歌最好要把握住充满快乐和男性的骄傲这两个情绪，而不要用过于细致和做作的声音来表现。

这是一首具有民谣风的歌曲。歌者应该尽量让声音清澈干净，不要运用过于戏剧化的表情。 在歌曲开始充满爱的情绪去呼唤“醒来吧，”把心爱的人比喻成一只小鸟。要以亲切地“说话”方式去演唱，紧接着以愉快的心情表达“我带你的金丝带”和“你的长发”即将就要系在一起，其演唱情绪渐渐饱满。唱到“让我们结婚吧”要以男性的骄傲情绪来表达一个肯定的语气。整首歌曲演唱起来朗朗上口，充满着浪漫和爱意。既有希腊民歌风格又有拉威尔赋予它法国浪漫音乐的新活力。

二、 那边，教堂旁边（Là-bas？，vers léglise）歌词大意：

那边，教堂旁边，

靠近那阿伊奥，西德落教堂，

那教堂，啊，圣女，

那阿伊奥，康斯登蒂诺教堂，

在聚集，

集合了无数的

这世界上的，啊，圣女，

世界上所有最勇敢的。

透过歌词可以清晰了解到，这首歌所唱的是关于躺在教堂旁边墓地中的阵亡士兵们。由于战争，让那些为了保卫国家的勇士们牺牲，作为生者为他们肃穆、为他们讴歌。仿佛士兵们的英勇奋战的场面历历在目。

歌曲只有24小节，以稍慢的速度歌唱。音域在#g1-e2。调式采用了#G弗里吉亚调式，其调式特征音还原A在第七小节出现，这小调般的弗里吉亚调式使歌曲更加柔和、肃穆，更进一步渲染了那一股浓浓地宗教气息。

歌曲开始就以p进入，伴奏要弹出一种既肃穆又稍带些回忆感，歌者此时不需要太多的表情，要唱得像轻声叙述故事般;随后唱到高潮部分，歌者情绪可以稍些激动，但是不要太过，歌唱的力度也要控制在mf，不能破坏歌曲小调的色彩和作曲家的创作意图;来到歌曲的尾声，歌者要与伴奏相辉映，有种渐渐远去般的结束。

三、 多英勇（Quel galant！）歌词大意：

谁的英勇，能与我比拟，

在那些走过去的人群里？

告诉我，凡西里吉太太？

看，挂在我腰带上的手枪与利刃……

而我所爱的是你。

歌词所表达主人公对自己的英勇充满了自信，以男人阳刚的方式追求自己的爱情。

歌曲音域是d1-f2。其旋律、节奏较为简单，歌唱速度不是很快，可以在每分钟92为适当。调性也属于中古调式里的爱奥里亚调式，充分表现了民族风情。这首歌是包括两段歌词的分节歌曲调。

歌曲表现了强烈地男性自豪感，歌唱部分旋律要求更加突出，同时歌曲的节奏要坚定准确。歌者需要以较为高亢的情绪表达“我就是很英勇，谁也不能与我相比”，保持到将要唱完第二段时，在片刻停顿之后，钢琴伴奏部分又回到开始时的伴奏音型，这是钢琴又恢复原来的速度，但要较轻地弹来表达仿佛回声般的效果。歌声虽然是以p的力度来表达，而是以渐慢的速度来更有男人慷慨的味道，唱出主人公追求他的所爱，特别是toi（你）字，要加上较为温柔、甜蜜的语气，这也体现了拉威尔创作以更加鲜明地表达法国人生活对爱情的表达，表明拉威尔对印象主义音乐创作的突破，渐渐显现出属于他的音乐创作风格。

四、 乳香采集者之歌（Chanson des Cueilleuses de Lentiques）歌词大意：

哦！我灵魂所喜悦的，我心所喜悦的，

我所深爱的宝贝。

灵魂所喜悦的，心所喜悦的，

你是我所热爱的，

比天使更美。

啊，当你露面时，甜蜜的天使，

在阳光下，

啊，所有我们可怜的心都在叹息。

这是一首两段式变化的分节歌。歌词表现出民谣的口气，简单的诗句流露出一个鲜明地对乳香采集者们的内心的喜悦。

歌曲的音域是a1-e2。其曲调极为优美，节奏与其他几首歌曲比较来看，多了些变化。歌曲采用A利底亚调式，旋律上则是以迂回的上行，形成典型的中古调式的风格，使歌曲的色彩更加鲜明，其丰富的和声进行，进一步体现主人公们工作时轻松、愉快的状态。

这是一首当女人们在进行采集工作时所唱的歌，旋律流畅悠扬。在演唱时，不需要有特殊的表达。当歌曲开始时以p进入，再渐强到mp，歌者歌唱气息的运用特别关键，如在长音连线的保持。歌曲节奏上需要歌者较为小心地掌控，以便更加贴切地表达歌曲的意义。钢琴伴奏部分在歌曲开始前以和弦形式轻轻地进入;到歌曲中段以琶音及分解和弦形式加大了音乐的流动性，同时预示着歌曲高潮的到来;之后几小节的休止，更加突出歌唱部分的表达;歌曲尾声伴奏以分解和弦形式渐渐结束。

五、 大家快乐（Tout gai！）歌词大意：

大家快乐，

哈，大家快乐;

漂亮的腿，蒂若莉在跳舞，

漂亮的腿，瓶儿罐儿在跳舞

啦啦啦，啦啦啦……

歌词并没有特殊意义，只是大家快乐地舞蹈，舞蹈同时也带来的欢乐。这也是一首两段式的变化分节歌。

歌曲的音域在be1—f2。比较前四首歌曲，这首歌曲的速度较快。具有希腊民族风格特色的一首歌。整曲演唱时间只有一分十三秒。歌曲明显地表达出人们轻快舞蹈的场面。

歌曲前奏以充满活力的切分节奏引入歌唱部分，歌者要随着愉快的音乐唱起，其情绪饱满、轻快;特别是在后段部分以“la”演唱部分，则是以大线条旋律走向来表达舞蹈中的愉悦，很具有煽动性。歌曲尾声部分以属音解决到主音的传统手法，明确地给出歌曲结束的提示。这是拉威尔运用较为古典作曲手法创作的歌曲。

结语

在拉威尔音乐创作生涯中，其突出的成就虽然是对钢琴音乐和管弦乐队配器艺术创作，但他对歌曲的创作也不可小觑，在他不同的创作时期都赋予了歌曲不同的活力，推动了法国艺术歌曲的发展。他继承了之前杰出作曲家清新、雅致的艺术风格，体现出较强的古典性，即曲式结构严谨，音乐织体清晰，歌曲语汇均衡。在钢琴伴奏音乐的创作上，强调与歌唱部分的配合协调，同时运用色彩性和声语汇、有效地对钢琴织体进行布局。

拉威尔的早期作品《五首希腊民歌》，已经具备了以上所谈到的音乐特点。比如：《新娘醒来》、《乳香采集者之歌》在调式上都采用中古调式，这就是他归于古典主义的体现，《大家快乐》的结尾部分典型地属到主的结束，也为古典创作手法。这五首歌曲的音乐织体清晰、旋律优美流畅，歌者演唱起来朗朗上口。钢琴伴奏既有自我表现部分;又有与之歌唱相配合，共同表现部分。

拉威尔的艺术歌曲明确地指示了，歌者在表情、音色、速度及力度上的运用;钢琴伴奏上也有指示和要求，这样对演绎歌曲的人们来说，需要灵活、准确地运用演唱的技巧和情绪。

拉威尔的艺术歌曲在我们声乐教学中运用的很少，在声乐历史中会有接触到。《五首希腊民歌》对歌者的要求不尽相同，对声乐训练很有帮助。对于我们中国学生来讲，在演唱法国艺术歌曲时，觉得法语念起来很累，是因为法语拼写较为复杂;还有法语语音中独特的鼻化元音，小舌颤音、唇齿音等，加上音符去吐字会更难。但是在演唱法语歌曲时，在掌控好歌唱技巧的同时，再配合好鼻、唇、齿、舌及下巴，还有反复地练习，就会保证其歌词的纯正。

注释：

① 西方音乐通史 于润洋主编 上海音乐出版社 2006年325页

② ALMONTE HOWELL.The New GROVE Dictionary of Music and Musician（Volume）

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2006.

[2]刘塞云.德法艺术歌曲研究[M].希望出版社印行，中华民国六十五年，三月出版.

[3]陈言放，詹士华.意法德英歌唱语音指南[M].厦门大学出版社，2000.

[4]喻宜萱，陈瑜编选，译配.德彪西、拉威尔、普朗克艺术歌曲选[M].人民音乐出版社，2005.

[5]郑中.拉威尔创作的泛印象主义风格[J].黄钟—武汉音乐学院学报，1997（01）.

[6]丁欣.拉威尔艺术歌曲和声研究[D].曲阜师范大学硕士论文，2012.

作者单位：沈阳音乐学院