论西方艺术插图对我国艺术插图的影响

郭 贤 （云南艺术学院 650033 ）

论西方艺术插图对我国艺术插图的影响

郭 贤 （云南艺术学院 650033 ）

我国的艺术插图拥有悠久的历史，但在近代仍然落后于西方国家，受到前苏联和德国等西方国家的影响，我国艺术插图逐渐意识到走出特色创作道路的重要性。在当代，西方国家现代化的创作理念、先进的人才培养模式以及市场运作方式等引起我国艺术插图创作的关注。我国艺术插图创作者已经意识到充分挖掘具有本民族特色的艺术插图对于我国艺术插图领域发展的重要性。本文主要针对西方艺术插图对我国艺术插图的影响方面进行阐述。

艺术插图；西方；中国；影响

作为图书的重要组成部分，早期的艺术插图主要作用于丰富文字内容，对文字进行更充分地说明，以便帮助读者更深的理解文字所表达的涵义。优秀的艺术插图作品，绝不是简单的文字翻译，它是对文字的再创作，充分发挥艺术插图的作用，能够赋予文字更生动、更形象的艺术魅力，增强读者的阅读体验。一幅优秀的艺术插图可以被认为是一种具有欣赏效果的艺术作品。因此，充分借鉴西方艺术插图创作的优势，更好地完善我国艺术插图创作，对于我国艺术插图创作有着重要意义。

一、不同时期西方艺术插图对我国艺术插图风格的影响

在20世纪20年代中期，德国的一些艺术插图在鲁迅等人的介绍下传入中国。当时德国艺术插图中最具代表性的为黑白艺术版画，这是德国优秀黑白版画传统的继承与发扬，例如门采尔的腐蚀铜版画、荷尔拜因的木版画以及丢勒的黑白插图版画等，都是后者学习艺术插图的重要资源。在早期的德国艺术插图中，“青年风格”艺术插图重视插图的线条美，它强调线条魅力，用抽象化和富于感情化的线条造型来达到艺术插图创作的目的。“达达主义”艺术插图重视作品的抽象化、新奇感、怪异特征与符号化，例如，哈特菲尔德的摄影剪辑插图，具有较强的感染力，它完全克服了无政府主义的艺术语言，充满了幽默性与思想性，体现了其独特的活泼风格。此外，“表现主义”艺术插图在当时众多流派中是最为典型的，德国也是“表现主义”插图艺术家最为集中的国家。它重在体现创作者的主观情感与内心情绪，其手法上过于变形与夸张，这主要是由于创作者对当时社会现状的不满，从而造成其精神紧张与心理压力。众多的风格流派对于我国艺术插图风格的形成有着重要影响。

20世纪50年代，前苏联艺术插图对我国艺术插图创作有着深远影响。这一时期的前苏联无论在社会体制上，还是意识形态上，都与我国比较接近。在这一时期，前苏联的艺术插图主要侧重于以手绘方式和版画形式来创作黑白插图，其艺术插图构图清晰、善于变化，具有严谨的构图造型，其创作技巧夯实，手法细腻，能够从构图中感受到重大历史事件与创作者情感的完美结合。这一时期的作品多体现为讴歌祖国的大好山河，突出表现出艺术家热血沸腾的心情。很多中国青年艺术家在学习前苏联艺术插图后，都能够受到深刻影响，在手法上同样临摹苏联木刻插图，将重要历史事件与解放前后人民的生活状态相联系，透过艺术插图来充分表达青年艺术家的自身情感。

二、培养复合型专业艺术人才

通过学习与了解西方艺术插图特色，我国艺术插图创作者开拓了视野和思维想象空间，他们认识到艺术插图除了包括文学、宗教等书籍插图之外，还包括摄影、海报、分镜头式插图设计以及游戏人物、时尚杂志等方面的内容。在西方艺术插图传入我国之前，中国尚不存在真正的插图艺术家，他们基本上从事装潢设计、版画、中国画以及油画等方面的创作，大多插图艺术家并非专业插图绘画出身，受到西方艺术插图的影响，我国艺术插图创作者已经认识到培养复合型专业艺术插图创作人才的重要性。只有充分培养专职从事艺术插图创作的人才，才能进一步发展我国艺术插图创作，使得我国艺术插图领域更具中国特色。

目前，在艺术插图市场上，我国的艺术插图作品与西方国家艺术插图作品相比较而言，还具有一定的差距，其作品缺乏细腻性，在市场上占有率较低，绝大部分作品还是来自于国外艺术插图作品。如果相关领域的创作人员再不深刻研究我国艺术插图特色，增强艺术插图创作的民族特色，将会直接影响到我国艺术插图的发展，而要想充分展示我国艺术插图创作的优势，就必须培养一批专业领域人才，通过建立相应的培养体系，加大艺术插图领域的人才培养投资，在完善的培养体制下，通过专业人才来研究我国艺术插图特色，增强我国艺术插图的市场占有率。

三、我国艺术插图的发展模式

艺术插图主要服务于商业出版市场，美国的艺术插图规模较为庞大，有很多艺术插图产品作为独立的欣赏个体出现在终端市场，例如插图贺卡、插图杂志等，另外，美国艺术插图还广泛地应用与海报、平面广告与封面等设计中，其具有较强的专业性，分为数码类、科幻类、体育类、艺术风格类以及儿童类等专业类型，并且不同的类型配备专业的艺术插图创作者。发展艺术插图，最重要的是充分发挥期刊杂志的导向作用。目前，我国的期刊读者还仅限于一小部分对插画比较感兴趣的圈子，与插画的大众通俗性、流行文化使命相背离，我国应当进一步完善艺术插图的发展模式，将其由小众向大众转移，由小市场向大市场发展，有策略地推出新作品，鼓励具有民族特色、人文风格的优秀作品，建立具有民族特色的期刊品牌与形象。

目前，我国艺术插图领域的发展最重要的任务是加速推动插图产业化进程，艺术插图产业应当发展彩色本、发行单行本、周刊连载等方式的运作模式，如果某一插图作品受到大众的追捧，就应当对其进行授权，使其进一步深入电子游戏软件、动画产品、综合媒体以及玩具模型等纵向发展方向，与这些产业相结合，进一步发挥该艺术插图的商业性。同时，相关领域的研究人员应当深刻认识到一幅优秀的商业艺术插图具有较宽广的覆盖面，它往往需要多名插图师共同完成，对插图师的协作能力、沟通理解能力等方面具有较高的要求。虽然商业插图的使用寿命较为短暂，但是在一定时期里，商业艺术插图在艺术领域发挥的光彩是无法言喻的，其社会关注率要远远高于一般的艺术绘画。

结语

总而言之，一幅优秀的艺术插图作品需要插图艺术师具有较高的绘画热情，只有对插图艺术持有热爱之心，加之自身对艺术插图的专业性理解，才能够用心来进入文字，抱着对读者负责的态度来理解艺术插图对读者阅读的重要性，同时与多名艺术插图创作者协力合作，共同完成具有中国优势的艺术作品。

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郭贤（1988.10—），女，河南省新乡市人，云南省昆明市云南艺术学院西方插图专业研究生。