小提琴演奏中右手的运用技巧

戛威

小提琴演奏中右手的运用技巧

戛威

小提琴演奏是一种特殊的音乐，需要演奏者左手与右手协调配合才能呈现出完美的音乐，左手的技巧是所有小提琴演奏者都可轻松掌握的技术，但右手技巧的掌握状况与音乐感染力及表演力有着直接的影响，所以，右手的运用技巧是非常重要的。基于此，本文针对小提琴演奏中右手的运用技巧进行探讨。

小提琴 右手运用 技巧与方法

在小提琴演奏过程中，演奏者的右手发挥着至关重要的作用。我们所讲的右手演奏技巧，是指能够熟练的转换各种弓法，在转换弓的同时，使弓子与琴弦发生共鸣，而产生圆润优美的音色，听众在欣赏作品的同时，也能为演奏者特别的演奏技巧而欢呼。因此，小提琴演奏者需要提高自身的右手演奏技巧，能够熟练的换弓，最终呈现出完美的演出。

一、右手持弓的正确姿势

右手大拇指自然进行弯曲然后放到小提琴的弓槽处，食指的第一个关节以及第二个关节都需要以半包围的姿势将弓杆紧紧围住，无名指以及中指都需要呈现自然弯曲的状态，在弓杆的内侧将小指放入，这样持弓姿势才是正确的。因为在演奏过程中，需要小提琴演奏者掌握各方面技巧，所以对持弓有着很高的要求。因此，为了能够保持稳定的弓杆，中指以及大拇指需要自动形成圆圈形状，中指、食指、无名指之间需要保持自然分开状态，这正确的持弓姿势，但是这并代表这种持弓姿势是适合每一位小提琴演奏者。由于各演奏者的技能水平的差异，所以他们持弓的姿势肯定是不一样的，只要是感觉持弓的姿势是自然的舒服的，并且能够演奏出流畅、优美的音色，也可以说是这也是一种正确的持弓方式。在刚刚开始学琴的过程中，很多学习者对这个问题都不是很重视，那就手臂抬动位置的问题，有的演奏者将手臂抬得太高，也有的演奏者将手臂抬的太低，这样的情况下，都会使手臂处于一种非常紧张的状态中，如果在这种紧张的状态下，那么演奏者的演奏姿势肯定也是非常僵硬的，这样会直接会影响到演奏的水平。如果在演奏一些难度的较高的作品，那么演奏者更加不能很好的运用右臂的力量来进行换弓了，同时在演奏中还会出现很多意想不到的问题，在出现问题后，演奏者肯定心里更加紧张，在这样的情况下，想必演奏者已经没有信心继续演奏下去。当然，也有很多著名的小提琴演奏家在演奏时，就将右臂抬得很高，但是为什么这些著名的演奏家所演奏的作品却是那么完美呢，可以肯定的讲，这些著名的演奏家都使手臂到肩部保持一个很好的状态，唯有这样，才能发挥自己演奏的正常水平。我们需要明确的是人的右臂是能够发挥出无限的价值，右臂、胳肘、手腕之间的力量是相互影响的，但在演奏时，肩部才是比较重要的部位，唯有保持肩部保持放松的状况，这样可以使右臂动作更加灵活。

二、正确运弓才能保证圆润动听的音色

对于小提琴演奏技巧来讲，运弓可以帮助学习者来掌握演奏技巧。因此，运弓是否正确将直接影响着小提琴演奏状况。在运弓时，需要保证与琴弦之间保持垂直的关系，同时也需要使手臂与手腕之间处于协调的状态中，保持弓的平直，小臂在演奏过程中，保持自然轻松的状况。无论在什么形式的运弓，肩膀都不能随着弓的动作而产生运动，使手腕、臂膀都能处于轻松的状态中。在进行拉下半弓的过程中，需要使全臂一直在运动。在小提琴演奏过程中，很多小提琴手，在运弓时手腕会自然的整个向上进行凸起，右手的弓形也会随之发生相应的变动。这种运弓方式是不正确的，比较容易发生音色不统一、力度不均匀等等现象。之所以会发生这样的现象，主要是因为演奏者自身无意识的将使手臂以及肩部进行调整，同时也有可能是手腕动作过大所导致的。人的右臂、手腕、胳肘是协调统一的整体，通常情况下，先从肩部上传来弓子的力量。如果手腕动作过大，或者过多的练习手腕，可能对右手使用技巧有着一定的影响，如果想要改掉这个不良的毛病，就需要小提琴演奏者慢慢练习运弓，在演奏过程中，需要重视整个右臂的力量以及动作。在刚刚开始运弓时，可能使手腕处于僵硬状态一段时间内，不管是否换弓或者换弦都可不必要对手腕动作进行考虑，因此在这段时间内要注意保护好手腕。

三、运弓的主要方法

1.分弓需注意事项。在运弓中，对一系列动作分开练习也就是分弓。在运弓转变方向时，需要保持不间断，在分工时，可以使用弓子任意部分进行演奏，可以不限用弓的长短，运弓的速度主要是随着音符、节拍而发生变化。在室内乐、管弦乐中，无论是何种表演风格的乐曲，分弓都是特别重要的。下臂为主是运弓的基本动作，但是需要注意的是，腕部动作不能显得太过硬。在决定用弓哪部分展开演奏时，可根据节拍速度、音符长短等等，想要很好的掌握这些，与演奏者对作品内容理解以及演奏者的自身水平有着很大的关系。如果运用一弓进行演奏两个以上的音，称之为连弓，因此在演奏过程中，需要使演奏音保持均匀，在连弓演奏过程中，需要重视弓子、弓压、弓速之间的关系。如果想要使音符之间紧密相关，还需要注意到在连弓时，右手手臂、胳肘、手腕等要保持松弛的状态，同时也需要注重分段的均匀性，不能发生抽弓的现象。在练习以及表演过程中，都需要注重换弦过程的圆润性，在换弦时候绝对不能出现一些僵硬的动作，如果一旦出现僵硬的动作，那么一定会影响到演出效果。

2.跳弓的主要形式。从各方面上来讲，跳弓主要存在两种形式，这两种形式都是需要离开琴弦的弓法。第一种方法是“慢”跳弓，这种形式的跳弓，在第一次跳动过程中，需要用马尾槽展开控制。这种跳弓的演奏方式是很特别的，在我国小提琴演奏过程中也是广泛使用的一种方式。这种形式的跳弓，其弓子就好像是悬挂在弦上一样，上臂在运动中，手腕和手的力量就可以将弓抛向琴弦。另外一种演奏方式称之为“快”弓，这种形式的跳弓是利用本身弹调性。弓子在回跳过程中，不是用手来控制跳动状况，而是需要弓子本身力量来进行控制。手的动作要快，这样可以使弓子可转变方向。在演奏过程中，演奏者手势之所以能够来回运动，主要是弓子弹跳的动力。但需要注意的是，弓杆不能前后的进行摇摆，要不然肯定影响到弓的弹跳，这样就无法使弓发挥最大的力量。

3.顿弓所包括的方法。顿弓也包括很多种方法，主要包括重音顿弓、分奏顿弓、连顿弓等等形式。重顿弓也就是需要运用长弓段的分奏顿弓形式，可以先从中弓开始进行，要保持一定的弓速，这样在中上弓在与弓尖部位越来越靠近时，要注意停顿的额节奏，不能出现压弓子的情况。分顿弓主要是指运用弓毛的力量，使能够出现重音的现象，然后在把手放松，在运用手臂以及手腕的力量，把弓子能够送到指定的部位，这样的过程中便形成了顿音。在分奏顿音中，弓位是非常自由的。在顿弓中，虽然每一个音间之间都会有停顿的现象，但是切记弓子与琴弦是不能分开的。带有圆滑线形式的顿弓称之为连顿弓，这种形式的顿弓是需要连续发出好几个顿音。在同一个琴弦上，然后在沿着统一的方向。演奏的方法是与顿弓的速度有着紧密的关系，如果音符的转变速度超快，那么弓子的转动一般情况下是靠着手腕的力量而带动。在演奏时，一定要将弓一直保持在琴弦之上，但是如果弓子一旦发生拉动的情况，就需要减掉相应的压力。还有一种连顿弓的技能，是需要在演奏时间较短的演奏中，在演出快速形式的连顿弓过程中，每一个音符都需要由下臂展开发动的力量，然后做出一系列的推弓以及拉弓的动作，在利用这种形式的拉弓方法时，需要保持拉弓幅度较小。

四、弓速、弓压、触弦点之间的关系

在演奏过程中，每一位小提琴演奏人员都希望自己能够超水平发挥，并且能够拉出比较动人而优美的声音，想要做到这一点，不单单需要演奏者在业余时间刻苦训练，也需要演奏者能够掌握弓速、触弦点、弓压之间的关系，唯有这三方面的关系配合好，才能使小提琴拉出的声音动听。在演奏中，有些时候会听到演奏者拉出一些比较奇怪的声音，发生这样的情况，有很大的可能是因为这三方面关系没有很好的处理好。我们都了解，在演奏中，使用弓子进行演奏，通常是利用弓毛我们眼睛根本看不到的东西在反复摩擦中，最终振动而发音的。如果弓压较小、速度较快、琴弦不振动等等，这样的情况所拉出的声音就会比较发飘，反过来讲，如果压力过大，弓速较慢，在这样的情况，所拉出的生硬就比较发噪。同时，在处理弓压的问题过程中，需要重视弓子的自身重量状况，琴弓在尾部通常都有马尾库，对比来讲可能比弓尖重很多，因此在演奏过程中，如果想要使弓力保持平衡的状态中，就需要增加弓尖的力度，如果弓根可以减少力度，那么这时候，就可以使右臂增加一些旋转动作，上弓以及下弓都可以向外展开旋转或者向内展开旋转，并且能够使用手臂的力量，在接触到弓根时，可增加力量，这样可以对弓根压力相对来讲减少一些，使力度趋于平衡的状态中。因此，在演奏过程中，需要快速运弓时一定要快速运弓，在需要慢弓时也需要适当减慢速度。

五、协调和弦、右手技巧、双音之间的关系

和弦、右手技巧、双音协调三者之间的关系，是大多数小提琴演奏者所觉得比较困难的问题，如果想要成为一名优秀的小提琴演奏者，就需要处理这三者之间的关系，目前，我国大多数小提琴作品中都是运用复调、双音的手法，这样作品是多数小提琴演奏者所不能驾驭的。很多小提琴手在演奏其他一些作品时，各弓法运用的是十分娴熟，音色也比较吸引人注意力。但是一接触到与和弦、双音协调、右手技巧相关的作用，从内心里就有些害怕，这样的情况下肯定会影响到演奏水平的正常发挥。其实也是在弓压、触弦点、弓速层面上所制作的作品，可能比其他作品稍微难一点。在这种类型作品演奏过程中，比较困难的事情是需要使琴弦的音响均匀，这就需要演奏者找到正确的触弦点，保障这些琴弦能够保持振动。在进行演奏时，也需要使琴弦与琴弓之间保持零距离的接触，并且要使用更大的力量，但是也不要力量过大，很多演奏者都由于用力过猛，使所拉出的声音非常难听。因此在演奏过程中，小提琴演奏者如果真的想要掌握好和弦、右手技巧、双音协调这三者之间的关系，不单单需要多加努力，而且还需要寻找相应的作品展开练习，可能在刚刚开始练习时，会感觉很费力或者想要半途而废，但是坚持继续练习，总有一天能够将和弦、右手技巧、双音协调这三者很好的协调，最后能够掌握小提琴演奏的各种技巧，成为一名优秀的小提琴演奏者。

六、运弓过程中常见的问题

1.换弓中所存在的问题。不同类型演奏作品，需要运用不同的换弓方式，但基本的换弓方式包括两种，主要包括连续的换工、清晰的换弓这两种。总体来讲，达到清晰的换弓水平是很简单的，但是达到连续的换弓还需要无任何转换痕迹就比较困难了，有些小提琴演奏人员在演奏过程中，演奏的旋律十分优美，在换弓时就会发出不同的声音，人们在听到这种声音后还以为是弓断了一样，对演奏整体水平有着很大的影响，所以保持流畅的换弓是非常重要的，也是非常关键的。小提琴演奏换弓就好像歌唱家需要控制好气息，使每一句演唱词都是十分动听和感人，可能有些小提琴演奏者，在运弓到弓根的时候，由于心理素质的关系，突然使弓速过于加快，这样就会导致音色。在弓根进行换弓时，一定要减少手腕一系列的动作，因为这时候手腕的力量是尤其重要的，同时也需要调节手指的柔韧度，在换弓时保持自己心理状态，可以运用拇指以及小指的作用，并且利用自己的耳朵辨听，保障换弓稳定的进行。小提琴演奏者可以反复用小指的力度展开练习，对控制弓子是很有作用的。在弓根练习过程中，需要将弓放入到指定的琴弦上，弓子也需要保持不动，依靠右手小手指的力量从弓子发生变动，然后手腕展开一系列的旋转动作，一定要保持稳定的速度，同时也许保持清晰的换弦弦率。小提琴的演奏是一个连贯的过程，如果小提琴演奏人员长时间不进行练习，那么手指肯定会发笨，不知所措。因此，在平常生活过程中，小提琴演奏者就需要经常活动自己的手指，这样才能保证自己手指的灵活性，才能在演奏过程中充分发挥自身的水平。

2.出现膨胀音的原因。在小提琴演奏者在演奏过程中，还会出现一种声音也就是所谓的膨胀音，这种错误是许多小提琴演奏者会犯的，在一弓中下意识的开始增加力度或者减少力度，自己感觉所拉出的声音是非常圆润动听的，但专业的小提琴演奏者是不会犯这种错误。这种类型的演奏是一会强一会弱，可能在中弓的时候突然加速，也可能在中弓的时候突然减速，这种演奏方式是很难以让人接受，但演奏者自身却乐在其中。对于存在这种毛病的小提琴演奏者，需要在业余时间多多练习，特别是需要练习一些延音，先练习一下弓的强与弱，控制好换弓的速度。另外，还需要部分小提琴演奏者追求完美，在演奏的过程中过分追求完美，一旦演奏出现问题，小提琴家就会出现心理彻底崩溃的现象。

3.换弦不清晰。听众和演奏者都比较厌烦的毛病是痕迹大以及不清晰的换弦，通常存在两种情况下，一种在快速度作品中，另外一种是在慢作品中，无论是从哪一种作品中，解决的方法是相同的。一些旋律性较强的作品，通常都需要演奏者掌握好换弓、换弦的技巧，很多小提琴演奏者可能没有掌握换弦的技巧，导致在演奏过程中，出现了很多重音，直接破坏了作品节拍以及作品线条。因此在演奏一些节奏较快的作品过程中，换弦不但要实用，也需要简练，上半弓时可以适当的加上一些手腕动作，手腕换动另外一个弦的位置上，然后在使用手臂力量。在转换下半弓时，可使用小臂的力量，但需要掌握力量的度。在一些速度较慢的作品中，低音弦与高音弦转化时，手臂、胳膊肘都需要向高音弦开始转移，需要注意弓子的换弦角度。在演奏过程中，一定要注意动作的大小，使换弦动作保持圆滑，如果上述所讲都能掌握，那么任何作品的换弦都是小菜一碟了。因此，小提琴演奏者在练习过程中，一定要注意手臂、手腕、胳肘之间力量，能够在需要发挥力量时，充分发挥。

总之，在练习过程中，需要小提琴演奏者能够用心去学习小提琴演奏的各方面技巧。在演奏中，能够将自身的技术与情感共同融合到音乐中，用自身的情感来掌握换弓，同时也需要提高自身的心理素质，最终呈现出最完美的音乐。

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作者单位：沈阳音乐学院