保罗·兰德设计批评思想解读

吴丹秋 （南京艺术学院 210009）

保罗·兰德设计批评思想解读

吴丹秋 （南京艺术学院 210009）

保罗·兰德是美国著名的平面设计师，同时他也是伟大的设计教育家、思想家，他的平面设计作品享誉全球，包括IBM公司、西屋电气公司、美国广播公司等等的企业形象设计，不仅对于美国对于世界而言他的平面设计思想都影响深远，为后世的平面设计师提供了极为重要的参考。

平面；设计；批评

一、视觉传达中的符号

由于平面设计师终究是与受众打交道的，设计师的目的就是让受众信服或者至少为他们提供信息，由此可见，设计师面临的难题有两个部分：预知到大众的反映和达到自己的美学需求。他一定会因此在其自身与受众之间找到一种传达方法。这个难题很不简单，实际上正是它的复杂性支配着解决问题的关键——那就是看到图像人人都可以理解，也就是将抽象的概念转化为具体的形式。

在符号、视觉条件下设计师意识到了他的观念和经验，人类生活在一个满是符号的世界之中，因此符号就是艺术家与受众的共通语言，韦伯斯特将符号定义为：“代替或者暗示由于关系、联系、协议或者偶然的并非故意的相似的其他东西；尤其是，有些看不见的可见标志，就像一个概念、一种品质或整体犹如一个国家或一所教堂；一个人标记；就像狮子是勇气的象征，十字架是基督教的象征，一个符号是一个替代品而不是要变成一个复制品。”

简化、程式化、几何学、抽象、二维、单调、非具象、非模拟这些词通常与符号一词相关，但有时也会被错误地联系到一起。大多数有特色的符号的确匹配那些词语，但这并不意味着符号必须被简化才有资格成为符号。事实上，一些最佳的符号是简化了的图像，仅仅表明简单有效的意思而并不表明这个词的本质意义。实质上，不是外观而是实际作用定义了一个符号。

宗教和世俗的机构清楚地表明了符号作为一种交流手段的力量。十字架除了它的宗教暗示外，很重要的是它还是一种完美的形式表达——积极的垂直线（男性）和消极的水平线（女性）的统一。

任何一种可见的图像都可能充当一个不论风格、抽象程度、与实际物品关系的符号。这里的符号是一个副产品，从一个形式问题中产生——那就是，垂直与水平平面的反面，与此同时它暗示了十字形的高贵与安宁。

二、形式与内容的统一

罗杰·弗莱在评论具象的和形式的元素统一的难题时陈述道：“这可能，也许给了我们关于将两种艺术形式结合的提示，换句话说，合作是最有可能使得它们中的任意一个被推到最大可能性的表达，它们都将留下一定的自由空间供人们想象，我们会感动是通过建议而不是陈述的语气。”

像图例这样不会涉及到美学评判并且很少有文学性的现实描述的视觉陈述，既没有智力刺激也没有视觉冲击。由此类推，当字体、几何图案和抽象形式仅仅作为自我表达的媒介时，它们的滥用只会弄巧成拙。从另一方面说，视觉陈述是要表达一个思想的基本感念，它是建立在功能、想象和分析判断的基础上，似乎不仅要独特还要有意义且让人记忆犹深。

事实上，当一个设计以供提交，它一定是用衬边和玻璃纸装饰得很漂亮，会被视作孤立的碎片。在这种情况下，又没有竞争的存在，纯粹的传统形式插画会看起来很有效果。对于广告来说，在一个竞争环境中要想坚持自我，设计师必须掌控好一些意想不到的普遍的陈词滥调。他要做到这个要通过简化、抽象、象征，如果由此产生的视觉形象有些模棱两可，那将可以用一个更加具识别性的补充。

我们通常理解的“创造性”是依赖于符号作为一个视觉实体与其他所有元素的成功结合，被指向一个特定的问题，扮演了一个与它的形式一致的特殊功能。它在合适的时间与地方使用是基本的，它的误用会导致平庸或单纯的做作。设计师表达出符号基本意义的能力要通过解释、增加、减少、并列、变化、调整、联系、激化和澄清的过程，这和那些我们所谓的“创造性”是类似的。

偶尔纯粹的非写实性图像的功能在没有解释性说明时更加有效——它会趋向于去限制一个想法和想象。因此，受众能够看到的不仅仅是真实的画像。

三、幽默的作用

读者调查证明了幽默在视觉传达领域中的重要性。这个调查不是只主要参考了连环漫画广告或彻头彻尾的笑话，而是参考了更加细微的变化，设计本身，通过联系、并置、大小关系、比例、空间或特殊处理的手段得到。

视觉信息声称的深奥或优雅经常是事与愿违的自命不凡；将幽默看做是无价值和轻浮的这种想法就误导了它的本质。简而言之，幽默的方式对于视觉传达是不严肃的或者轻视的观点就是无稽之谈，这个误解已经被那些成功地利用幽默作为一种创造自信、信誉和乐于接受新观点或产品的手段的企业家们的怀疑，广播和电视广告在利用幽默作为有效的销售方法方面已经迈出了巨大的一步。并且，幽默在军事训练中帮助人们去理解严肃的问题，在安全海报、战争债券销售和道德建设中也是一个有效的武器，但战时幽默都被无论是政府还是民间机构忽视。

强调娱乐的深远影响，柏拉图在《共和国》中说：“因此不要用强迫的手段，但要让早期教育成为一种娱乐。”古代中国、印度和波斯的艺术在面具、陶瓷和绘画的设计中都反映出一种幽默精神。美国广告业在初期很多地方也证明了对于幽默的利用趋势，例如，印度雪茄店和药师，那种幽默是严肃的当代思潮的产物，这种思潮被揭露自例如毕加索、米罗、恩斯特、杜尚、杜布菲的重要的绘画和雕塑作品中。托马斯·卡莱尔说：“真正的幽默，更多的从内心而不是头脑中来；不是蔑视，它的本质是爱，问题不在于开怀一笑，而在于之后仍然会发自内心的微笑，这要深入得多。”

四、拼贴和蒙太奇

广告商和发行者面临的最基本的问题就是要将信息深入到消费者的头脑中，这个说法已经是老生常谈了。普通的图形和缺乏创造力的形象使得消费者很难全神贯注到广告中的产品中。广播和电视广告商，他们运用媒体使得在工作室或家中的人们也可以参与其中，同时他们也发现了受众参与的价值。从另一方面说，印刷广告的制造商们必须在一个一致的印刷形式下想出方法来吸引读者的注意。拼图、密码、问答比赛、记忆测试和逗趣装置已经不时的被应用了。

现今的平面设计技术，产生自心理学、艺术和科学领域的探索和发现，包含着许多可能性。拼贴技术的发明是对视觉思维最大的贡献之一。是拼贴和蒙太奇技术使得表面上毫无关系的事物或想法可以结合成为一张单独的图；设计师用传统方法做出的同时发生的事件或场景一定是一系列孤立的图片，但用了这两种技术就不会出现这种情况，它们能确保在一张图片中呈现的复杂信息能够很容易的吸引观众的注意。

这就是形式或中立化事物的基本方法。这个变革导致的是专门安排的形式而不是传统的说明。在某种意义上讲蒙太奇和拼贴技术使得一个空间中的视觉表现形式整合到一起，在另一种意义上讲它们吸取了观众自身感知到或解读到的视觉测试，因此也许观众就直接参与到了创作的过程中。