普罗科菲耶夫钢琴套曲《瞬间》的演奏技术探析

贺伟

摘要：钢琴曲套曲《瞬间》是苏联普罗科菲耶夫创作，中国对《瞬间》这首曲子有专门性的研究，从它作曲的技法也有一些专题性的研究，但这些研究主要涉及了该作品的作曲技法，诸如和声和音调等问题。在他的演奏中我们可以得到一种很美的享受。如果《瞬间》应用在学生的课堂上，肯定会有很高的实用价值和提高学生能力的作用。有利于教学艺术性，对演奏水平的提高有很重大的意义，学生在学习的时候，要好好体会乐曲的意境和他表达的思想，用来提高自己音乐水平。本文主要阐述了普罗科菲耶夫的钢琴套曲《瞬间》在演奏上的五大表现技巧。

关键词：普罗科菲耶夫  钢琴套曲《瞬间》  演奏技术

普罗科菲耶夫是前苏联有名的作曲家和钢琴家。他一生为人类创作出了很多优美的作品，让后人在敬仰他的同时，也在积极地研究他的伟大作品。他的大部分作品有很多的古典派和印象派。他的音乐主要体现在高雅的手法上面。比如，弹奏的音调和音色非常富有个性和超强的感染力。高超的表演力在世界乐坛上产生了非常大的影响力。他在进行音乐创作的时候，钢琴无疑是他最好的朋友，他所有的音乐创作，钢琴占有很高的地位。钢琴套曲《瞬间》是他的一部非常有影响力的佳作。

一、普罗科菲耶夫音乐培养

普罗科菲耶夫天生对音乐非常敏感和热爱。和当时环境中的其他家庭相比，他的家庭条件非常优越。在他年幼的时候受到母亲的熏陶，作为钢琴家的孩子对音乐有着浓厚的兴趣，在母亲的培养下，经过普罗科菲耶夫的不断努力，五岁时就表现出了非常高的音乐天赋，并且自己创作了第一首歌曲。亲朋好友对他的音乐才华给予了很大的肯定。一位有名的音乐家把他推荐给了格里埃尔，格里埃尔是一位非常有名的作曲老师，在格里埃尔的影响下，普罗科菲耶夫刻苦地学习。1904年，普罗科菲耶夫已经13岁，他在彼得堡音乐学院学习了十年的音乐教育。经过十年的学习使他在音乐方面有了非常快速的发展，使他在音乐创作方面更加精益求精，这十年为他的作曲功底和钢琴表现打下非常好的基础。

他曾拜访过很多有名的音乐家和作曲家，从他们那里学到了作曲方法和配器法等技艺。1914年，23岁的普罗科菲耶夫从钢琴班和指挥班毕业，在班级学习的时候，他为自己创作的钢琴协奏曲亲自出任钢琴演奏，荣获了奖项，从此开始了他的音乐之路。他还在其他很多国家举办了专场音乐会。 1911年-1918年，这几年中普罗科非耶夫专心对新音乐的创作，并且仔细研究了有名作曲家的全部作品，在其中寻找音乐技巧和创作灵感，为自己的新音乐奠定道路。普罗科菲耶夫在休养的时候创作了非常有名的乐曲叫做第九钢琴奏鸣曲，这首歌在当时引起了不小的反响。在这首动人的作品中，他故意舒缓了节奏，着力突出乐曲中的抒情因素，使整首作品温柔的同时更加朴实动人，就好像一个人经历了死难之后心灵得到安慰一样让人温馨。随着他年龄的增长，生活阅历的增多，对音乐的理解也越来越透彻，他晚年的音乐比较注重调性的舒缓，抒情风格增添了一种趣味性，歌曲技巧中采用的是较为平易的特点。普罗科菲耶夫一共谱写了百余首各种体裁的钢琴曲，九首钢琴奏鸣曲是他音乐中最为优秀的作品。钢琴套曲《瞬间》是在普罗科菲耶夫生日那天即兴创作的。他创作的这首曲子和他以往的曲子风格有很大的区别，普罗科菲耶夫不满现状，在生日那天就创作了这首很有影响力的钢琴曲。他对音乐风格的探索是很执着的，该套曲一共由二十首曲子组成，每一首曲子大概在两分钟左右，短小而有新意，他对自己灵感的扑捉使他整个作品显得尤为优雅。

二、普罗科菲耶夫《瞬间》的几个特征

（一）多种调性的融合

普罗科菲耶夫最擅长的就是对调式的高超运用，这是他所有音乐作品中很独特的创作风格之一。调式构成了和声结构，他最有代表性的手法是各种调式融合在一起，这种特点在进行旋律的发挥上和调式的转变上具有很独特的风格色彩。普罗科菲耶夫把这种风格用在了《瞬间》这首曲子当中，给人一种非常优美、奇妙的幻想画面。

（二）线条与和弦的结合

《瞬间》这首曲子中大部分都运用了和弦，并且这种和弦是以一种平行连续的和弦。那种和弦给人的感觉就像是一种优美的线条。他的这种和弦与一般传统的和弦是不一样的，他的这种和弦是对和声的一种很规整的延伸。不是传统和弦中几个音色合并的关系，和弦是他曲子的另一个很大的特征。他这种独特和弦方式受到人们很大的赞扬。

（三）自然音调表达半音调

在《瞬间》这首曲子中还有一个很明显的特点就是，自然调性表达半音调性。也就是说，半音调性中的音阶完全可以构成任何一种结构的和弦，而且可以直接进行到主和弦。这种特征就体现在了《瞬间》这首曲子上。虽然，现代的音乐作品中很多也都用到这种特征，但是普罗科菲耶夫这种特征里有一点和其他的不一样，就是他把半音调性写到作品里的时候，用自然音调表达半音调。这种特征在他以后的作品中体现的淋漓尽致，成为了他独当一面的风格。

三、作曲家在演奏《瞬间》时的技术探究

《瞬间》这首曲子中有很多的风格特征和表演艺术，他在演奏技术上又结合了自身的切身体会，对演奏技术和风格的表现形式进行修改，更加美好地演绎了该作品。下面具体分析这套曲子在演奏技术上的五个方面：

（一）古典技术

《瞬间》这一套曲中，每一首乐曲都有着严谨的结构和清晰的句法。里面也有一些表达明朗的曲子，第九首就是以愉快的方式进行的乐曲，他的右手速度很快，主要是十六分音符，左手是对和弦分解节奏。这一首曲子融合了很多技术。在每个技巧进行施展的时候，手的力度和手放的位置对技巧的施展效果起着很重要的作用，这其中有非常细微的差别，这种细微的差别在演奏效果上有很大的感染力。如果需要进行很大的跳动时，手臂要和手指保持相对的平移，不能对手指施加任何的额外压力，这样的好处是以保持灵活度，因此，在对这首曲子手指灵活性的把握上和结构上都有很高的要求。想要演奏出那种悠缓的意境，肢体和身体的气息冲击也是很重要的。我们在演奏一些古典乐曲的时候，可以借鉴一下这位音乐家的这种演奏方式。

（二）创新技术

创新性艺术表达可以把演奏进入到一种与众不同的效果当中去。在《瞬间》这首曲子中，一些曲子中有非常动听的和声，这种和声通过当时比较新颖的和声音响，用一种新颖的形式，然后通过色彩性把其中的一些独特手法表现出来。所以，和声在声音层次的要求上比其他的要求要高，这要求各个声音部位的线条感都要非常的明朗。在《瞬间》曲子中，小节之间产生的和声不能进行功能性连接，在弹奏的时候，要用指尖，手掌必须要有一个稳定的支撑，然后清楚地弹出来。《瞬间》曲子中也运用了很多丰富的肢体语言表现形式，手指和身体协调性的运动，运用了丰富的织体和表现手法，使其演奏的效果和上下演奏之间非常的连贯与合拍，比如第七首乐曲运用的就是这种技术。

（三）运动技术

运动技术主要是一种敲击式的触键演奏方式，在《瞬间》曲中，很多的曲子都运用了这种敲击式的演奏方式。比如，第十四首和第十五首。敲击式的钢琴演奏具体指的是对一种东西进行合适力量的敲打，把这种东西当做是一种打击乐器，然后通过演奏者精湛的演奏功底，演奏出一种有很重的带有金属音色的效果。这种形式可以演奏出多种金属效果的曲子，可以是明亮、尖锐等。在进行敲击式弹奏的时候，手指要有一些力度，并且保持笔直，手腕固定不变，身体中的各个部位都要有一定的力量支撑，快速的对键进行触碰，触键和离键两者交换的速度要快，越快越好。运动性的乐曲和其他类型的乐曲最大的区别在于触键方式的不同，除此之外还有一些不同之处，就是节奏上的不同，运动性的乐曲节奏都是非常快，并且节奏要准确到位。不能影响演奏中的动力性。还有一个很明显的不同就是，运动型表演没有弧线状的运动，音调高低起伏的力度是非常强烈的，不是做作的。总而言之，运动型表演和其他类型的曲子是有很大区别的，在弹的时候要铿锵有力，这很重要，有的甚至需要非常凶猛的触键。这种表现形式是在情感上表达一种果断音乐情绪，在演奏上有质感、有层次的变化。

（四）抒情技术

《瞬间》曲子中，表现形式很多，在抒情性乐曲的表达上与其他乐器在音乐处理上有很大的不同。很重要的一点是要表达出一种抒情的感觉。他的抒情曲子和别人的有所不同，别的作曲家在创作抒情曲子的时候，极度表现出一种个人情感的宣泄，但是普罗科菲耶夫的抒情乐曲听起来却是那么幽雅和平静，给人一种非常朴实和简单。他的抒情给人一种明亮般的安全感。比如，第八首乐曲，它的旋律中气息悠长，极富有画面，又有一种歌唱性。所以，在演奏的时候，要把身体尽量的保持直立，弹出那种朴实和简单的优美旋律。这种技术的触键方式主要是贴键连奏，在每一个乐音中，手指在触碰琴键的时候，深度是完全不一样的，有的需要深一些，到了抒情的时候深浅也不一样。一般音谱上标有高音记号的和追加强调的音，在弹奏触键的时候要深一点。比如，第二首乐曲，很多地方都需要深一点的音符。在深和浅的转换中一定要弹得充实，不能太空乏。在抒情的整个旋律中一定朴实不能做作。

（五）诙谐技术

诙谐技巧在《瞬间》乐曲中体现得淋漓尽致。比如，第十首和第十一首，有一种故意嘲弄的意味在里面，嘲讽而不失高雅。左手在伴奏的时候是和弦分解的跳音。节奏表现出一种诙谐而又不失风度。右手旋律进行一些轻重相加的音符，感觉好像故意对人诙谐一下。演奏中的短音在弹奏音乐响起的时候，要把握住声音的延续和回响，这是把诙谐技巧发挥到极致的基础。把每个乐音的尾巴完全的收拾整理明朗，这样更能表达出这种诙谐浓厚的意味。第十一首歌在弹奏的过程中，运用手指的技巧，迅速的抓起或者放下，能弹奏出一些比较滑稽的声音，这样可以提高诙谐效果的装饰。在弹奏第十一首歌时，要把握住瞬间的节奏，要以突然的状态对琴键进行触碰，让听者好像感觉是一阵阵笑声，这就更加增添了喜剧的效果，为诙谐技术加分。制造一种突然的效果和力度，会把曲子变的不仅幽默而且明朗。

总之，不同作家有不同的创作风格，这在很大程度上要分析不同作曲家在音乐创作的想法上和对某一个风格的特点，然后在具体分析独立性。把这些分析透彻，在演奏的时候才能发挥出演奏者想要表达的思想，以后在以此为基准对固有的风格进行继续表达，进行一个个性化的创作。有了这些前提，对风格的创作是水到渠成的事情。《瞬间》这首曲子有很强的实验性和一些曲风上的多变性，在对其演奏时要把握住不同曲风之间节奏的不同。在音色的控制上，需要演奏者对钢琴有很厚的功底，对琴键的触碰和力度都要把握到位，这种效果也就出来了。在对演奏中对效果把握的时候，要整理好整体效果和细节效果之间的关系。

四、结语

在对钢琴学习和演奏上需要一定的耐力和功底，在用钢琴对一首音乐进行演奏的时候，演奏者想的是对音乐中情景的开始和情景的发展等一些情绪上的元素。人与人的思想不同，作曲家之间对音乐的想法和灵感也有不同的来源，在此基础上风格的不同也是每一个作曲家首先考虑的问题。

参考文献：

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[4]周丹.普罗科菲耶夫钢琴套曲《瞬间》的五条创作主线及其演奏处理[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2009，（04）.