装置艺术家的跨界设计对商业橱窗的影响

陈 澜 （华东师范大学 设计学院 200000 ）

装置艺术家的跨界设计对商业橱窗的影响

陈 澜 （华东师范大学 设计学院 200000 ）

商业橱窗为商品代言，是商品和顾客沟通的必要桥梁，它的地位在现代商品传播环节中的地位越来越受到品牌管理者的重视。独具一格又富有吸引力的橱窗展示，能使受众对商品产生更大的兴趣，促进购买，带来更大的商业利益。而当代艺术中的装置艺术因为其前卫性和多样化的风格，以及蕴含着深厚多元的艺术感染力，被越来越多的国际一线大牌运用到橱窗展示设计中去，这种新的概念影响着当代商业橱窗设计的发展，值得我们去探讨和研究。

商业橱窗；装置艺术；商品代言

什么是装置艺术？装置艺术发源于60年代，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、 组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

橱窗展示设计常用在现代商业环境中，它可以更好的相互作用与周围环境，是以品牌所经营销售的商品为主要载体，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字，是进行商品陈列和传播的综合性广告艺术形式。商业环境中的橱窗是人与人之间沟通、艺术与商品和环境沟通的互动媒体。

橱窗展示设计的发展，与环境空间密切相关，在现代设计中，橱窗展示已经从简单的静态悬挂发展成为一个全新的空间概念，摆脱了一贯的前物和后景，垂直和水平的空间形式，开始试图寻找更多元空间构成。

装置艺术融入橱窗展示设计之中所带来的优势集中体现在创造性和互动性两个方面。

装置艺术独具一格的创意性和创造性正是商业橱窗展示设计所需要的。这种创新性能带给人们强烈的震撼力和共鸣性。这两者之间最大的不同在于装置艺术是艺术家自身的情感和对生活的理解，通过其作品表达的一种宣泄，而商业品牌却有着更多的约束力，在设计中它受到限制于品牌定位与展示空间。只有综合的把握产品和艺术，才能激起人们的强烈兴趣感，而这种综合的把握正是当代装置艺术家们的创作强项，因此装置艺术家们与商业品牌展示橱窗设计的合作也就变得势在必行，就是这种跨界合作必然带来新的创造性

商业橱窗作为产品对外界的展示空间，在和人们直接接触的过程中，只有打动人心给观众内心的强烈感受，切合人们情感需求，才能做到正真吸引人。装置艺术能充分的表达情感要素，观众们的互动和介入与装置本身紧密相连，所带来的互动性，贴合了人们的需要，这种契合所带来的优势和效果让它们之间的跨界合作变得越来越频繁。

草间弥生与LV品牌合作后的橱窗设计：

日本艺术家草间弥生是日本当代前卫艺术家的代表，她的作品色彩鲜艳，对比强烈的波点画是她的标志。她的这个艺术感觉源自她儿时罹患的神经性视听障碍，她看到的世界隔着一层斑点状的网，草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，她的艺术作品单一而强烈，让人影像深刻。而奢侈品牌LV正是看重了艺术家独特的艺术创造力、强烈的表达方式和长久不衰的艺术活力，就好似所有商业品牌都希望商品经久不衰一样的美好愿望。这些也正是贴合了橱窗设计所追求的目标。

LV橱窗，以红白色为主色系，体现了草间弥生一贯的色调风格。这些密集的波点正体现了草间弥生独特的色彩风格，同时也让商业品牌LV的橱窗设计增添了不少活泼的色彩。让奢侈品看起来更有当代艺术气息，也成功的吸引了客户的眼球，为品牌赋予了更多的艺术活力。艺术家没有因为商业而丢失了艺术的本质，也没有去服务于商业，而是通过商业品牌找到了新的艺术表现形式，使商业和艺术很好的融合。（图1）

爱马仕通过装置艺术来展现橱窗展示的跨界合作。（图2）

一大群燕子从一个爱马仕的包中飞出，围绕着整个橱窗，但是再仔细往里看，不得 赞叹装置的设计精巧。橱窗里摆设的爱马仕包就像是一个装满物品的袋子，一群燕子从这个包包中展示出爱马仕的各色产品。又如其他的商业品牌香奈儿（Chanel）橱窗设计、Marc By Marc Jacobs、Chloe等商业品牌的橱窗设计都不无体现了艺术和商业的结合。装置艺术家的跨界合作，似乎成为现今商业橱窗展示的最好表现形式。

从两个案例中我们不难看出，商业橱窗设计和装置艺术家之间的跨界合作越来约趋于频繁化。橱窗设计不再是单一的为产品而服务的衍生产业，它更多的成为商业品牌与外界沟通的手段。品牌商通过与装置艺术家的跨界合作，提升橱窗所产生的传播价值，从而提升了产品附加值，这已经成为商业游戏中不争的事实。通过艺术这一载体，商业奢侈品牌也希望打破短暂的生命周期，带来新的景象。通过商业品牌将装置艺术乃至当代艺术介入大众的视野，使精英艺术文化得到发展，让更多的人了解装置艺术，即达到了艺术创作的延续，也赢得了更多观众的认可和关注度。也让更多的人们通过商业来了解艺术。这或许也正是跨界合作吸引两者之间的共同原因。

商业产品通过和艺术相互联系，产生的化学反应让产品的价值提升到更高的位置。这种双赢的合作模式，开始了橱窗设计的新里程，也改变了在店铺，橱窗、产品之间的关系，让橱窗的地位一跃而起，变成了提高产品本身价值和宣传商业品牌最直接的途径和媒介。

艺术的本质不是潮流和流行，当时代的潮流褪去，唯有那些有价值的事物才会留下，而艺术的价值正是在于内在的文化累积，橱窗设计让艺术家自由发挥的同时，也体现了产品，同时更保留了艺术的那份纯粹。而商业品牌就是看中了艺术家不同于一般人看待事物、对待问题的思维模式， 和独有的创作技巧和审美品位，才有越来越多的品牌与艺术合作，才让我们看到了近年来更多的装置艺术家跨界到商业橱窗设计中，让艺术和商业完美的结合在一起，产生更大的经济效益，让艺术家们被“增值”，让商品品牌被“文化”，使双方的价值最大化的体现，这就是装置艺术家跨界商业橱窗设计发展最大的影响，也是未来商业橱窗设计必然的发展趋势。