浅谈中国绘画艺术的创作见解

于文佳

（西安美术学院硕士研究生，陕西 西安 710065)

浅谈中国绘画艺术的创作见解

于文佳

（西安美术学院硕士研究生，陕西 西安 710065)

中国画注重主观感受的表达，画家的思想是在与造化打交道的活动中领悟其精神特征。纵观中国画史上最具学术价值的作品，无一不体现创作者独到鲜明的个性，也是创作者人格、修养及其情感等诸多因素的体现。

国画；审美；艺术学习；创作；修养

国画，它是中国古老文化传承最好的载体之一，同时也是中国悠久文化重要的内涵之一。艺术创作是主客体统一的活动，而中国画更注重主观感受的表达，画家的思想是在与造化打交道的活动中领悟其精神特征。纵观中国画史上最具学术价值的作品，无一不体现创作者独到鲜明的个性，也是创作者人格、修养及其情感等诸多因素的体现。当真正有所领悟后，当我们再次欣赏作品时，才能看到作品内涵的丰富。

一、如何分辨与赏析国画作品

学会懂得欣赏艺术作品中的美，也是我们通常所讨论的平时都会遇到的问题，如何审美， 如何欣赏一幅好画，试着从绘画作品的结构关系，布局，线条，以及色彩，来分析作品的意境和典型性格，读出作者当时的内心活动。如郑板桥的竹子，虽然根源于现实，但又不同于现实，是他本人对现实审美认识的表现，甚至在现实生活中认为是丑陋的，通过艺术家的加工，它仍可转化为美。中国画表现形式比较简单而内在的东西很丰富。中国画描绘的景物，不受光线投影的限制、不求自然的色彩涂抹，它可以“得其精而忘其粗，取其内而忘其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗所不视”。顾闳中的《韩熙载夜宴图》背景仅几片画屏和简单的道具，但给观众一种室内夜宴的感觉。又如齐白石画鱼虾，有时连水纹线也不画，人们却感觉到鱼虾在清澈水草中游荡。以有限的东西，表现不受这有限东西所限制的形象。绘画艺术要有意境，意境即是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身。

二、如何学习

学习国画常从临摹入手，实际上是在学习前人的绘画语言、构图和皴擦点染的技法，并

熟练掌握中国画的工具、及各种绘画技能的应用。学习国画一定要从传统入手，模仿的切，记得牢，便可以拿到真山真水中去质证。作画中用墨用水的精妙好坏离不开用笔。不同的运笔会产生不同的笔线特征和质感。古代画论提出“用墨四要”，一要“活”，落笔痛快，墨分浓淡，干湿得当：二要 “鲜”，笔砚要洗干净，下笔准确果断，墨色鲜洁明艳，不滞不浮：三要“变幻”，墨色有浓有淡，随类赋彩，变化无穷：四要“笔墨一致”，依照不同的对象，采用不同笔法及与之适应的墨色相结合，去进行描绘。在熟练的掌握了用笔用墨，而后在深入生活实践中运用，艺术旅途中我们应不断探索发现与积累素材。任何创作都不是生活形象的简单再现，在艺术形象中参透了艺术家的激情。我们应一直将向前人学来的东西一次一次的和自然界的形象结合起来辩证。艺术学习的过程，也是积累的过程。中间应不断反复，不断思考，我从来不会将自己的画作随意扔弃，即便是画得不尽人意的。以便到时候回头看时，能萌发出新的体会与感悟。

三、如何创作

说到创作，它是我们的艺术观察审美能力，艺术功底，与艺术修养的完美结合。这又回

到了我先前所说，怎样才是一件好的艺术作品？能同时兼有传统中最核心的东西，与创作者的独特的艺术语言。任何艺术都应是独特的审美创造，每一件作品都应是新颖的，既不雷同于他人，也不重复自己。如同我们一样，创作过程中不要盲目复制，而应了解自己的长处，有选择的临习从而形成个人的风格。我认为，一件真正优秀的作品，它既让能我们找到传统中最重要，最核心的东西，同时又能使我们感觉到一些从来不曾感觉过的东西。现代的艺术创作加入了或强化了一些过去不太被重视的因素，如想象力，趣味等。这使得艺术创作更加丰富多样化，但同时它也有消极的一面就是对于画面形式的高度关注，常常会让我们忽视在艺术后面还有一个人的存在，会使我们无法真正深入杰作的核心。在艺术功底还普遍不深时，技术的任何一点进步都会使作品有明显的变化。这也是我们前面所讨论到的积累的过程。但当技术达到一定水平之后，作品的精神状态，或者说意境，将成为至关重要的方面。意境是国画的灵魂，尤其是“山水画”，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的作品。为要获得时代新的意境，我认为最重要的一是深刻认识客观对象的精神实质；二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美，经过主观的思想感情、陶铸和艺术加工，才能创作出情景交融、蕴含着新鲜意境的作品来。

四、“艺术修养”的提高

关于“修养”的提高，读书当然是重要的一条途径。无论是画论，还是有关文学方面的，都需反复揣摩。同一本书，不同的地点不同的时间都会带给你全新的感受。在从艺的过程中，讨论与交流能激发你所有的潜能，对问题的不同理解进行交换与共享，对其的认识程度会比你独自揣摩来的更深，更切，我们也才能不断向上攀升。在我们自己的感觉之外，必然存在一个更高的水平的作品的世界，也只有到达一定水平时，才能感受到隐藏在杰作中的相应的精神内涵，才可能借此获得一种更高水平的艺术鉴赏力和艺术修养，为我们创造出更优秀的作品提供前提。

[1]王宏建 袁宝林.《美术概论》[M].高等教育出版社

[2]贺天健.《画山水自述》[M].上海人民美术出版社，2009.

[3]陈传席.《中国绘画美学史》[M].人民美术出版社，2002.

[4]徐福官.《中国艺术精神》[M].春风文艺出版社，1997.

J204

A

1671-864X（2015）12-0219-01

于文佳，籍贯：江西；学院：西安美术学院；学历：硕士研究生；研究方向：中国山水画。