“聚焦与共鸣”——雕塑作品展综述

曾靖

2014年8月8日至20日，由中华全国手工业合作总社指导，《雕塑》杂志社和北京奥加美术馆联合主办，北京精卫文化艺术中心承办的“聚焦与共鸣——雕塑作品展”，在北京奥加美术馆成功举办。8月8日下午15：00，展览开幕式在奥加美术馆拉开帷幕，到场参加开幕式的嘉宾有：中国轻工业联合会副会长、中华全国手工业合作总社副主任陶小年，中国工艺美术学会理事长杨自鹏，中国轻工业联合会副秘书长陈建国，柏林竹苑德中文化交流促进会名誉主席孙书柱，中国工艺美术学会副理事长、《雕塑》杂志社社长范伟民，《设计》杂志社社长、奥加美术馆馆长李英杰，中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问委员会主任朱尚熹，中国艺术家联盟理事会主席赵方，北京城市雕塑建设管理办公室主任于化云，中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长、《雕塑》杂志社执行主编宋伟光，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任任世民，清华大学美术学院雕塑系副主任董书兵等领导及专家，以及受邀前来观展的部分新闻媒体、参展艺术家和许多雕塑艺术爱好者。在开幕式会场热烈的气氛中，陶小年、杨自鹏、孙书柱、李英杰、赵方、朱尚熹等嘉宾，共同为雕塑展览的开幕剪彩。

开幕仪式上，中国工艺美术学会副理事长、《雕塑》杂志社社长代表展览主办单位此致，向关心雕塑艺术发展的社会各界人士表示感谢，并对本次活动给予了殷切期望：“这次与奥加美术馆的合作是一个美好的开始，在这个场馆环境举办的雕塑展览，必须是高品位、高档次的。一方面，中国的雕塑作品要走向市场，进入民间收藏与销售领域；在更高层面上，还要由专业机构组织、策划、运作，走出国门，加大国际上的交流与宣传力度。这次展览的举办是一个有益的尝试，今后将继续与奥加美术馆合作，陆续推出一系列个人雕塑展览，与艺术家、各个社会文化企业、新闻传媒之间搭设桥梁，在多元文化大发展的社会环境中互相提升，在国际互动与合作交流上达成共赢与共识。”

本次展览从全国各地大量投稿中，精心选择了不同材质、不同手法、不同风格面貌的50件艺术作品，既体现学院派艺术家的创作追求，也容纳民族民间传统艺术的风格样式，以期对当代中国雕塑艺术的发展水平、整体现状进行一个特别展示，充分展示当代雕塑家在艺术本体与语言表述等方面的艺术探索。作为一个风格明显的架上雕塑作品展，“聚焦与共鸣”的意义与特点表现在：

其一，通过展示雕塑家的原创作品，将雕塑语言“回归本体”的发展走向加以深化，借助与社会公共环境的结合，使雕塑这种语言形式在大众日常生活之中得到更多的普及。中国工艺美术学会理事长杨自鹏先生在开幕式致辞中总结道：这个展览最大的特点就是“精致”，因为精致所以“聚焦”。展出的雕塑作品从构思题材、创作手法到展厅陈设，都体现了艺术家们、展览组织者共同拥有的探求精神和凝聚力量。雕塑艺术的普及，从根本上离不开良好的社会环境，人们对良好文化环境的需求内容越多样，雕塑创作所具备的推动力也就越丰富，产生的社会宣传作用就越明显。“聚焦与共鸣”雕塑展在奥加美术馆这个环境下举办，既体现出雕塑艺术语言的特点，也展示出了它的发展潜力。

其二，雕塑展览主题“聚焦与共鸣”，表明了展览主办方的策展初衷。“聚焦”，是对中国艺术家的整体创作面貌进行梳理、评鉴，选择其中的代表性作品进行集中展示；“共鸣”，在全球多元化大发展的今天，运用雕塑艺术的语言形式进行中国文化全球化的推广及传播，将“中国梦”这一实现全球共建和谐精神家园的美好诉求传递出去。《雕塑》杂志社社长范伟民先生发表感言：长期以来，《雕塑》杂志社始终在为建设一个适合国内外雕塑家交流推广的平台而努力，不仅是利用全国唯一的正式雕塑行业刊物为中国雕塑领域作服务，同时也一直在策划一系列高水准的雕塑展览，涉及范围涵盖北京及全国各地的院校、民间、传统工艺美术等与雕塑、设计等领域。创造性地提出了一些艺术概念与品牌，如“泛雕塑”“中国雕刻大奖赛”“中国雕塑论坛”“全国高校毕业生雕塑展”“全国抽象雕塑展”等。本次活动开创性地选择在奥加美术馆举办，目的是汇聚当前中国雕塑领域极具发展潜力的雕塑家的作品，并赴欧洲在国际上广泛交流，让世界上更多的人了解中国雕塑艺术，领略到华夏民族文化的博大精深与时代特点，在与全球多元文化浪潮交汇过程中，进行深度交流与对应，实现和平、友谊、和谐、发展的梦想。

其三，在北京第二使馆区的奥加美术馆办展览，借助独特的地理优势，有利于中国雕塑市场走向国际化，丰富中外雕塑艺术文化市场的交流与推广，并将陆续推出中国艺术家赴国外进行学术交流考察等一系列活动。此次展览是奥加美术馆举办的第一次以雕塑作为主体的艺术展。展览主办方之一，《设计》杂志社社长、奥加美术馆馆长李英杰先生在致辞中表示：雕塑展在奥加美术馆展出，对于奥加酒店是一件幸事。酒店地处使馆区，各个国家的文化参赞时常有机会光临展馆，这有利于促进中国艺术家的作品更快、更便捷地向海外进行宣传和交流。当代中国社会环境发展空间，人们需要雕塑元素的补充。奥加酒店在满足宾客休闲娱乐的同时，也扮演一家小型美术馆的角色，是名副其实的美术馆酒店。奥加酒店每个客房都可以作为一个单独的展览空间被绘画和雕塑占据，就连走廊也可以成为展示艺术的理想环境，宾客既可以入住也可以欣赏艺术展品。雕塑作品在这里可以找到一个很好的安置场所，给广大中外艺术欣赏者和艺术品收藏家提供良好的审美欣赏和收藏购买的交流渠道。

其四，展出的50件雕塑作品风格各异，在内容和题材的表达上各有千秋，体现出艺术家们不同风格的审美情趣。从创作观念与材料技术结合紧密，现代化科技手段制作加工迈向成熟，艺术家对雕塑语言形态的探索和拓展的思路正在逐步趋于稳定等方面来看，突显出本次展览的特色。参展雕塑家们充分发挥了材质审美的创作潜力，大胆地运用材料的特质，巧妙构思、精良制作，将雕塑的本体语言和对于材质拓展的真诚领会巧妙地融为一体，部分展品呈现出浓厚的当代造型特质与传统人文气息。比如：

一些作品追求造型本体的意境美，借物而写心，来表达一种人类与自然共同生存的态度，如梁好的作品《韵》，作品利用两块枣木的错落叠放营造出新的空间，启示性地阐释出“天人合一”“物我两忘”的生命存在境界；有的作品造型语言凝练单纯、简洁明快，运用象征性手法，给观者营造一种美好的抒情氛围，如张丽英的紫砂作品《母与子》、袁宏的陶瓷作品《那山那水那人》等；一些作品设计巧妙精致，技艺并重，赵坤的《唐韵》，作品吸收了唐代动物雕塑的语言特征，健硕，壮美，强调了形体线条的动势和流畅，同时施以美人醉釉高温烧制，获得了一种华丽、磅礴的大气之美；杨静的小清人陶艺系列作品《太后看戏》，在技艺制作上精巧细腻、人物形象被塑造得情趣盎然；展览中出现一些令人耳目一新的材料作品，如冷天明的作品《笑塑人生》就尝试运用新式材料——瓦楞纸，结合雕塑写实形体的塑造原理制作而成的雕塑大师钱绍武先生头像作品；潘放的《意象-智者》，其材质为软铁丝，冷酷坚硬的材料在艺术的感化下有血有肉，作品独具形状、美感。此类运用材料加工手段，丰富雕塑语言和形式的作品还有很多，如曾令香的作品《乌托邦的现状——No2077》、陈文才的作品《和·谐》、刘军的作品《沟——樵谷》《沟——欢乐颂》等等。

此外，“聚焦与共鸣——雕塑作品展”部分雕塑作品，还将在2014年9月18日，赴欧洲继续进行学术交流展。通过举办国际性交流展览，共同构筑一个学术通达、创作繁荣的文化平台，有利于中国的雕塑作品参与国际交流，传播、宣传中国当代雕塑的创造风格理念，使全世界更加了解承载东方智慧的中国当代雕塑艺术的基本状况与发展走向，达到世界文化艺术交流碰撞的和谐共荣。