“音乐大片”3.0时代：《我是歌手》的成功之道

丁楠楠

（作者单位：山东师范大学传媒学院）

“音乐大片”3.0时代：《我是歌手》的成功之道

丁楠楠

（作者单位：山东师范大学传媒学院）

摘 要：湖南卫视打造音乐真人秀节目《我是歌手》已播出三季，三季以来收视居高不下，在成为品牌级“音乐大片”的同时，为已稍显疲态的音乐类综艺节目带来了一片曙光。《我是歌手》的巨大成功有何秘诀呢？本文将从参赛人员、赛制、评审机制、节目效果等方面来分析《我是歌手》的成功之道，以期对我国音乐真人秀节目今后的发展有所启迪。

关键词：《我是歌手》；音乐大片；品质

《我是歌手》是由湖南卫视洪涛团队打造的中国首档歌手音乐对决电视真人秀节目。2015年4月3日，随着“《我是歌手》2015巅峰会”的圆满结束，第三季完美收官，无论从播出之后媒体、观众和网友对节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制都获得了成功[1]。这些成功与节目对参与人员的精准定位、赛制和评审机制的翻新、节目效果的极致化呈现等方面是分不开的。

1 节目参与人员的非传统定位

真人秀节目在国内已热播十年，“草根”真人秀节目早已使观众“审美疲劳”；而看“功成名就”的专业歌手进行高手对决却是充满刺激的新体验。《我是歌手》节目对节目参与人员的非传统定位是对以往平民真人秀节目的模式的彻底颠覆，也是对观众已有的真人秀“期待视野”的一种超越。

首先是在主持人方面，节目竞演阶段启用参赛歌手担当主持，符合回归纯粹音乐本质的节目定位。主持词时尚幽默，悬念感十足，提升了观众对于下一位出场歌手的期待。歌手胡海泉主持时“一口误就做俯卧撑”的小惩罚、古巨基带有浓重“港台味儿”的普通话以及呆萌夸张的表情都是在他们平时歌手身份中看不到的，这些“不专业”的表现也调节了比赛气氛，使节目更具观赏性。

在挑选参赛歌手方面，制作团队可谓费尽心思，这个工作至少要在每一季开播前半年就开始。总导演洪涛解释道：“我们所选的歌手都是有分量的，在这个行业当中靠自己的拼搏、积累，靠自己本身拥有的天赋，在乐坛中占有一定位置的人。[2]”选手身份以及节目性质的特殊性，致使很多歌手在接受邀请时会顾虑重重，比如向来低调内敛的歌手李健，早在第一季就收到了邀约，但当时他以“音乐不可以用来比赛”的理由拒绝了邀请。但在洪涛导演的真诚以及节目前两季积攒的口碑的感召下，李健终于同意以补位歌手身份加盟《我是歌手》第三季。三季歌手舞台共集结了37位歌坛的实力唱将，如此强大的选手阵容是过往任何的表演性真人秀节目所无法比拟的。其中很多参赛歌手曾是其他真人秀节目的评委，而在《我是歌手》节目里他们要成为随时面临淘汰的参赛者。所以，他们看其他竞赛歌手表演时的反应、每场竞演结束后公布成绩排名时的情绪起伏，也是节目的一大看点。

节目组还为每位歌手配置专属的“芒果名嘴”经纪人，经纪人陪伴歌手的彩排和录制，为歌手出谋划策、舒缓紧张的比赛情绪，并通过与歌手的互动增加节目的可视性，成为节目中不可或缺的亮点。

2 节目编排的适度“陌生化”

近年来国内真人秀节目同质化日趋严重，“千篇一律，千人一面”的真人秀节目再难引起观众们的兴趣。《我是歌手》的横空出世填补了电视观众们追求真实和纯粹的大众审美期待。

在规则方面，节目组采取最强保密措施，每一季正式录制之前，让歌手签下保密协议，确保首发歌手阵容的神秘感。在节目录制环节，每位歌手每场只有一次竞演的机会，竞演时不允许歌手与现场观众做拉票性质的语言交流。赛制在三季中一直是稳中求变，第三季中从前两季两场一轮的淘汰，变成了三场一轮，不仅如此，还增加了踢馆环节。这样的改变让竞争变得更加激烈，为竞演结果增加了更多的不确定性，将节目的可视性和娱乐性推至顶点，大大增加了电视真人秀的魅力。

节目的形式方面，《我是歌手》做到了记录性与戏剧性的充分融合。节目中采用纪录片式的记录方式，第三季时每场节目录制现场有大大小小50多台摄像机在同时运转，大量的机位拍摄每场竞演中歌手台上台下细微的情绪变化，能将不同场景、同一时间歌手的实时动态同时呈现给观众，编剧导演贴身跟随歌手，全景纪录歌手的幕后点滴，使观众能在电视画面里看到歌手大量“真情实感”的流露。

3 节目评审机制的彻底翻新

以往的真人秀节目大都采取专家评审团表决、现场观众投票、短信投票或几者兼用的评审方式，此类评审方式一直为广大观众所诟病。《我是歌手》栏目在评审机制方面进行了彻底的翻新。

评审机制方面，决定歌手成绩排名的是现场500位观众组成的“现场听审团”的投票结果。每场竞演结束后，每位听审团成员可以投三票给表现最好的歌手,每轮比赛累计得票最少的一位歌手被淘汰，然后由补位歌手代替。而专家顾问们只是在节目结束后对参演歌手的表现作出专业点评，而且他们的点评只会播出在电视节目里，不会出现在现场，所以不会影响听审团的决定。“现场听审团”是从每期40万网络及电话报名者中严格挑选产生，由五个不同年龄阶段的具备一定音乐素质、无明显追星倾向的音乐爱好者组成，这也一定程度上确保了评判人群的多样性与包容性，改善了过去

真人秀节目采用不具透明性的短信投票，以及有以偏概全嫌疑的几位评委投票决定比赛结果的评审机制。值得一提的是，第三季的节目中增加了歌手互相投票的环节，在所有投票结果公布后，有时会出现观众投票得票较低的选手在歌手互投时得票较高的情况，这一“反差”在增加了节目的观赏性的同时也是对观众支持率低的表演者一定程度的安抚，体现了节目在残酷规则下的人性关怀。

4 节目效果的极致化呈现

为打造顶级的音乐盛宴，呈现震撼的视听效果，让电视音乐节目真正走进“大片”时代，《我是歌手》不仅是台前星光闪耀，其幕后也是“大腕”云集。其中音乐总监由王菲演唱会御用音乐人梁翘柏担任，调音师由中国顶级调音师何飚担任，贝斯手、钢琴伴奏、现场吉他等都是由国内著名音乐家鼎力加盟，强大的后盾保证了节目的卓越品质。俗话说，“好马配好鞍”，竞演现场配置的音响、话筒和调音设备等都是世界上最顶级的，造价上千万，节目组打造行业标杆品质的态度得到歌手们的一致肯定。除此之外，节目组打破传统，大胆采用“讲故事”的方式来呈现音乐节目：配合近乎完美的音效、配乐与和声，灯光跟随歌手演唱的节奏与曲目剧情的发展变幻着，让观众完全沉浸在歌手吟唱的“故事”里。

保证了竞演现场的效果震撼只是节目成功的一部分，要实现电视转播呈现的极致化才是一个电视节目成败的关键，因此其拍摄及转播设备支持就显得尤为重要。《我是歌手》第三季对画质和音效有了更高一层的追求，录制时甚至用上了拍摄电影的设备，所以第三季的节目画面干净、主题鲜明、信息丰富，也更有质感。

“设备”的高精尖构成了“音乐大片”的骨骼，而主宰灵魂的还是台前的歌手们。每位参赛歌手也为每次的竞演做足了功课，通宵编曲，连夜排练早已是“家常便饭”。为了音乐品质的最好呈现，很多歌手会请圈内著名音乐人为其编曲，请国内顶级的音乐演奏家为其伴奏，可谓煞费苦心。第三季第五期的竞演中，张靓颖为求原汁原味地呈现欧美流行名曲《Bang Bang》的韵味，不惜重金请来了美国巨星碧昂斯的四位御用伴唱和她一起演出。就是一流的设备加上“台前幕后”所有人对品质近乎完美的追求，才保证了节目效果的极致化呈现。

眼下看来，湖南卫视的《我是歌手》算是电视真人秀“音乐大片”时代的成功范例，它开创了一条“引进模式”与“本土创新”相结合的路子。看专业歌手如何践行自己的行业标准，如何实现表现自我和正视自我的平衡，为观众带来了全新的观赏体验。节目播出到第三季依旧保持高收视和好口碑的成功之道，简而言之就是坚持创新，用真诚的态度，做出高品质、正能量的节目。这也为中国电视人在树立节目品牌影响力、培养忠实观众等方面提供了借鉴。

参考文献：

[1]张静.《我是歌手》的成功之道[J].声屏世界,2013,（6）：84.

[2]于靖园.《我是歌手》：音乐大片第三季[J].小康,2015,（5）：81-83.

作者简介：丁楠楠（1990-），女，山东青岛人，山东师范大学传媒学院2013级硕士研究生，戏剧与影视学专业。研究方向：广播电视艺术学。