准确把握人物 精心塑造形象——我在《蓝关雪》中饰演韩愈的体会

王流书 （潮州市潮剧团 521000）

准确把握人物 精心塑造形象
——我在《蓝关雪》中饰演韩愈的体会

王流书 （潮州市潮剧团 521000）

《蓝关雪》是由我市已故著名老艺人饶宗轼和著名编剧郭克贵先生编创，汕头市已故作曲家林立勤先生谱曲的一出地方题材作品。该戏写的是唐代文学家、政治家、思想家韩愈因谏迎佛骨，触怒龙颜，被贬潮州，从京师到潮州，迢迢八千里路途中经过蓝田关的一段心路历程。这折戏几乎是韩愈一人的独角戏，人物情绪起伏大，想要完美地塑造韩愈这个角色颇具难度。然而，正是人物独特的个性魅力，让我经过深入的思考后，决定接受挑战，把这位 “不虚南谪八千里，赢得山水皆姓韩”（赵朴初诗句）的文化巨人呈现在潮剧舞台上，以此也弥补潮剧舞台几十年未见韩愈的遗憾。毕竟，韩愈是海内海外千千万万潮人世世代代感念不忘的“神”！

《蓝关雪》从初排至今，前后打磨了7年，它伴随我参加广东省演艺大赛获奖，也见证了我把潮剧、把韩愈带到新加坡、香港等国家和地区进行文化交流的历程。在反复的演出实践和不断思考之中，使我在塑造人物方面收获颇丰。

一、 深入理解人物是创作的前提

作为演员，对角色的把握及准备过程直接影响到作品的艺术感染力和演出的成功与否，因此，演员要反复研读剧本，分析剧情，琢磨人物，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，把握人物形象并逐渐形成角色雏形。为准确把握人物，精心塑造形象，在排练前我搜罗了大量有关韩愈的史料，以及韩愈创作的散文、诗歌进行阅读，了解韩愈所处的时代背景，力求通过文学作品走进韩愈的心灵深处。此外，我还多次到韩文公祠等景点参观访问，拜访研究韩愈的专家，请其为我讲课，让我更加全方位理解人物。在熟悉剧本，分析人物的过程中，我逐步走进了韩愈的心灵深处。剧中的韩愈谏迎佛骨，触怒龙颜，因而被贬，他是一个以民为本、百折不挠、刚正不阿、坚贞贤良、光明磊落、正气凛然的大儒形象，这便是我对韩愈总体性格基调的定位。根据这个定位，我仔细探寻剧本中每一句念白和每一段唱词所蕴涵的人物情绪，以这些为基础，再对人物的每一句念白、每一段唱腔、每一个身段动作进行总体设计，把它体现到舞台表演中，融化在人物形象上。在表演上，我力求体现韩愈台步稳重，出手大方，给观众一种正气凛然的感觉。

二、为人物情感而大胆突破

《蓝关雪》是以幕内唱开场的，戏的一开场便先声夺人，高亢激昂的“一封朝奏九重天”由幕内传出，这句曲是作曲者林立勤先生专门根据我的声线特点度身定做的，由3到5跨越十度的音阶，音调之高已达到人正常生理的极限，一般演员是难以唱出如此高亢的音阶的。记得创作之初林老先生问我敢不敢冒这个险，在这句曲上面来一个常人所不敢的“突破”，我答复先生，只要是对表现人物情感有益，我就敢尝试。就是这一句看似简单，只有七个字的唱词，足足花了我一整天的时间，经过仔细的品味、反复的吟唱，我悟出了唱长腔的要领，“长腔贵在圆活、流畅不宜板滞”，根据林老先生的曲谱，我以深沉苍健，声遏行云，激越峭壁的气概，让观众感受到了韩愈在被贬途中的一路风尘，凄凉哀怨，情怀激荡，揪人肺腑，荡气回肠。对于这句唱腔，我们还加上了一点回响的效果，让听者觉得声音仿佛是在高山深谷中传过来一样，缥缥缈缈，撼人心魄！让观众通过听唱腔便能产生身临其境的感觉。一句突破常人生理音高的幕内唱，经过精心的处理，收到了意想不到的艺术效果。

三、调动传统元素统一为人物服务

一是运用舞台程式表现人物。戏曲程式是源于生活而于生活动作的舞蹈化，即是将日常生活动作进行加工、整理，使其美化、节奏化，并伴以有特色的音乐。经过观演双方的长期磨合，形成一套相对统一、规范、稳定的舞蹈化动作，广泛适用于各种剧种的表演。《蓝关雪》中，在荡气回肠的“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”乐声中，韩愈登场了，我和导演一起设计出了一套程式优美的“趟马”动作，我手持马鞭，和饰演张千、李万的演员配合默契做着圆场、转身、挥鞭、勒马、翻身、高低亮相等动作组合，在这套极具程式美感的戏曲动作中，演员不需开口胜似有声，那种饱历沧桑，风尘仆仆的感觉已经凸现在舞台中了，给观众一种视觉上的强烈审美冲击。戏的中间，在“一步深来一步浅，跌跌撞撞把步移”的唱声中，舞台上纷纷飘下了雪花，为表现雪地路滑，我准确踩着鼓点，以“垫步”紧接戏曲传统程式动作“探腰”，滑步形象生动地用肢体语言表现了雪地行路的艰难，让观众感受到舞台仿佛就是一片雪地，很滑很陡。

二是充分运用声腔艺术准确表达人物的内心情感。把握角色的分寸不仅表现在外部形体动作的处理上，更主要还是要充分运用声腔艺术准确表达人物的内心情感。戏谚云：“四功五法唱为首”，一个戏曲演员首先解决的就是“唱”的问题。唱腔上必须掌握气沉丹田，以气托声，以声带情的方法。唱曲与踢球、踩车有共通的道理：无气的皮球踢不高，无气的车轮不能行驶，唱曲控制气息是首位，要达到字正腔圆，珠圆玉润，声情并茂就必须解决好用气的问题，然后重点放在“情”字。一句曲有人唱得甜美悦耳，有人唱得乏味浮浅，关键就在“情”字下功夫。唱好潮曲必须做到理解词意理解曲意，再者，运用咬吐唱功，才能够深深打动观众。在《蓝关雪》一戏的创作过程中，我不厌其烦和作曲林立勤先生反复讨论，精心处理每一句唱腔，争取“韩愈”的每一句曲都达到珠圆玉润，沁人心脾的最佳效果，每一句曲都饱含着丰富的人物情绪。

韩愈的登场，咏叹式唱了“朝奏一封九重天”，紧接着一句“夕贬潮阳路八千”我着重于唱出韩愈的无奈与悲愤；“云横秦岭家何在”力求让观众品出韩愈的沧桑与迷茫；“长安宫阙懒流连”我侧重于唱出韩愈坚决的姿态；“不堪回首，雕栏玉砌藏污垢；何似眼前，峻岭层峦别有天”我力求体现出人物的愤慨和忧心忡忡，同时又有点暗自庆幸。曲调在惆怅中带着清新，扣人心弦，真所谓一句一腔情。唱至“夫人饯行一杯酒，相对无语泪涟涟”的大段乐曲时，既是喧叙，又是思叹，寓叙述于丰富的情感之中，顺应叙述的发展，丝丝入扣，感叹悲伤。我认为坚韧的韩公其实在被贬的途中也有过退隐的念头，“倒不如挂冠归故里，纵情诗画乐林泉”激起情感的波澜起伏，也使韩愈这个人物形象更加真实感人。在这里，我力求唱出韩愈的满腹委屈。“社稷多灾黎民苦，我敢将衰朽惜残年”之后一段唱，是全折戏的高潮，曲调激荡，在浓烈的音乐气氛中，我着重体现出人物的一身正气，忧民疾苦和刚正不阿。“任凭风雪肆虐”一段是尾声，在极具难度的“干唱”中，我一字一顿唱出“任凭风雪肆虐，任凭虎狼当道，顾不得遭贬遭谪，顾不得年迈衰老，身为天朝一官吏，解民倒悬何辞劳，每思潮阳百姓苦，重任如山压心头，欲为圣朝除弊政，一腔豪情比天高”。我体现出的是斩钉截铁，豪情万丈的意态！通过这些细致的理解和体现，使人物形象清晰浮现在舞台上。

《蓝关雪》一戏经过多年的历练，我在艺术创作中得到提升。作为演员我清醒地认识到，演戏归根结底是演修养、演人物，通过生活积累，加强文化修养，准确把握人物，精心塑造形象。俄罗斯戏剧家聂米罗维奇·丹钦科说：“炉火纯青的表演艺术，只有在作者的构思连同其台词一起消泯在演员的心里，才会到来。”这样的至理名言，将会时时刻刻影响着我，激励着我在今后的艺术道路上攀登新的艺术高峰。