传统摄影工艺在摄影教学中的重要性

黄焱琳 （天津理工大学艺术学院 300000）

传统摄影工艺在摄影教学中的重要性

黄焱琳 （天津理工大学艺术学院 300000）

数字技术改变了摄影记录影像的传统方式，无论是对摄影创作还是教学都有着重要的冲击，面对高校摄影课程“与时俱进”的数码化，传统摄影工艺在摄影教学中的重要性，需要并值得我们去重新审视。适当的回归传统，从传统中汲取营养，可以让我们找寻摄影理论和基础的来源，拓展摄影新的思维方式， 探索摄影语言的问题，并了解媒介材料对于摄影的重要性。同时，作为高等摄影教育，了解和掌握摄影传统工艺更是摄影文化精神传承的一部分。

摄影传统工艺；摄影教学；数字技术；重要性

经历了半个多世纪的发展，中国摄影高等教育已经有了相当的规模，从1953年复旦大学的新闻摄影课，到1983年中国摄影家协会与中国人民大学合办的摄影专科培训，再到1985年中国第一个图片专业摄影系在鲁迅美术学院成立，至今全国已有近两百多所院校开设了摄影专业课程或摄影系。中国的高等摄影教育也在办学过程中不断的探索与前进，经历了从无到有，从星星之火到燎原的现象。

恰逢中国高等摄影教育迅速发展的三十年间，摄影技术也发生了革命性的改变。众所周知，在新世纪到来之前，摄影专业课程设置一直都以照相机原理，黑白胶片的拍摄冲洗，彩色胶片的拍摄，以及黑白暗房制作等等作为学习摄影艺术的基础课。而随着数码相机的不断普及和发展，数字技术改变了摄影记录影像的传统方式，一些高校摄影课程的结构也随之进行了一定的调整，其中重要的一项就是尽可能的压缩传统胶片摄影课程的学时，以数码类的课程取而代之，当然，这是一个与时俱进的教学改革，但这种步伐在一定程度上对学生学习摄影的过程造成了一定的影响，产生了拔苗助长的功效。

一、何为传统摄影工艺

我们所指的传统摄影工艺，是相对于如今数字技术而言的。摄影是科技与艺术的综合体，依托于技术的不断革新，我们记录影像的方式方法也在不断的更新和改变。数字技术的出现是摄影史上的一次重要革命，它改变了摄影记录影像的原理方式。在它出现之前，影像的记录是一个化学过程，通过卤化银感光后，显影，定影，从而获得影像。在这个过程中，个人的操作技巧、经验、以及严谨程度对影像的质量有着一定的影响，同时也包含着一定的手工性，更加增加了摄影的魅力。与数字成像技术相比，传统摄影工艺更强调摄影者的技术熟练技巧以及对于影像的摄前驾驭意识。

回顾不到200年的摄影史，摄影术由繁至简，经历了众多的拍摄工艺，如银板摄影法、卡罗式摄影法、火棉胶湿版摄影术、蛋白印相工艺、干板法、蓝晒法、铁盐工艺、铂／钯转印工艺等等，这些所有的技术技法构成了摄影术的历史，同时也影响着摄影艺术的发展。受制于时代、材料和各自工艺的特点，有些在摄影史的发展中一晃而过，有些则影响了一个时代。而离我们最近的、使用最为广泛的传统摄影工艺，是今天还在使用的各种画幅的黑白彩色胶片，相纸。

二、传统摄影工艺课程的学习对于摄影专业学生的重要性

在技术不断更新的今天，每一次新的工艺的出现，都对摄影艺术的发展产生了重要的影响，传统摄影技术在如今的摄影教学中是留是去，是面临的重要问题。作为一个摄影专业的学生，学习摄影，如果仅仅满足于取景和按快门，不深入的了解和掌握摄影史上经典的传统摄影工艺，那就不能涉及摄影技艺最本质的东西，甚至可以说无法领悟摄影的真谛，因此，认真了解或学习这些技术对摄影学习有着极其重要的作用。

1.通过一系列的传统摄影工艺学习，可以让学生梳理摄影技术史的发展主线

摄影是一门具有专业性、艺术性、实践性很强的学科，其发展历史至今不足二百年。今天，我们来翻看世界摄影史，不难发现其中有着重要的两条线索，一条是关于影像技术的发展，它涵盖了科学家与艺术家不断努力完善摄影术的过程，以及照相机、感光材料的发展历史；另一条则是关于摄影艺术风格流派的发展，它记录了各个时期摄影家的代表作品、创作特点、表现手法，时代背景等等，这两条线索是相辅相成的。

所有的高校摄影专业都设有摄影史这门课程，同时也是摄影专业学生的必修课程，而教学效果往往则是摄影众多课程中效果最差的。从部分高校的教学现状来看，摄影史的教学往往遵循于讲述摄影纪事年表，风格流派的形成、特点，以及摄影名家的代表作观看，使学生被动了解这一百多年都发生了什么，这一系列的教学活动都是围绕在一个讲与听的过程。在教学中，历史的学习往往是比较枯燥和抽象的，尤其是艺术类的，学生往往在学习完摄影史之后，只是被动了记住了什么时间出现了什么技法，通过二手的图片粗略的了解了各个时期代表性的摄影作品，而不能够了解其中的原由，这些都是因为缺少一定的实践，缺少对历史的感知，其教学效果不是特别理想。

比如，在摄影史课程的讲述中，有一节是介绍阿彻所发明的火棉胶湿版摄影术，这是一个在摄影普及和流行过程中起着里程碑作用的摄影技法， 我们今天能看到19世纪中后期众多的历史影像，都归功于此法的出现。 湿版摄影术使用了玻璃作为影像承载的中间材质，受其材料的局限性，在操作上有些复杂，但比达盖尔的银板法要简约很多，而呈现出的影像质量同样细腻而又层次丰富，同时配合蛋白相纸，可以重复的印制照片。对于此时期的摄影发展，学生仅仅通过投影的示例图片是难以看到其真实的影像效果，更不能深刻了解当时使用这种方法拍摄的代表摄影家的作品，认知其作品的伟大之处，其主要原因就来自于学生不了解湿版工艺在拍摄时的方式方法，以及它的优点和缺点，这在某种程度上削弱了其对这一时期摄影艺术史的认知程度。

因此，如果学生系统的学习、了解并实践摄影传统工艺，通过实践作为切入点，加强对于“摄影技术史”的认知，从而更能了解”摄影艺术史“的发展，理清整个摄影史的发展脉络，同时吸收前人的成果、经验、手法、理念，不仅在艺术理论上有所提高，更能对摄影创作指明方向。

2.培养学生摄前思考的意识、养成认真、严谨的拍摄态度

在传统的胶片时代，摄影专业的学生通过了解并掌握相机的使用方法、胶片的拍摄、冲洗、放大，从而获得一张影像，这期间花费了一定的时间和经济成本。在此过程中，学生必须在每个环节中都要按照严谨的程序来操作。在拍摄前期，要选取适合自己拍摄主题的相机（这里主要是指不同的相机画幅），因为不同相机所带来的视觉效果以及镜头语言是有所区别的，例如：135画幅的相机是一种快餐式的拍摄，比较适合抓拍；120画幅的相机底片较大，在便捷的同时也能强调画面的质量；而大画幅相机则属于技术性相机，不仅凸显了影像的品质，更能培养严谨、冷静的拍摄习惯。在拍摄过程中，由于胶片只有一次性机会，这就要求学生要在拍摄中通过认真构图、布光、以及测光，从而才能保证影像的质量。而拍摄完的冲洗也要按照严谨的方式，例如要选取适合的药水、温度等等，所有每个环节，都影响着最终的影像品质，马虎不得。

然而，随着数字化的不断普及，如今，一些摄影基础课程，例如摄影曝光、用光、构图等这些课程，都逐渐采用数码相机来完成学习或教学。由于数码相机的自身特性和原理，其拍摄几乎没有成本，而且可以即拍即看，即看即删，这在一定程度上为学生学习带来了便捷和高效，节省了一定的时间和经济成本。但同时也凸显了一大弊端，也就是学生在拍摄学习过程中，逐渐对即拍即看这一效果产生了依赖性，而忽略了拍摄前期的严谨态度，加之照相机的智能化不断提高，图像后期调整软件的不断强大，有时候学生在拍摄过程中完全是一种试试看，没有目的，碰运气的胡乱拍摄。例如，在练习摄影曝光的课程中，学生不再去仔细对分区曝光法进行实践、学习，而是完全依赖lcd显示屏所看到的效果，才能判断是否曝光准确，久而久之，成为了机器的俘虏。

在摄影的基础训练课程中，黑白摄影一直是必要的一个环节，它帮助学生去认知照片的影调、层次、质量。对于制作一张优良的黑白照片，需要在前期拍摄和后期制作中的每个环节都要认真仔细。而对于黑白摄影，如果单纯的使用数码相机拍摄，再通过软件处理成黑白照片，是很难让学生从真正意义上去了解黑白影像的影调与层次，以及黑白摄影的真谛。只有真正的通过大量的黑白胶片拍摄、冲洗，以及暗房放大图片的技术训练，才能培养学生良好的视觉经验和对影像的把控和处理能力。

数字技术在带来无限便利的同时也给教学带来了一系列的副作用，这在一定程度上削弱了培养学生摄前意识的能力，因此，要通过胶片摄影严谨的制作过程，培养学生对待影像的严谨态度，以及拍摄前期的思考过程，从而才能在摄影的学习过程中打下坚实的基础。

3.通过摄影传统工艺的实践，培养摄影学习的兴趣，拓展思维

如今，在开办摄影专业或摄影系的高校中，绝大多数的招生都是以美术类考试，即素描色彩的全国统考来进行的，不论是专业的美术院校还是综合类院校。由于中国青少年摄影教育的缺失，几乎大部分的学生在进入摄影专业的学习前，对摄影根本没有什么基础知识的积累以及兴趣，因此，如何引导学生快速进入学习状态，拓展思维，也是高校摄影教育的重点。

摄影专业学生进入大学后，在大一和大二期间，主要是学习摄影技术方面的课程，通过学习照相机原理，摄影曝光、摄影用光、摄影构图、黑白摄影、彩色摄影等等这些最基础的课程 ，从而为今后的创作打下坚实的基础。而这期间，也是重点培养学生对于摄影的兴趣和拓展摄影思维训练的重要阶段。面对今天数字技术的高速发展，我们获得影像的工具也更加多样化，比如手机，它使得我们可以很轻松的获得图片，而且是纯粹机械的复制量产，这在一定程度上也让我们对摄影逐渐产生了疲劳感，同时也丧失了对于摄影艺术的真正认知。很多学生在学习摄影之前都狭隘的认为依靠摄影设备的先进程度可以把控摄影作品的质量，照片则是存在电脑硬盘里的一个个数字文件。而通过摄影传统工艺的了解和学习，可以使学生拓宽视野，了解形成影像的众多媒介，以及摄影语言。同时传统的摄影工艺与数字技术相比带有很强的手工性和个性，当学生通过某种工艺获得影像后，其自身的成就感远远要比用数码相机拍摄的图片高很多，这在一定程度上更加增加了其学习的兴趣。

近几年，一些院校在胶片拍摄的基础上，逐渐也开设了火棉胶湿版摄影术、蓝晒法、蛋白工艺等一系列的课程，这在一定程度上让学生尝试并了解了从最初的摄影技法到现在发达的影像技术的发展过程，作为高等教育的摄影专业学生，一方面拓展了其对摄影新的思维方式，另一方面也研究了媒介材料对于摄影的重要性，探索了摄影语言的问题。

三、结语

当下，数码影像无论是对摄影创作还是教学都有着重要的冲击，面对数字化的时代，完全回归原始的传统摄影是不现实的，毕竟新的科技、新的技术确实也给我们的发展带来了动力，也是未来发展的新的方向。而对于摄影教育和教学而言，虽然可以直接享受科技带给我们的便利，但适当的回归传统，从传统中汲取营养，可以让我们找寻摄影理论和基础的来源，带来更好的效果。而摄影传统工艺也是摄影文化精神传承的一部分，作为高校摄影专业的学生，是需要掌握和继承的。