民族民间音乐周精彩展演回顾浓妆艳抹总相宜

赵婉婷

2014年11月7日晚七点，来自我国云南富宁壮乡的“坡芽歌书”民间合唱团，在中央音乐学院演奏厅上演了一场“坡芽情歌”合唱专场音乐会。“坡芽歌书”这个颇富诗意的名字，对于大多数人来说，也许还有些陌生。所谓“坡芽”，是一个毗邻中越两国边境的边陲村寨，位于云南文山壮族苗族自治州富宁县剥隘镇，“芽”指壮族染制五彩花糯饭时所用的一种“黄色的花”，“坡芽”意为开满黄饭花的山坡。所谓“歌书”，乃是坡芽村人记载与传承民歌的独特方式。它以状似原始的图画文字，将81首民歌记录于一块宽约一尺、长二尺余的土布上，每一物象对应一首歌调;当地壮语称为“布瓦吩”，意为看着图画唱歌的一块布。与壮乡其他村子一样，坡芽村庄也有“自幼习歌”的习俗。对于他们来说，“坡芽歌书”就是习唱情歌的教科书，从相遇相爱直至相约终身，壮族男女以此对歌联情。情歌歌词常作赋比兴，简洁含蓄犹如《诗经》。这次音乐会上演的十三首坡芽情歌，就是以符号与文字表达的情爱之音。

音乐会一开场，两位“坡芽歌书”女性传承人一边清唱坡芽情歌，一边手持那块古老传奇的画布走上舞台，将八十一个密密麻麻的、用红色植物汁液勾勒的陌生字符展示给观众。而后，年轻的“坡芽歌书”合唱团演员手持道具与乐器，从观众席两侧出场，混声齐唱着一首《赶珑瑞》，正式开始今晚的演出。每年三月的“赶珑瑞”是壮族民间最隆重的传统节日，除了唱歌、跳舞、赶集之外，也是青年男女相遇恋爱的日子，故而又名“赶风流街”。以欢快轻巧的《赶珑瑞》迅速活跃气氛之后，二十多个演员立刻分男女两队，静静地开唱一首曲调轻柔的《命好才相会》。在合唱指挥的引领下，统一有序的气息控制，很有分寸的轻重起伏，精心安排的男女真假声混搭，再加上成熟的肢体语言和自不必说的良好音准，这就是“坡芽歌书”合唱团带给观众的初印象——“专业”。他们演唱的曲目本身也是经过专业作曲家的二度创作，原先较为朴实简单、变化不大的坡芽情歌旋律得到崭新的扩展和演绎，比如《水母鸡》的开头加入了音效渲染，《火烧芭蕉》以戏曲角色和锣鼓点开场，再加上密集的固定节奏和打击乐烘托，突出了原先民歌的诙谐性质;除此之外，我们也能够从表层的民歌旋律之下明显听出一些专业创作的手法，比如ABA的曲式安排，常规和声进行与终止式等等。尤其是《舍得舍不得》，这首作品的主题是流传广泛的郎恒山歌，改编成多段体之后长度大大扩展，从主题发展、旋律进行、和声调式变化乃至节奏型的安排、收束方式、高潮控制都十分“学院化”。相比之下，《哪里鹧鸪飞》听上去改编幅度不是很大，它的主题是一个山歌旋律的循环往复，还原了坡芽情歌那种悠长不断的气息感;简洁的旋律通过不同的歌唱方式——独唱、对唱、齐唱搭造出了音乐的层次;《鹧鸪飞》的情绪是动情相思而暂不得，这种处理清清淡淡的，反倒很有韵味。与此手法类似的还有《逗趣歌》，很常见的民歌体裁，音乐亦十分纯朴，演员们还加入了男女边对歌边嬉戏的舞蹈，力图让观众感受到热闹的乡间生活场景。在演出的中场，由四位“坡芽歌书”传承人穿插了一次“原生态”表演，只见他们围坐在一起，其中一位歌者往画满月亮、动物、植物等物象的画布上随手一指，另几位歌者当即会意，开口便唱。观众们从他们未加修饰的声音中，听到了这些民歌最原初的样子：像山歌一样自由的节奏，长线条的气息，但旋律跳进很小，回环往绕，不断重复且篇幅非常短小，男女对唱真假声切换，声音低而轻。情歌第一要义是“情”，虽然言语不通，但我们的确从他们毫不做作的歌声、动作乃至表情之中感受到了真挚。之后，“坡芽歌书”合唱团重又登台，以象征礼仪的壮族《酒歌》以及《坡芽放歌》结束了整场音乐会。

在学者汪瑶《文字叙事——坡芽歌书与坡芽情歌》的讲座中，她曾谈到，如同其他民族民间音乐一样，坡芽歌书目前也存在三种状态：一是“原生态”，即基本保持传统、尚未变异的原初面目;二是“次生态”，即在原生态的基础上有所发展与扩充;三是“新生态”，指引用外来音乐元素进行再创作。显然，这场“坡芽情歌”音乐会是一场“新生态”展演，间或加入了与“原生态”的对比。作曲家们在原有曲调的基础上进行了二度创作，原先男女对唱定情、短小简单的山歌调，变成了有指挥、有编排、表演于舞台的无伴奏合唱。“原生态”音乐被发现，而后衍生变异为更符合当代社会城市人审美的艺术形式，这已是多年来相当数量的民间音乐在“走出去”之后选择的道路，也是无数次“继承与发展”这个老问题争论过后的结果。所谓“原生态”音乐，依托于未被破坏与“污染”的生态与文化环境，适应于“前现代”的生产方式与人际交往模式，但这种状态不可能恒久——悖论的是，它一旦“被发现”，就意味着“将改变”。坡芽歌书虽说直至2006年才被发现，由于地理位置的偏僻以及所知人尚少，文化生态相对来讲保存较好，但我们已经看到，如今的“坡芽歌书”合唱团表演的山歌改编版才是呈现于观众面前的主流形态，原先的情歌被催化为专业作曲家的作品。本次“坡芽情歌”音乐会作品的编创者之一刘晓耕谈及过自己创作这些作品的心得，从其话语间我们可以了解，他们先入为主的西方音乐思维是不可避免的，“原生态”与专业创作之间必然会存在一种张力，同时也是一种压力。那么现在问题来了，如何去检验“新生态”的成功与否呢？我想这其间并不存在一个绝对标准，对于大众而言，听觉的接受度是先决的，审美需求是最单纯的动机，他们对坡芽山歌的印象取决于“好不好听”;对于编创者而言，他们的目标是竭尽全力保存坡芽情歌最本真的状态，希望“手法”与“素材”和谐共处而不是紧张冲突;而对于本民族人来讲，他们在意的也许是新的音乐“像不像”，即有没有失真？在音乐会结束之后，有一位老师问及坡芽山歌传承人是否喜欢作曲家的改编，他们用非常朴实的语言表达了满意之情：“我们的歌更好听了。”事实上，在这几方角色中，身为坡芽山歌传承者的“局内人”的认可才是起决定作用的，这从一个角度印证了“坡芽情歌”合唱团的成功。在现代社会冲击与审美变革之中，坡芽情歌的转型是一种必要，也是一种必然。从听众的角度来说，坡芽情歌的改编依然有上升空间，不止有一种套路可以发展;我们期待多种风格的共容并存，也期待即使没有“原生态”作参照，依然独立、自成一体的好作品。

如今，有关“坡芽歌书”的研究工作已在学界展开，它特殊的存在方式引起了民俗学、符号学、文字学、图像学、人类学以及音乐学等多个学科的关注，有的学者对其起源年代、形成背景以及内容意义作了详细考证，有的学者从文字学角度对其进行界定，还有从审美、民俗和“非遗”保护方面作过研究。虽然坡芽歌书是以“民间文学”的名义申报国家非物质文化遗产，但它的根本属性还是音乐，它的图像符号是指向民歌演唱的，可是在音乐学领域，相关成果则稍显滞后，目前仅有寥寥几篇从音乐角度着眼的研究性论文。坡芽歌书作为一个特殊载体，在民歌传承、曲调分析以及变异形态等方面尚待深入探讨，特别是其蕴含的多学科交叉的研究潜力，望日后能够引起音乐学界的进一步关注。

“坡芽歌书”合唱团指挥叶明菊曾在音乐会中吐露了一番肺腑之言：合唱团队员都没有受过专业训练，他们来自各个基层单位，有小学教师、公务员、乡镇文化站职工，还有地地道道的农民。他们的家乡很偏僻，生活与教育条件相当艰苦。深受感动的叶明菊于是决定留下，与他们一起探索坡芽情歌的“活态”传承。通过组建合唱团、参加比赛与演出、成立研究所、出版《坡芽歌书》、申报“非遗”等等一系列工作，如今的“坡芽歌书”已有了一定知名度，这背后是许许多多像叶明菊一样的人，他们选择了坚守。从地方政府、专业音乐工作者到坡芽村村民，他们用不同的方式齐心协力保护着坡芽文化。我们从中感受到了他们维护传统的热诚以及对外界接纳的期待，也看到了一条趋于完善、成熟的民间非物质文化遗产保护链。正是在这样的尝试与协作中，身处激流中的“原生态”民间音乐，完成了它的记忆与分享。