手风琴演奏艺术的美学研究

周丽娟

（西北民族大学，甘肃省 兰州 730124 ）

一、音乐本质力量以及人的智力

音乐本质力量是指人所具有的音乐方面的素质及能力，亦称之为音乐才能，也就是人对音乐所具有的敏锐的感受力、记忆力和理解力，以及对音乐所具有的一种积极主动的追求、深切的体验、反应以及创造、表现的欲望及能力。音乐才能的核心是“乐感”，即音乐审美感受力，“乐感”是一种深入体验音乐感觉和理解音乐内容的特殊能力。为什么有些手风琴演奏者的演奏扣人心弦、充满美感、感人至深，而有的却是枯燥无味呢?这与演奏者的“乐感”差别有密切关系。例如，演奏巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，“乐感”好的演奏者如果演奏技术已达到相应程度，其演奏往往高雅和谐、优美动听，而“乐感”差的演奏者即使没有演奏技术上的障碍，其演奏往往也是平淡枯燥的。该作品连续不断的长时间十六分音符的进行，如果不能将其中隐伏式的旋律及复调音乐的美表现出来、不能体现乐曲的音乐内涵，听众往往就难以忍受，感到乐曲“太长了”，不想再往下听了。这实际就是演奏缺乏艺术表现力的问题。而在音乐文化背景优越的地方的人们，由于受到良好的音乐文化教育及音乐艺术的熏陶，其必然会提高音乐的素质能力，增强音乐的本质力量。这就是后天因素对人的音乐本质力量的影响。因此，手风琴演奏者应该抓住“后天性”的能动因素，努力学习、培养自身的音乐才华，把自己的音乐本质力量尽可能地提高到最大的程度。

智力是指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思考及判断能力以及文化艺术修养、全面的知识结构等。它是演奏者本质力量中的一个重要组成部分，对手风琴演奏艺术产生重要的影响。随着社会的发展，人们音乐欣赏水平不断提高，听众的音乐审美要求日益广泛和丰富，单一型知识结构的演奏家已不适应人们的要求，一种立体型的多侧面的知识结构的建立，一种全方位的艺术修养的掌握，已成为当今艺术家的努力目标。因此，手风琴演奏者不能仅想到手风琴，应该注意发展自身的智力，扩大视野，培养丰富的文化艺术修养，广博的知识，这样，才能深化自己演奏中的艺术内涵，表达作品的深层含意，使自己的演奏进入高度的艺术境界。

二、乐器艺术特性及其美感

手风琴是一种结构精巧、丰富的乐器，它是以簧片振动而发声的，并运用簧片振动频率差的组合使它的音色优美动听，富有特色。其律制是十二平均律，可奏各种旋律、和声、复调及各种节奏、织体，转调自然方便，并且可以自由控制音的强弱及声音的色彩变化。手风琴单独演奏，就可以奏出完美的音乐，类似一个乐队的演奏效果，它具有其他乐器无可替代的独特的艺术魅力。音乐，都是通过有组织的声音来表达人的思想情感的，这些音乐的主要表现手段都是旋律、节奏、和声、复调、音色及力度等。手风琴都具备了表现这些因素的条件，由四排簧组合的手风琴能奏出许许多多的音色来，能奏出歌唱性的优美的旋律，其中，三排簧或四排簧同时发响的音色，结实饱满、热情开朗，令人心旷神怡，通过风箱的控制，可奏出雄壮有力、令人振奋、积极向上的音乐，也可以奏出抒情柔和的音乐。一排簧的音色即善于表现宁静、深沉的情感，两排簧同时发响的音色抒情优美。其次，通过风箱的控制，能自由奏出渐强渐弱、重音、强音及弱音等各种音响效果。再者，不管在旋律、和声、节奏织体、复调等方面的表现上，它都具有较大的自由性，演奏家可以在手风琴上自由驾驭、抒发情感。因此，手风琴既能演奏轻音乐，也能演奏古典的、浪漫派的、印象派的、民族的及个人的等各类风格的音乐作品，其表现力是非常丰富的。

三、技术水平与艺术表现

演奏的最终目的是表现艺术，演奏技术是艺术表现的手段，艺术表现必须通过技术手段来体现。演奏技术水平是演奏能力方面的一个重要标志。手风琴演奏技术包括手指对键盘及键钮的熟练、手指弹奏的灵巧性、各种指法的熟练掌握、左手对风箱的控制、各种音色的表现(如柔和、圆润、软弱、刚强、粗犷、厚实、奔放及富有弹性的音色等)以及演奏者对整个乐曲演奏的驾驭能力等，这些都涉及演奏技术上的问题。要演奏好一首乐曲，演奏者首先必须具有与该乐曲相适应的演奏技术水平，否则演奏就会出现障碍，或者由于技术负担太重而无法自如地表现乐曲。所以，手风琴演奏学习者在还没有具备相应技术水平的一定阶段里，以技术及技巧训练为主是必要的。但是，技巧训练只是通向手风琴演奏艺术的阶梯，它不能替代艺术表现，演奏者最终必须将作品的思想感情，艺术内容及艺术美感的体现做为最终目的。演奏技术及艺术表现能力都是演奏艺术中不可缺少的，二者存在着辩证统一的关系，这两方面能力的综合才真正体现一个演奏家的演奏艺术实力及水平。

偏重演奏技术磨炼，而轻视艺术表现，这是许多演奏者存在的问题。他们在长期的学习过程中，更多的是注意技术上的训练与掌握，甚至把手风琴演奏的学习看成是一种纯技巧的磨练，不注意考虑如何通过手风琴演奏来体现美的音乐及深刻的艺术内涵，结果，尽管演奏者的演奏在技巧表现上使观众眼花缭乱，但其演奏效果却枯燥无味，缺乏艺术感染力。

然而，有些演奏者在学习中很重视培养自己的音乐艺术修养，使自己具有良好的音乐素质及艺术表现能力，但是不愿意吃苦耐劳地磨炼基本演奏技术，他们在演奏一些较简单的乐曲时，可能显露出他们的音乐才华及演奏优势，一旦演奏到一些技巧难度较大的乐曲时，就会感到力不从心，无所适从，毛病百出，根本无法表现乐曲的整体艺术美感及艺术内容，这是由于技术负担太重而造成的。如很多演奏者都演奏过柴金的《b小调奏鸣曲》，但能真正按照乐曲的要求，自如、流畅、顺利地演奏下来，深刻表现作品的艺术内容的并不多，不是常奏错音，就是速度没有达到要求，快速十六分音符含糊不清、不均匀等，这与演奏者缺乏相应的演奏技术功底有密切关系。要成为一个高水平的演奏家，系统、科学的演奏技术训练及演奏技巧的熟练掌握是必不可少的，这是提高艺术表现力的基础和前提，没有技巧就无法将艺术表现出来。

在演奏上，技术与艺术应是不可分割的统一体。技术是用来体现艺术的，艺术必须通过技术来体现。而有些演奏者没有把技术训练与掌握音乐的表现能力作为一个艺术的整体来对待，把技术与艺术表现分割开来，当进行技术训练时，只考虑掌握技巧，没有考虑到它与音乐表现的关系。如在练习手风琴风箱技巧时，只极力去追求有多少种风箱运行方法，操作过程如何；在练习手指触键时，只考虑手形如何，如何运动手指等，而没有考虑到最关键性的、这些技巧与音乐艺术的表现关系问题，如风箱技巧与音乐的语气表现、情感变化等就有密切的关系，有些乐谱从谱面上看，只是手指触键的问题，而实际上只靠手指的准确触键是不够的，还要靠左手风箱的气流控制，才能发出理想的声音，如强劲的气流能使声音有力、刚健，如果与手指触键配合，也可发出短促有力的声音，常常能表现出激昂、生动、活泼的音乐气氛等。钻研技巧，练习技巧，要与音乐的感情抒发、艺术表现联系起来，把它看成是抒发感情，表现艺术内涵的需要，而不是单纯的、机械的技巧。而在艺术表现时，又要考虑到如何去运用技巧。这样，技巧与艺术才不会脱节，技巧才能够将完美的音乐艺术表现出来，这些是我们演奏者和教师应该注意及重视的问题。

四、演奏者的体质

体质是指人的健康水平和对外界的适应能力，体质好的人，精力充沛、体力旺盛。演奏艺术从表面上看主要是手指在运动。而从本质上看，它是人的精力和体力的发挥与消耗的活动。在演奏中，演奏者的注意力及思维想象力需要高度集中，脑中既要顾及演奏的操作，又要考虑音乐的艺术表现。所以，演奏者的整个身心可以说没有丝毫空闲的余地，精力在不断地被消耗，随之体力也间接或直接地被消耗，因此，人的体质对演奏艺术是有直接影响的，体质差的演奏者。对演奏会感到力不从心。手风琴演奏在消耗人的体力及精力上尤为突出，作为音乐艺术表现的关键性演奏环节即风箱的推拉与控制，需要付出一定的体力。手风琴音乐的力度及表情的变化主要是靠风箱的控制，体质差的演奏者就没有足够的力量去控制好风箱的运行，从而影响了演奏的艺术效果，特别是对于一些富有戏剧性情绪对比的大型乐曲。与此同时，手风琴演奏者还要付出大量的精力去应付整个演奏的操作及音乐内容的表达及情态的表现等。因此，手风琴演奏者要注意锻炼身体，增强体质，使自己有足够的体力及精力去演奏。

五、结语

手风琴演奏艺术结构是人、作品和手风琴三个要素构成的动态过程。其中，人是主观能动的因素。因此，手风琴演奏者不能认为，只要准确地将乐谱上的音符、节奏、力度、速度记号体现出来就完成演奏使命了，演奏做为一门艺术并不是简单的乐谱标记音响的翻版，而是要深刻地表现作品的艺术内涵，为了完成这一使命，手风琴演奏家必须要把自己对作品的审美感受及审美思维表现出来，要把乐谱上的符号形式转化为充满生命律动的音响运动。

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