民族的狂想——试论李斯特与他的《匈牙利狂想曲第二首》

赵婧 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

一、 李斯特简介

在19世纪浪漫主义欧洲音乐的时代中，出现了一个家喻户晓的名字—弗朗兹·李斯特，他是伟大的钢琴家、作曲家、评论家、指挥家等。这位伟大的浪漫主义大师诞生于匈牙利的雷丁，小李斯特儿时便已展现出了对音乐的狂热，深受匈牙利民族音乐的熏陶，而且还曾致力于调查，整理和研究匈牙利境内吉普赛人的民间音乐。还曾师从车尔尼学习钢琴。他的才华使他在11岁那年便赴巴黎求学，在那里他开始逐渐的成了巴黎社交生活的宠儿。虽然这么早就离开了祖国，但还是心系自己的国家，创作了《论匈牙利的吉普赛和他们的音乐》轰动一时。

他在青年时主张音乐家在从事真正的现代艺术之前先提高智力文化修养。这是他受法国思想制约的地方。李斯特在1840年为止音乐作品主要包括钢琴曲和改编曲。“浪漫主义信赖即兴，因为它是接近他们的即时创作的理想”当李斯特成功举行独奏音乐会时，他那令人眩晕的演奏和即兴式的创作充分显示了自由而夸张的浪漫风格的魅力。他发展的音乐会炫技性演奏风格使他获得“钢琴之王”的美称。在1838年得知匈牙利水灾时还举行多场音乐会，将演出的费用捐献给匈牙利水灾的灾民们。因此他创作的基础是他强烈的爱国主义和民族精神

作曲上，他主张标题音乐，与柏辽兹完全不同的是他通过他早年想要联合各种不同艺术的浪漫主义理想的“人文主义音乐”而达到标题音乐。还创造了交响诗体裁。晚年在和声上的大胆尝试给世纪末作曲家重要启示。

李斯特的作品数量很大，早期以钢琴为主，后期则管弦乐作品更为突出。钢琴作品主要有《超级演技练习曲12首》《旅行岁月》钢琴曲集、《帕格尼尼练习曲6首》和《匈牙利狂想曲》，这19首狂想曲是李斯特最受欢迎的钢琴作品。

二、 创作背景

李斯特一生中创作了许多作品。钢琴上的狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。受1848年欧洲革命的影响，匈牙利的民族解放运动风靡云腾，出现了很多像革命家科苏特或诗人裴多菲这样的民族英雄，虽然革命结果是给镇压但是它带来的影响是不减的，青年时的李斯特被匈牙利名族革命思潮影响的很深，创作出了很多关于斗争性质的民族音乐，《匈牙利狂想曲》正是这一时期的代表作。《匈牙利狂想曲》一共19首，在他的钢琴创作中占有举足轻重的地位。这部创作了近40年的套曲，深受人们的喜爱。他的匈牙利狂想曲以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行加工和发展而成，因此具有鲜明的民族特色和时代感。其中最广为流传的有第二号、六号、十一号和第十五号（拉科奇进行曲）。曲中充满了吉普赛人生活和歌舞中的欢乐与魔力。因此曲中常常出现意外的节奏即巧妙的装饰音，充满自由质朴的旋律和瞬间的变化等。李斯特用自己的作品表达了身为“匈牙利人”的骄傲和对自己祖国的热爱之情，如同肖邦的玛祖卡一样，用来维系着与自己祖国的情感。

由于李斯特住在巴黎，受周围环境和当时庞大的浪漫主义风格的影响，那里的钢琴演奏家们的乐曲都想要看齐或赶上杰出的小提琴家帕格尼尼，因此李斯特在演奏自己写的狂想曲时也一定是像帕格尼尼那样自由演奏，从而达到惊人的效果。在19首狂想曲中，每首的感觉都不相同，但在结构上比较自由。

《匈牙利狂想曲第二首》创作于1847年，1851年发表。无疑是很有影响的一首。作品以匈牙利恰尔达什（csardas）民间舞曲为素材，曲子为升c小调，即舒展又狂放。作品是献给泰勒奇（Ladislas Teleky）伯爵的，因反抗奥国的梅提希政权而不幸牺牲。曲子由两个对比性的部分构成，前者是较缓慢的引子“拉苏”（Lassu）为独舞音乐，后者则是快速热烈的叫“弗里兹卡”（Friszka）双人舞音乐，由于他的进行轻快活剥，因此经常描绘民间欢快的舞蹈情景。该曲的自由曲式别具风格特色，深受各国家人民的喜爱

三、第二号《匈牙利狂想曲》的浅析

《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，能够看出李斯特深深的民族情感。它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。还把特有的音乐语汇运用到乐曲中，匈牙利吉普赛调式音阶，特点的节奏等都富有了匈牙利民间音乐的影子。

乐曲开始的时候有一段#c小调速度缓慢的，f的力度，幻想的节奏，非常自由的并且带有匈牙利民间音乐所特有的装饰音，坚定并沉着有力的8小节引子，这段引子一下就能让听者产生很强的画面感，仿佛自己已走进民间生活。接着从第9小节进入了#C为主调性的“拉苏”的部分，可看做是再现的三部曲式。从左手的中音部开始，伴奏沉重有力，缓慢庄严的旋律，忧愁的情感，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。在缓慢的节奏下，低沉的旋律表现了匈牙利人民对民族不幸的沉痛，同事也展现了他们坚强不屈的性格。这是一个主题。另一个主题，在第51小节，给出了“sempregiocando（持续开玩笑的）”速度变化，在高音区的反复变化后进入一个欢快跳跃的舞曲性旋律。欢快规整的节奏使这段旋律很有动力性，这是第二主题。这段旋律很有重要性，因为最后一段音乐就是在这基础上展开的。之后开始了再现，又回到曲子的开始。

第二部分伴随着右手活跃的旋律性进入“弗里兹卡”的舞曲部分，可以看做六部自由曲式。从118小节右手活跃轻巧的出来，如同拨琴渐渐的传来，李斯特模仿了吉普赛的民间乐器弹奏，描绘民间欢快起舞的热闹场面。从178小节开始进入D段。随着音乐速度的加快，力度的变强，有时还有属音和主音的交替，音乐进入了群舞的场面，潇洒豪迈的舞步，飞舞的旋律。急速的节奏，表现了匈牙利人豪放，热情，积极乐观的民族性格。在274小节通过左右手的八度推出了狂想曲的第一个高潮F段，在282小节开始出现了“tutta forza e prestezza（全体快速有力的弹奏）”当征收曲子达到高潮时，音乐停顿下来，舞者退离，人群汇集，音乐再次响起，恢复了之前热闹的氛围，最后速度出现了极板，表情上的“martellato（锤弓奏法）”模仿了匈牙利的扬琴，左右双手交替八度在狂热沸腾的气氛中结束全曲。

在整首曲中还出现了许多华彩的部分，这是李斯特为这首狂想曲写了一套系列的华彩段。分别献给了琳娜·舒玛豪森（Lina Schmalhausen）和托妮·雷柏（Tony Raab）。这些扩展和变化对整首作品来说仿佛锦上添花，使这首作品更富有魅力。

四、演奏分析

李斯特作品《匈牙利狂想曲》系列是一部佳作，是浪漫主义者们追求的一个曲型的标志。因为不管从表演技巧性还是欣赏性来说都是非常经典的令人回味，当然，作为众多追求浪漫主义作品者之一的我，对于《匈牙利狂想曲第二首》的演奏方面也有自己的一些体会。

在弹奏作品之前也有听过许多钢琴演奏家们的演奏，如朗朗，马克西姆，乔治·齐夫拉等。每个人对一首作品的理解是不同的，朗朗弹奏的二号性格是非常突出的，强弱对比非常明显，他的演奏很疯狂如同狂想曲一般，第二部分“弗里兹卡”的舞曲部分无论从他的身体表达上还是情感的抒发上都能感受到那份热烈。而马克西姆的演奏则没有朗朗那么夸张突出，相对从容一点。

民族性是这首曲子最重要的风格特征。因此在演奏时需要时刻围绕着这种感觉进行。由于此曲是以匈牙利恰尔达什民间舞曲为素材的，所以是典型的二拍子节拍，而且每个主题都以变奏的手法进行发展，有的则在变奏中加以扩充，但在规整性的民族舞曲下要做到紧收，放宽，滞停，延长等还要更加的自由，特此选几处常出现的技巧之处加以分析体会。

1.炫丽快速华彩的经过句：“拉苏”的三处以音阶和分解和弦构成的华彩句（分别位于24 61 84小节可见谱例1，2）不但使音乐更加的自由与幻想，而且还能有一定的过度作用，因此要用心去体会华彩句给曲子附上一层华丽的效果，优于华彩句很多是由分解和弦来构成的，所以可将他们分开，一组和弦一组和弦的慢慢练习，也可以将一华彩句分成几小段来进行练习，效果会更好。

2.左手远距离大跳：在音乐中进行采用大幅度的跳动也是李斯特在钢琴作品中比较突出的一个特征。同样在这首作品中表现的也十分典型，如在曲子中21， 22等小节左手的十二度跳进，还有在Friska中的八度以上的跳进（170-194,234-263,330-393等处可见谱例3）连续快速的大段的跳动，极具他的炫技性风格，在演奏上应尽情的释放激情，显示出匈牙利人民舞蹈的那种狂放热烈之情。在练习时要用大量的时间练习，除此之外还可以做一些大跨度的手指练习，为快速演奏做准备，从而提高手指弹奏的准确性。

3.八度：八度也是值得注意的（可见谱例4），连续八度半音阶的递进退出主题，由于大段快速八度的演奏易造成手腕疲劳，僵硬，需要单独的慢练，也可快慢交替练习。在进行八度的同时要做到手臂，手腕的放松，要尽量的用手指去弹奏，以提高速度。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》可以说每一首都充满了吉普赛民族风味和令人惊奇震撼的钢琴音响效果。由于李斯特的作品风格都很具有炫技性，大多演奏者都比较注意演奏技巧和演奏效果，而忽略了作品本身的内涵。考虑到要演奏好作品不仅要读懂乐曲还要了解作者本身和创作背景，而且能够体会李斯特他深深的民族情怀和对祖国的热爱，因此本文冲着这个角度来试论了李斯特和他的第二号狂想曲，希望通过本论文能给初学的演奏者对这首作品有更进一步的了解

总之在他的第二号狂想曲里又一次感受到民族性的震撼心灵的狂想。

[1]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].杨燕迪.校,广西：广西师范大学出版社，2014：876—886.

[2]胡健.李斯特《第二匈牙利狂想曲》音乐分析及演奏[J].广西艺术学院学报，2007.