拉威尔
- 拉威尔《水妖》的和声风格分析
《幻影》组成。拉威尔以法国诗人阿·贝特朗诗集《夜之幽灵》为基础创作了该钢琴组曲，其中的《水妖》充分展现了水妖的情绪，水妖的倾诉和歌唱应用一条清晰且较长的旋律线条刻画出来，同时水妖的情绪和情感变化则是应用了华丽的色彩性和声和具有较强独特性的伴奏。本文主要对拉威尔《水妖》中的和声风格进行深入研究，进而能够给其他人一定的理论参考。关键词：拉威尔;《水妖》;和声风格引言拉威尔所创作的《水妖》属于《夜之幽灵》当中的一部分，也是拉威尔对“水”题材的具象化创作，展现出拉
江苏广播电视报·新教育 2021年28期2021-12-08
- 拉威尔《水之嬉戏》曲式分析及演奏处理
摘要：莫里斯·拉威尔是20世纪法国印象派代表作曲家之一。《水之嬉戏》是他在1901年创作出的钢琴曲，也是他标志性的作品之一。通过变幻无穷的音响效果和精湛的演奏技巧给听众营造出流水潺潺的意境，这是拉威尔在印象派钢琴史上第一次采用的创作技术，对当时的音乐界和如今的现代音乐都有着重要的影响。关键词：拉威尔;曲式结构;演奏分析中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-021 莫里斯·拉威尔的生平简介1875年3月7
艺术科技 2021年12期2021-08-27
- 关于拉威尔作品打击乐声部的阐述
张裕祺摘 要：拉威尔的《达芙妮与克罗埃》创作于20世纪初，是拉威尔写的唯一一部芭蕾舞剧。文章介绍了拉威尔的生平及其作品的创作背景，描述《达芙妮与克罗埃》三景的内容，对《达芙妮与克罗埃》第一景的打击乐声部具体分析的同时，与其他几个作品进行分析比较，使读者对打击乐艺术有了更深的了解。关键词：拉威尔;《达芙妮与克罗埃》;打击乐声部一、拉威尔的生平和《达芙尼与克罗埃》的创作背景（一）拉威尔的生平莫里斯·拉威尔在1875出生于法国的一个小城，1937年去世。他从小接
大观 2021年6期2021-08-23
- 探析拉威尔《库普兰之墓》中的古典精神
徐华菲摘要：拉威尔是19世纪末影响法国音乐发展的重要作曲家之一，他的音乐创作不仅反映出世纪之交的作曲技术新潮流，更蕴含着自巴洛克以来的法国精神气质。钢琴组曲《库普兰之墓》是拉威尔的中晚期创作，也是最能够体现法国作曲家回望古典精神的一部杰作。本文通過对乐谱的分析和对相关文献的研读，论述拉威尔在这部作品中如何做到“复古”理念与“新潮”技术的融合。并在梳理法国钢琴学派的演奏风格基础上，对这套钢琴曲的演绎处理提出建议。关键词：拉威尔《库普兰之墓》法国钢琴学派古典精
艺术研究 2021年6期2021-03-17
- 拉威尔《水之嬉戏》的演奏技巧和感受
曹彩霞摘 要：拉威尔的作品《水之嬉戏》，通过描绘水的千姿百态，来展示他自己内心波澜起伏的情感世界。这首作品的神秘感是由和声织体来展现的。选择在音乐会演奏这首作品，是因为我比较喜欢印象主义后期以及现代派前期的作品。关键词：拉威尔;《水之嬉戏》;演奏技巧如果说德彪西的音乐要表现的是一片汪洋，那拉威尔的音乐不仅要表现出浩瀚的汪洋，还要体现出每条小溪甚至是每滴水。他总给人一种“不食人间烟火”的感觉，但是这所谓的“形象”在他的作品中无影无踪。在我看来，他是喜欢用隐晦
黄河之声 2020年6期2020-10-21
- 拉威尔《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第二乐章钢琴爵士元素分析及合作技巧
丽莹摘 要：以拉威尔《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》OP77.NO.2 第二乐章作为研究对象，重点对其爵士音乐元素进行分析，结合艺术实践的经验，对钢琴如何演绎其爵士音乐风格进行论述，并分析了作品的合作技巧，旨在为拉威尔重奏作品的研究领域和演绎者提供有益的参考。关键词：拉威尔;爵士元素;合作技巧中图分类号：J61 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）12-00-02莫里斯·拉威尔（1875年—1937年）是二十世紀杰出的法国作曲家，拉威尔从小生
艺术大观 2020年12期2020-10-09
- 拉威尔《波莱罗》作曲技法分析
作曲家莫里斯·拉威尔创作的，它是拉威尔所有音乐作品中最优秀的一部，舞曲创作的旋律以民间舞蹈风格为主，音乐的整个主题以自由为主，描述的是一个少女在一家西班牙小酒店里翩翩起舞，用优美、轻盈的舞姿呈现女性的优雅，随着音乐节奏进入到高潮，舞姿也变得活泼、奔放，让现场观众沉迷其中，呈现出欢快、自由的氛围。本文将通过分析《波莱罗》的作曲技法，来探讨音乐背后作曲家的性格及创作背景、技巧。【关键词】拉威尔;《波莱罗》;作曲技法;曲作风格中图分类号：J605文献标志码：A
戏剧之家 2020年18期2020-07-04
- 浅析拉威尔儿童独幕歌剧《孩子与魔法》的配器写作手法与角色塑造
孩子与魔法》是拉威尔所写的唯一一部儿童独幕歌剧，其风格深受美国音乐剧与讽刺剧的影响。在作品创作中，拉威尔充分发挥其配器写作才能，为作品中诸多角色生动地刻画形象。本文主要从和声、调性、节奏、配器等创作手法上着手分析拉威尔对于角色的塑造。【关键词】拉威尔；《孩子与魔法》；角色塑造【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0067-05【本文著录格式】郭玲希.浅析拉威尔儿童独幕歌剧《孩子与魔法》的配器写作手法与角色塑
北方音乐 2020年6期2020-05-26
- 拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析
150080）拉威尔是法国著名的印象派音乐家，他的音乐风格一直受到人的推崇和喜爱，也是当时名噪一时的人物。拉威尔十分注重音乐的美感，他始终认为音乐的美是第一位的，要让受众直接听到第一个音符就对音乐产生好感，拉威尔将其作为自己的座右铭，的确如此，他的G大调小提琴奏鸣曲就是这样令人印象深刻的音乐作品。一、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲概述提起印象派音乐家，人们通常会想起德彪西，德彪西作为印象主义大师对拉威尔影响十分深远，他早期的音乐作品就是模仿德彪西，后来他逐渐摆脱
黄河之声 2019年9期2019-12-16
- 浅析拉威尔《小奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧
法国著名音乐家拉威尔创作的钢琴代表作，具有较高的艺术性。本文将对作曲家的生平和第一乐章的曲式结构做简要分析，重点对演奏技巧进行研究探索，从而更加完美地演绎此作品。关键词：拉威尔;小奏鸣曲第一乐章;演奏技巧法国作曲家莫里斯·拉威尔出生于1875年，是印象主义时期杰出代表，被称作“精巧的瑞士钟表匠”。其早期受到德彪西观点的影响，作品大多呈现出印象主义思想;但到成熟时期，受到萨蒂不同的音乐思想，以及里姆斯基·科萨科夫的配器的影响，他开始寻求较为明确的艺术性语言。
艺术大观 2019年10期2019-10-23
- 拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析
摘要：莫里斯·拉威尔是法国近现代音乐最杰出的代表人物之一，也是印象主义音乐的代表人物，还是卓越的配器大师，钢琴音乐风格的改革家。《镜子》是拉威尔早期的钢琴作品，这部作品由五首风格不同的曲子组成，分别为《夜间飞蛾》《悲伤的鸟儿》《海上孤舟》《丑角的晨歌》《幽谷钟声》，每一首都音乐形象鲜明、具有诗情画意般的动人旋律，音乐中仿佛可以聆听到大自然的声音，流露出了对美好生活的无限向往，这部作品也体现出了作曲家超凡的创作个性和作曲技巧。本文将会对五首作品逐一进行音乐分
艺术评鉴 2019年17期2019-10-18
- 拉威尔钢琴四手联弹《鹅妈妈组曲》的演奏教学研究
灵魂的音乐家，拉威尔以因循常规的乐曲信仰作为作曲的基准，然而，拉威尔却不仅仅被因循常规的音乐方式所局限，拉威尔在作曲时，十分关注乐曲本身所含有的色彩斑斓的、生意盎然的意义和形式多样的、极其吸引人们关注的音乐表现形式。与此同时，拉威尔擅长于协调、构建不同的乐器之间的搭配形式，善于利用不同乐器自身音色的普遍性与特殊性，通过不同乐器之间的巧妙联系与合作，使听众们在欣赏《鹅妈妈组曲》时能够得到最为完美与愉悦的审美享受。【关键词】拉威尔;四手联弹;《鹅妈妈组曲》;教
北方音乐 2019年16期2019-09-17
- 拉威尔钢琴创作中交响性思维的体现与探究
吴心瑜摘要：拉威尔的钢琴独奏作品一直以来是许多钢琴演奏家的音乐会保留曲目。通过对他的作品研究发现，拉威尔的钢琴作品极有可能是以管弦乐配器的思路来进行创作，从而为他的钢琴作品打造出了精致美妙而又华丽多彩的音响效果。在拉威尔后期的管弦乐作品中，几乎有一半是改编自他早期的钢琴独奏作品。本文把拉威尔的钢琴作品《高贵而忧伤的圆舞曲》与后期拉威尔自己改编的交响乐版本进行比较，寻找之间内在的联系，发现交响版中有着更为丰富的音响色彩，曼妙华丽的音色，不同乐器的技巧，对钢琴
教育教学论坛 2019年27期2019-07-30
- 拉威尔小提琴狂想曲《茨冈》演奏技法研究
重要代表之一，拉威尔小提琴曲《茨冈》是他一生唯一的一首小提琴独奏作品。本文以拉威尔小提琴狂想曲《茨冈》为立论，从这部作品的创作背景入手，简要介绍作曲家生平、狂想曲以及吉普赛人，对作品的结构、节奏加以分析，总结出作品中出现的演奏技巧，并从左手运弓与右手按弦两个方面阐述练习方法。通过自身的演奏经历，从左手运弓和右手按弦两个方面按弦剖析这首作品演奏时应遵循的原则及重点处的技法处理，探讨演奏技巧和音乐风格。【关键词】拉威尔;小提琴;茨冈;演奏技巧【中图分类号】J6
北方音乐 2019年5期2019-06-11
- 漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用
法国著名作曲家拉威尔的《大圆舞曲》为例，对双钢琴的“交响化”演奏思维进行浅析，旨在为相关钢琴作品的演奏提供一定参考。关键词：双钢琴；拉威尔；《大圆舞曲》；交响化演奏思维1 双钢琴音乐自18世纪以来，西方国家就开始出现双钢琴曲目。与独奏相比，双钢琴演奏具有“交响化”的艺术效果，更能凸显音乐作品的内涵与结构。但是，多人演奏也同时增加了演奏难度。钢琴獨奏时，演奏者可以按照自己的理解，对节奏、气息自由发挥，但双钢琴则不然，由于演奏双方的乐感不尽相同，特别是首次合作
黑龙江教育·理论与实践 2018年9期2018-12-13
- 名师不收高徒
国古典音乐大师拉威尔则是他的偶像和榜样，格什温梦想着有一天能拜在他的门下，在古典音乐领域里大展一番身手。后来，格什温终于见到了拉威尔，并表达了自己非常想跟他后面学习古典音乐的决心，但不料拉威尔却拒绝了他这位高徒：“如果你向我学习，那么最多只能成为一个‘二流的拉威尔’，而你现在已经是‘一流的格什温’了。为何本末倒置，放弃已经到手的一流，而去追求二流呢！”这句话一下子点醒了格什温，他感激地朝拉威尔鞠了一下躬，然后便离开了。此后的他牢记拉威尔的告诫，做独一无二的
幸福 2018年31期2018-11-28
- 作曲家拉威尔的“奇特规定”
作曲家莫里斯·拉威尔的一首名为《泉》的作品，并嘱咐贾尼斯说，拉威尔曾经特意在曲谱上注明：整首曲子不得用一次踏板。贾尼斯试着这么做，却发现不用踏板的结果就是让这首曲子变得极为干涩，“就像一个干涸的泉。”“我决定不听老师的，按照我自己的思路来弹。”贾尼斯后来说，“从那之后的30年里，我一直按照自己的理解来弹这首曲子，该用踏板的地方就用踏板。”但是，贾尼斯心里也一直犯嘀咕，不明白拉威尔为什么会写下那么一条不合情理的规定。20世纪70年代的某一天，贾尼斯终于得到机
北广人物 2018年43期2018-11-17
- 拉威尔钢琴作品中的异国情调
工作进行研究。拉威尔是浪漫主义时期著名音乐家，他对钢琴艺术有着独特的见解，创作的钢琴作品不仅内容广泛，而且具有显著的异国情调特征，文章主要就拉威尔钢琴作品中的异国情调作简要分析。拉威尔相较于其他音乐家而言在音乐创作方面具有显著的特点，其热爱异国情调，对与古典音乐存在差异的其他音乐风格具有广泛的兴趣，即使到晚年依旧被异国情调吸引着，不断探索新的音乐风格，并将这些独特的体裁、调式与和声等融入钢琴作品中，可见异国情调是拉威尔钢琴作品的独特特征，以该特征为线索进行
知识文库 2018年12期2018-09-06
- 拉威尔钢琴独奏作品《古风小步舞曲》中的传统元素
【摘要】拉威尔与德彪西被认为是法国印象主义音乐的代表人物。虽然二者在创作上存在不少共性，并且在被二人自己所反对的情况下，被贴上了“印象主义”的标签，但二者的音乐风格却更多的呈现出了差异性。虽然如此，想通过一篇短短的论文去论述二者风格的差异性，实在是不可能实现的。我们一般认为，虽然拉威尔比德彪西小13岁，但拉威尔的创作却相对德彪西而言，更保守一些，在更多的程度上沿袭了法国前辈们，诸如福列、弗朗克、圣桑等人的传统。因此，笔者今天便以拉威尔创作生涯中早期的钢琴独
课程教育研究·学法教法研究 2018年14期2018-08-11
- 论拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》中演奏技巧及艺术价值
要：莫里斯·拉威尔，是二十世纪法国著名的音乐家，在许多人的眼里，他是一位擅长运用“管弦乐色彩”的大师，而且具有标新立异的音乐风格。早期的他，曾受到德彪西印象派音乐的影响，但是在后期，他的音乐之中加入了许多民族音乐特色，特别是在访问美国之时所领略到的狂野爵士乐在他之后音乐作品中的运用则更是屡试不爽。当然，上述所说的特点在他的钢琴作品中也有较深的体现。这篇论文中，笔者对《D大调左手钢琴协奏曲》在学习和演奏这部作品时所应该注意的技巧特点和对作品所产生的意义与影
好日子（下旬） 2018年1期2018-05-14
- 基于释义学的拉威尔《丑角的晨歌》演奏诠释
【摘要】拉威尔的《丑角的晨歌》是《镜子》组曲中较代表性的一首经典乐曲。本文为了深层次挖掘其音乐内涵，依照伽达默尔“视域融合”的理念，结合作曲家及作品的创作背景、作品来源对作品进行释义探究。【关键词】拉威尔;《丑角的晨歌》;释义学;演奏诠释【中图分类号】J60 【文献标识码】A释义学是一种解释文本信息的研究方法，它的思想源流从古希腊时代流传至今。伽达默尔是二十世纪最伟大的哲学家之一，他认为艺术作品的意义在
北方音乐 2018年22期2018-05-14
- 拉威尔《镜子》的创作与演奏分析
谦【摘要】作为拉威尔自由主义音乐时期的代表作之一，钢琴组曲《镜子》的创作大多取材于自然的风景以及动物，而在乐曲风格上力图将印象主义和古典主义融合，采取镜像对称的乐曲结构，以达到黄金分割式的效果，再加上演奏家精湛的演奏技巧，《镜子》成为了一首具有独特艺术魅力的钢琴组曲。本文通过阐述拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源和背景，对其乐曲结构和风格进行分析，并进一步解析这首组曲中的演奏技巧，分析其独特魅力，以供读者参考。【关键词】拉威尔；《镜子》；概况分析；演奏技巧【
北方音乐 2018年10期2018-05-14
- 独树一帜的“传统派”
【摘要】本文从拉威尔的小奏鸣曲这首作品的技术分析为着手点，对该作品的风格和创作思路进行梳理和总结，从而阐明拉威尔对传统作曲技法的继承与发扬，并将拉威尔在印象主义大环境中对传统致敬的做法联系当代音乐发展的潮流，以引发新的思考。【关键词】拉威尔；传统；结构；和声【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A在19世纪末20世纪初，产生了一种新兴主义，起初表现在美术界，尤其是绘画方面。许多画家向传统的绘画原则发起了挑战，一改以往以模仿、写实为主的做法，而是将更多感
北方音乐 2018年2期2018-05-14
- 拉威尔《水妖》的和声风格分析
】1908年，拉威尔创作了钢琴组曲《夜之幽灵》，这是其演奏难度最高的钢琴作品的代表，由《水妖》、《绞刑架》与《幻影》三首钢琴音诗组成。根据法国诗人阿·贝特朗的诗集《夜之幽灵》，拉威尔创作了该部钢琴组曲，用音乐塑造了一个神秘的夜之幻象。第一首《水妖》主要表现了水妖喜怒无常的情绪，作品采用了一条既长且清晰的旋律线条将水妖的歌唱和倾诉刻画得形象生动，同时，还巧妙地运用独特的伴奏的织体和华丽的色彩性和声来表达水妖在感情和情绪上所发生的一系列变化。钢琴组曲《夜之幽灵
北方音乐 2018年9期2018-05-14
- 拉威尔钢琴作品的创作风格及特征分析
130021）拉威尔是杰出的法国作曲家，他的曲子还有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙。而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。1905年以后是他主要的创作时期，创作了《鹅妈妈》组曲、《夜之幽灵》、一些歌曲及歌剧《西班牙时光》等，本篇文章将谈论拉威尔钢琴作品风格及其特征。一、拉威尔钢琴作品的创作风格莫利斯·拉威尔（Maurice Ravel,1875-
黄河之声 2018年15期2018-01-27
- 名师不收高徒
国古典音乐大师拉威尔则是他的偶像和榜样，格什温梦想着有一天能拜在他的门下，在古典音乐领域里大展一番身手。后来，格什温终于见到了拉威尔，并表達了自己非常想跟他后面学习古典音乐的决心，但不料拉威尔却拒绝了他这位高徒：“如果你向我学习，那么最多只能成为一个‘二流的拉威尔，而你现在已经是‘一流的格什温了。为何本末倒置，放弃已经到手的一流，而去追求二流呢！”这句话一下子点醒了格什温，他感激地朝拉威尔鞠了一下躬，然后便离开了。此后的他牢记拉威尔的告诫，做独一无二的“一
幸福·婚姻版 2018年11期2018-01-15
- 论《伤感圆舞曲》的演奏特点
潘屹【摘要】：拉威尔是法国的一位著名作曲家，他的作品具有巴洛克时代的对位意识，充分体现了钢琴作品中精密而巧妙的特点。但由于受到了时代的制约，拉威尔的大部分曲目主要都以神话传说、妖魔鬼怪为主题，但拉威尔仍旧用他的配器技巧，在作品中体现较高的艺术价值与创作水平。《高贵而伤感的圆舞曲》作为拉威尔最著名的新古典主义风格钢琴作品之一，其不但能够体现拉威尔的音乐风格，同时也能够表现了器乐化音响效果的演奏法。【关键词】：拉威尔；新古典主义风格；器乐化音响效果演奏法《高贵
西江文艺 2017年19期2017-10-21
- 拉威尔《水的嬉戏》意境和演奏方法初探
技巧，成为确立拉威尔早期钢琴音乐风格的一部里程碑式的作品。【关键词】拉威尔 ； 《水的嬉戏》 ； 意境 ； 演奏方法【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0166-01拉威尔在青年时期深受印象主义艺术风格的影响，其钢琴作品蕴含的色彩多样性、复节奏和调式变化等体现出印象主义的特点。《水的嬉戏》于1901年创作而成，后来被公认为是印象主义的代表作之一。在这首以“水”为主题的钢琴曲中，拉威尔尝试运用印象主义的新技
课程教育研究·新教师教学 2015年15期2017-09-26
- 拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》中古典与现代风格的融合
张倩摘要：拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》是运用组曲形式进行创作的，曲式结构方面，在古典三部性曲式结构原则的基础上进行创新，综合性乐段、缩减移调乐段的运用等等，都是将新颖的创作手法运用到古典的曲式结构中；在复调方面，赋格曲运用卡农手法来创作；在和声方面，除了古典的开放性乐段和收拢性乐段之外，拉威尔经常将乐段结束在SII和弦和S和弦，和声的布局也相对模糊，调式布局上带有展开性，调性极不稳定。关键词：拉威尔 《库泊兰的坟墓》 古典创作风格 现代创作风格 融合中图
艺术评鉴 2017年2期2017-04-10
- 拉威尔水中嬉戏的演奏艺术
是由法国作曲家拉威尔在他的学生时代（1901）所创作的一首乐曲。这首乐曲的创作也曾经受到过李斯特作品《苔斯泰别墅水之嬉戏》的启发，完全以古典单乐章奏鸣曲的形式创作而成，其中大量采用了诸如织体、和声、力度变化等印象派技巧，创作特色鲜明，是一首确立了拉威尔钢琴音乐风格的里程碑式代表作品。本文就从钢琴演奏技巧与演奏艺术两个角度对该部佳作进行多角度的分析，并通过演奏过程中对“水”的形象的诠释来透析这部作品的意蕴之美。关键词：《水中嬉戏》拉威尔 音乐形象 曲式结构
艺术研究 2016年2期2017-02-15
- 拉威尔水中嬉戏的演奏艺术
是由法国作曲家拉威尔在他的学生时代（1901）所创作的一首乐曲。这首乐曲的创作也曾经受到过李斯特作品《苔斯泰别墅水之嬉戏》的启发，完全以古典单乐章奏鸣曲的形式创作而成，其中大量采用了诸如织体、和声、力度变化等印象派技巧，创作特色鲜明，是一首确立了拉威尔钢琴音乐风格的里程碑式代表作品。本文就从钢琴演奏技巧与演奏艺术两个角度对该部佳作进行多角度的分析，并通过演奏过程中对“水”的形象的诠释来透析这部作品的意蕴之美。关键词：《水中嬉戏》拉威尔 音乐形象 曲式结构
艺术研究 2016年2期2017-02-15
- 拉威尔水中嬉戏的演奏艺术
是由法国作曲家拉威尔在他的学生时代（1901）所创作的一首乐曲。这首乐曲的创作也曾经受到过李斯特作品《苔斯泰别墅水之嬉戏》的启发，完全以古典单乐章奏鸣曲的形式创作而成，其中大量采用了诸如织体、和声、力度变化等印象派技巧，创作特色鲜明，是一首确立了拉威尔钢琴音乐风格的里程碑式代表作品。本文就从钢琴演奏技巧与演奏艺术两个角度对该部佳作进行多角度的分析，并通过演奏过程中对“水”的形象的诠释来透析这部作品的意蕴之美。关键词：《水中嬉戏》拉威尔 音乐形象 曲式结构
艺术研究 2016年2期2017-02-15
- 拉威尔的印象主义情怀
730070）拉威尔的印象主义情怀张 琳（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070）拉威尔是继德彪西之后的又一位印象主义音乐大师，这位法国作曲家以自己独有的风格占有了音乐这个领域的一席之地。拉威尔的作品被音乐界的同行都认为是模仿德彪西的风格，虽然他本人并不认同，但是到现在这也是有争议的。事实上拉威尔的音乐与德彪西是不同的，他已经在德彪西的基础上突破了印象的范畴。在他的音乐风格上我认为有必要做进一步探究。拉威尔；创作；启发；情怀拉威尔出生于靠近西班牙法
黄河之声 2017年1期2017-01-30
- 关于拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的情感比较分析
彪西和莫里斯·拉威尔。本文通过对拉威尔的《水的嬉戏》和德彪西的《水中倒影》的比较分析，进一步了解印象派音乐和这两首乐曲对水的描写呈现出的不同特点。关键词：印象派音乐;拉威尔;德彪西;《水的嬉戏》;《水中倒影》【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）11C-0096-01自古以来，大自然的题材是艺术家们喜爱的，而对“水”的描写更是作曲家们灵感的来源，他们喜欢用对“水”的描写抒发自己的情感，表达自己的心情。拉威尔和德彪
内蒙古教育·职教版 2016年11期2017-01-05
- 拉威尔与德彪西《空求》的演奏与美学特色比较研究
350113）拉威尔与德彪西《空求》的演奏与美学特色比较研究郭宇菁（闽江学院 音乐学院，福建 福州 350113）在艺术表现力度上，拉威尔早期的音乐作品就有了自己的风格，虽然他与德彪西处于同一个时代，两人同属于印象派音乐作家，但是两人在作品的表现力度上完全不同。那么对于艺术家的能力的对比，需要以一个参照物作为媒介才能进行多方面的对比。对此，笔者以《空求》作品为参照物，从《空求》的演奏与美学特色进行多方面对比，得到拉威尔的音色较为自然而平和，而德彪西的音色飘
戏剧之家 2016年23期2016-12-20
- 浅论德彪西与拉威尔的风格异同
浅论德彪西与拉威尔的风格异同李月 （四川师范大学音乐学院，四川 成都610101）摘要：作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家，德彪西和拉威尔在创作上都受到了印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处，因此许多人认为德彪西和拉威尔的音乐风格相近。本文比较与分析两位作曲家各自音乐的风格特征，从中找出他们在音乐风格上所存在的差异。关键词：德彪西；拉威尔；音乐风格；比较一、德彪西与拉威尔的概述阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achill
人间 2016年16期2016-11-29
- 弦乐组色彩性作曲技法解析
——以拉威尔作品为例
法解析 ——以拉威尔作品为例蒋 龙（岭南师范学院音乐与舞蹈学院，广东 湛江 524048）本文拟以拉威尔作品中弦乐组写作思维方式为探讨对象，通过以音响化的谱面记载表现形式来分析和观察拉威尔对于各种音响效果的处理并探究其结构思维，从而实现对“拉威尔式”风格一个思维性的把握，还根据所处历史文化背景的考察，再此基础上就“拉威尔式”风格和结构进行初部探讨。拉威尔；配器；音色；音响效果；结构；思维一、拉威尔的作品创作约瑟夫-莫里斯·拉威尔（Joseph-Mauric
北方音乐 2016年19期2016-11-25
- 拉威尔《小奏鸣曲》第一乐章的演奏探索
索。[关键词]拉威尔；小奏鸣曲第一乐章；演奏探索一、第一章《小奏鸣曲》第一乐章的音乐分析1、曲式结构该乐章采用的是奏鸣曲式。呈示部由主部主题、副部主题组成。主部主题为1-12小节，副部主题13-28小节，其中24-28小节为连接句，使用的是主部主题开始的一个动机重复。展开部中29-33小节为引入，承接了呈示部结尾的动机重复。34-42小节使用的主部主题材料。43-58小节使用了副部主题的材料。从48小节起，旋律变得急促，并通过52-54小节的三次反复，将全
艺术评鉴 2016年4期2016-11-19
- 《悼念公主的帕凡舞曲》配器细节
法国著名作曲家拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）的作品，改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品也成为了后世作曲家和音乐理论家学习和研究其作曲技术的范本。文章是笔者尝试性的研究，试图逐小节逐层次地分析部分配器细节，以便我们进一步去了解和认识这部管弦乐作品的配器技术与音乐风格。关键词：拉威尔 帕凡舞曲 配器 音色 音色节奏 印象主义 古典主义前言管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》（后文简称《帕凡舞曲》）是法国著名作曲家拉威尔（Maurice
艺术研究 2016年3期2016-10-27
- 拉威尔与德彪西《空求》比较研究
王中余拉威尔与德彪西《空求》比较研究王中余摘要：文章以拉威尔和德彪西创作于1913年的《马拉美诗歌三首》之第二首《空求》为研究对象，考察两首作品音乐和诗歌之间的关系并比较两位作曲家处理方式的异同。声乐部分比较的范畴包括旋律轮廓、节奏、休止符等，器乐部分考察主题动机、各片段的参照集合或所使用的音阶、低音进行以及器乐声部对声乐部分的重复等。在分析和比较过程中，从诗歌的押韵、标点、诗歌跨行等形式特点以及诗歌情节的转折两个维度考察音乐和诗歌之间的联系。关键词：拉
黄钟-武汉音乐学院学报 2016年2期2016-06-29
- 拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》总谱分析
法国著名作曲家拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）的作品，改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品也成为了后世作曲家和音乐理论家学习和研究其作曲技术的范本。文章是笔者尝试性的研究，试图通过研读管弦乐总谱，结合钢琴谱进行逐小节逐层次的分析与研究，以加深对这部作品配器技术与音乐风格的了解和认识。关键词：拉威尔 帕凡舞曲 配器 音色 音色节奏 印象主义 古典主义前言管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》（后文简称《帕凡舞曲》）是法国著名作曲家拉威尔（M
艺术研究 2016年1期2016-06-12
- 拉威尔《自然界的故事》旋律探析
然界的故事》是拉威尔创作生涯中期亦是其创作成熟期的重要代表作之一。作品采用法国作家列那尔的五首散文诗作为其歌词的组成内容，将音乐与文学高度融合。本文从旋律音调、句法特征方面对作品进行探析，从而尝试寻找拉威尔的印象主义艺术歌曲的特点。【关键词】拉威尔；艺术歌曲；《自然界的故事》；旋律特征法国艺术歌曲是欧洲艺术歌曲的重要组成部分，它在欧洲艺术歌曲发展的历史长河中占有举足轻重的地位，主要形成于十九世纪末到二十世纪初期，精巧、细致、含蓄是法国艺术歌曲的主要风格特征
艺术评鉴 2016年8期2016-05-14
- 拉威尔《帕凡舞曲》钢琴曲及管弦乐版本比较研究
于印象派作曲家拉威尔的代表管弦乐作品《帕凡舞曲——悼念夭亡的公主》，将其与钢琴演奏版本进行比较研究，通过和声与曲式结构分析、配器运用、声部创编、音色模仿等角度，为钢琴演奏该作品提供一定的指导建议，为“歌唱性”提供依据。关键词：拉威尔 帕凡舞曲 钢琴曲 管弦乐版本有很多钢琴学习者对于音乐感的培养寄予热切关注，同时又觉无从下手。通常老师给出的建议是“多接触不同的音乐，积累良好的音乐直觉”，期待有朝一日能够触发音乐灵感。当遇到具有较强旋律性的作品时，许多人会用“
艺术评鉴 2016年9期2016-05-14
- 论拉威尔《小奏鸣曲》的古典性
00031）论拉威尔《小奏鸣曲》的古典性查力蒙（上海音乐学院，上海 200031）本文以拉威尔《小奏鸣曲》的古典性为研究对象，通过对于古典主义原则的阐述，结合《小奏鸣曲》的作品分析，揭示了这首作品所表现的古典主义之美。在此基础上，对全曲的演奏要旨进行了阐述，即如何在演奏中准确的诠释古典主义风格。拉威尔；小奏鸣曲；古典性一、创作背景莫利斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937),法国印象主义音乐的杰出代表，深受古典主义音乐和文学的影响，加上
北方音乐 2016年23期2016-02-05
- 拉威尔《波莱罗》作曲技法分析
30070）拉威尔《波莱罗》作曲技法分析孔繁昕（兰州交通大学化学与生物工程学院，甘肃 兰州 730070）【摘要】《波莱罗》是拉威尔事业的巅峰，同时也是其包含心血的作品，本文通过对《波莱罗》作曲技法进行分析，了解其能够传承至今的奥秘，以及背后所蕴藏的拉威尔的性格特点及创作技巧。【关键词】拉威尔 ；《波莱罗》； 双主题变奏拉威尔的《波莱罗》是其事业的巅峰，是他最自信的作品，他曾自豪的说过“它是一首动作非常现代化的舞曲，旋律、和声与节奏完全统一，节奏由鼓声不
北方音乐 2016年3期2016-02-03
- 简析拉威尔《波莱罗舞曲》的创作风格
摘要：莫里斯·拉威尔，法国伟大的作曲家，印象主义音乐的杰出代表之一，是世界公认的管弦乐大师、和声学大师。他在管弦乐创作中有着独特的配器思维，不仅丰富了管弦乐队的表现力，在写作技术上也有很多创新之处。《波莱罗舞曲》是拉威尔采用了西班牙民间音乐素材所创作的管弦乐作品，在作曲技法上，既采取了对欧洲古典传统的继承，又体现出印象主义时期或20世纪音乐的“新”元素。关键词：拉威尔 《波莱罗舞曲》 作曲技法 创作风格一、拉威尔创作风格概况影响一个作曲家创作风格的因素有很
艺术评鉴 2015年5期2016-01-03
- 拉威尔《波莱罗舞曲》的配器分析
摘要】莫里斯·拉威尔，法国著名的作曲家，印象主义音乐的杰出代表之一，是世界公认的管弦乐大师。他的配器才华在《波莱罗舞曲》这部作品中展现的淋漓尽致，乐曲使用最精简的材料，展出极为宏大的音乐效果曾被俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫，誉为“作曲技巧的奇迹”。【关键词】拉威尔；《波莱罗舞曲》；作曲技法；配器莫里斯·拉威尔，法国著名的作曲家，印象主义音乐的杰出代表之一，是世界公认的管弦乐大师。《波莱罗舞曲》完全能够称为是拉威尔最著名的一部管弦乐作品。乐曲共340小节，用
北方音乐 2015年6期2015-07-04
- 漫步在画中
本文就通过研究拉威尔所配器的版本来探讨其在结构中的连续性，同时对拉威尔的配器手法进行简要的赏析。关键词：表现力 拉威尔 《图画展览会》莫里斯·拉威尔，法国著名作曲家，“印象派”代表作曲家之一，世界公认的配器大师与色彩大师。虽然他自己否认自己属于印象派的风格，但他在音乐史上的地位还是与德彪西、杜卡、雷斯皮基同被认定为是“印象派”的代表作曲家。拉威尔的配器风格独树一帜，他在继承传统的基础上加入自己独创性的创作手法，在配器上更是精益求精，“瑞士钟表匠”是斯特拉文
艺术评鉴 2015年6期2015-05-26
- 浅析《水的嬉戏》中拉威尔的音乐风格
《水的嬉戏》中拉威尔的音乐风格唐丹 （长江大学 艺术学院，湖北 荆州 434000）拉威尔是20世纪伟大的作曲家之一，他对法国的钢琴音乐作出了极大的贡献。他善于对民间音乐素材的摄取，造就了他与众不同的创作风格。本文通过对《水的嬉戏》的分析让大家来认识拉威尔的音乐风格。拉威尔；音乐形象；音乐结构；演奏技巧一、作曲家介绍（一）拉威尔的生平。拉威尔1875年生于法国，有着瑞士和西班牙的血统，是伟大的作曲家。他7岁开始学习钢琴，随后考入巴黎音乐学院，跟从副列学习作
戏剧之家 2015年6期2015-05-13
- 探析拉威尔声乐作品的创作及演唱
岳睿摘 要：拉威尔为19世纪末20世纪初继德彪西之后法国著名作曲家之一，音乐创作成果丰硕，主要是器乐的创作。其歌曲创作数量只有39首，不能与德彪西歌曲创作比拟，其歌曲创作贯穿他整个音乐创作生涯，同时也推动着法国艺术歌曲的发展。本文以他早期创作的《五首希腊民歌》为例，结合自身演唱对拉威尔声乐作品的创作及演唱进行分析。关键词：拉威尔 艺术歌曲 演唱分析引言19世纪末至20世纪初，欧洲正处于社会大变革、大改组的时代。法国历经战乱后，社会发展到一个相对稳定的阶段，
艺术研究 2014年4期2014-12-31
- 莫里斯·拉威尔音乐创作的和声特征分析
摘要】莫里斯·拉威尔作为法国印象派作曲家比较杰出的代表，他的作品主要体现在钢琴与管弦乐的领域之中。文章从拉威尔的生平情况入手，分析了拉威尔音乐作品的和声特征及创作风格，为今后的音乐创作提供重要的借鉴意义。【关键词】莫里斯·拉威尔；音乐创作；和声特征莫里斯·拉威尔法国著名的作曲家之一，是印象派作曲家的重要代表人物。拉威尔的音乐作品受到印象派的影响，其作品具有较为质朴的气息，情感表达更加准确、透彻，在一定程度上超出印象派的范畴，取众家之精髓，展现出独特的艺术气
北方音乐 2014年10期2014-10-21
- 论拉威尔早期钢琴作品的和声技法
10040）论拉威尔早期钢琴作品的和声技法李宇峰（东北大学 艺术学院，辽宁 沈阳 110040）作为一种经典的文化特征，音乐是能够给人的家庭、环境包括教育形成潜移默化影响的；人类无法脱离社会存在，这种文化特征也将伴随人类一生。拉威尔的钢琴创作是在他的创作思维中成型的，不管是题材还是节奏都极具特色，通过对拉威尔早期生活的解读以及对其和声技法的研究，具体描述早期印象主义钢琴音乐的特点。拉威尔；钢琴作品；音乐特征；和声技法莫里斯·拉威尔是20世纪早期印象主义钢琴
沈阳师范大学学报（社会科学版） 2014年6期2014-04-11
- 德彪西与拉威尔的创作风格比较①
63）德彪西与拉威尔的创作风格比较①郭思遥（私立华联学院音乐表演系，广东广州 510663）作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家，德彪西和拉威尔在创作上都受到了来自印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处，因此许多人认为德彪西和拉威尔的创作风格相近。德彪西与拉威尔在创作风格上既有相似点又有他们独特的个性。而以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐在音乐发展史上也起到了巨大的推动作用。德彪西;拉威尔;创作风格;比较“印象”这个词最初
当代教育理论与实践 2014年8期2014-03-30
- 从蒙马特走来的莫里茨·拉威尔
高远莫里茨·拉威尔（1875—1937）的故居，在蒙马特高地一带，这里现在已是巴黎有名的红灯区。拉威尔的父母从家乡上萨瓦省搬到巴黎的时候，蒙马特高地还是艺术家们的聚居地。拉威尔从三个月大到二十多岁，都住在离蒙马特不远的地方，其间搬迁过几次，但这位音乐家的童年、少年直到青年时期始终都与圣心教堂为邻。虽然拉威尔一直生活在蒙马特高地，但他的生活并不像德彪西那样醉卧艳丛，带露折花。这位《波莱罗》的作者与德彪西的性格很不同，德彪西生活在幻想的感觉世界里，性格犹如似火
金融博览 2014年2期2014-03-04
- 拉威尔的规定
派作曲家莫里斯拉威尔的一首名为《泉》的作品，并嘱咐贾尼斯说，拉威尔曾经特意在曲谱上注明：整首曲子不得用一次踏板。贾尼斯试着这么做，却发现不用踏板的结果就是让这首曲子变得极为干涩，“就像一个干涸的泉。”“我决定不听老师的，按照我自己的思路来弹。”贾尼斯后来说，“从那之后的30年里，我一直按照自己的理解来弹这首曲子，该用踏板的地方就用踏板。”但是，贾尼斯心里也一直犯嘀咕，不明白拉威尔为什么会写下那么一条不合情理的规定。20世纪70年代的某一天，贾尼斯终于得到机
青年文摘(彩版) 2009年1期2009-09-22
- 拉威尔的规定
作曲家莫里斯·拉威尔的一首名为《泉》的作品，并嘱咐贾尼斯说，拉威尔曾经特意在曲谱上注明：整首曲子不得用一次踏板。贾尼斯试着这么做，却发现不用踏板的结果就是让这首曲子变得极为干涩，“就像一个干涸的泉”。“我决定不听老师的，按照我自己的思路来弹。”贾尼斯后来说，“从那之后的30年里，我一直按照自己的理解来弹这首曲子，该用踏板的地方就用踏板。”但是，贾尼斯心里也一直犯嘀咕，不明白拉威尔为什么会写下那么一条不合情理的规定。后来，贾尼斯终于得到机会去拜访拉威尔的故乡
意林 2009年5期2009-05-14