现代舞台空间中视觉设计的表现手法研究

杨代远

摘 要：现代舞台空间视觉设计就是以演出内容为核心，以舞台空间为载体，通过丰富的视觉语言表现手法对舞台空间进行设计，从而向受众展现出美轮美奂的舞台视觉形象。尤其是近几年来，随着科新理念、新媒介、新材料以及新技术的兴起和运用，现代舞台空间延伸出了更具创新精神的表现手法。本文中，笔者就从不同的角度对现代舞台空间中视觉设计的表现手法进行了分析研究，希望能够有效拓展舞台艺术的视觉表现力，从而为舞台艺术的发展锦上添花。

关键词：现代舞台；视觉设计；手法

近年来，随着艺术设计的空前繁荣以及现代社会的急速变化，舞台空间设计在舞台表演中也变得越来越重要，尤其是物质材料以及技术等手段的革新更是赋予了舞台空间设计全新的内涵。舞台美术设计已然成为了现代艺术设计中的一个重要分支，从单一的戏剧门类开始走向了更为广阔的综合型的艺术天地，同时也成为了我国文化软实力的代表性因素之一。在此，本文从灯光布景、现代化的材料工艺以及科技化的多媒体影像这三个角度出发，对现代舞台空间视觉设计做一详细的论述说明。

1 一体化的灯光布景

如今，随着舞台设计理念以及技术的快速更新以及不断融合，灯光与布景两者之间的联系越来越紧密，其界限也变得越来越模糊，灯光布景的一体化布局已然成为了定局。下面我们将从以下三个方面对一体化的灯光布景进行论述：

1.1 布景意识的更新

最初，舞台布景仅仅是对舞台立面的二维装饰，与舞台空间的呈现以及演员的表演并没有之间的联系，进入到现代以来，舞美工作者的布景意识开始觉醒，认识到布景对舞台空间视觉呈现的重要性，其已经不再满足于传统的二维的透视化布景等表现形式，开始追求更为丰富的视觉语言。现代意识上的舞台布景不仅为角色的呈现布置了合适的环境，而且从心理上深入了戏剧，通过舞台布景的设计向受众传递出剧中人物的内心精神世界，从而更有利于舞台剧的的演出。例如，由上海戏剧学院排演的话剧《白娘子》就是以布幔为主题，利用布景来组织舞台中的各种景色，从而使舞台效果的整体性得到了提升。尤其是在哭塔这一幕中，舞台布景更是直接参与到舞台人员的表演动作中，多个僧人手握布幔，大力旋转，在灯光的照射下形成了雷峰塔的形象，为受众呈现出了一种壮观且震撼的视觉效果。

1.2 灯光的普遍应用

灯光是一门与时俱进、兼容并蓄的视觉艺术，当下舞台空间中灯光的运用已经今非昔比，其不仅革新了舞台设计的视觉表现手法，而且还促使舞台呈现出了诗歌般的意境。如今，在各类国际盛会、主题晚会、实景演出以及歌舞话剧等的演出中，灯光技术（如新光源的采用、灯具的更新或是电子化的控制系统等）都已经成为了必不可少的视觉表现手法。同时，灯光还可以借用虚实、主次以及对比调和等视觉规律来创造出瞬息万变的四维舞台空间，并引导观众视觉焦点的移动，从而起到连贯视觉效果的作用。

第三，灯光与布景的融合。舞台大幕一拉开，布景的造型、色彩以及空间的组合关系便一一呈现出来，且与灯光的变化相互交融，互为一体。灯光与布景的融合不仅仅是物质层面上的融合，而且还包括演出内容与演出形式等深层次上的融合，灯光和布景要保持在同步状态下，这样才能完整地传达出整个表演的意义。可以说，舞台布景为灯光技术的应用提供了表现空间和载体，而灯光技术则赋予了舞台布景鲜活的生命力。正如一些舞美设计家所言，在设计舞台布景的时候，除非十分清楚地知道该如何运用灯光技术去照明它，否则就无法设计出合适的舞台背景。例如，山水实景剧《鼎盛王朝·康熙大典》中的舞台设计就将灯光设计与舞台布景融为了一体，江南民居布景与LED彩屏影像的结合共同营造出了江南水乡美景。

2 多种材料的广泛运用

舞台设计材料的现代化已成为必然趋势，为了使舞台视觉效果进一步得到提升，设计师们逐渐放弃在木板、布匹上绘制场景的传统二维设计方式，将目光转向了金属、玻璃、塑料等新型现代材料，以此打造出多视野、多维度的舞台空间。具体来讲，现代舞台设计的多种材料运用主要表现在以下三方面：

2.1金属材料的广泛运用

现代舞台设计中的金属材料具有两大优势：一是，性能优势。金属材料可变、稳固、厚实、延展性强，既能够构建成结构较为复杂的框架，又能实现局部灵活变换，可以充分满足舞台动作在三维空间内的施展需求，极大地提高了舞台空间的利用率。二是，美学优势。金屬材质光泽度好，具有强烈的时代感，能够在舞台灯光的变化下传达给观者不同的美学情感。如黄铜传达出辉煌与华丽、钢铁传达出坚固与冷漠、锡铝传达出神秘与梦幻等等。这些特有的材料观感能够烘托舞台氛围，对于表演主题的揭示非常有利。如田沁鑫的莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》中，舞台设计师将铁网、铝板、钢筋等形态不规则的金属材料相互组合，搭建出了两座通透而又抽象的线性结构庭院，当灯光照射时，整个舞台就会呈现出流光溢彩的视觉效果，很好地烘托了男女主人公热恋的愉悦情绪。

2.2 玻璃材料的广泛运用

磨砂、平板、钢化等多种类型的玻璃材料在同舞台灯光结合后会产生出不同程度的反射效果，从而带给观者一种纯朴、轻盈、无暇的感受。设计师可利用玻璃的这种特性构建暗示性或功能性的舞台场景，以此向观众传达一种神韵与气质。如话剧《明朝那些事》，舞美设计师夏小万将有机玻璃多层切片技术应用到舞台设计中，通过在30层玻璃材质上“画”水墨画的方式将明代的山水布景表现出来，再配以舞台的白光，悬浮叠合的玻璃就呈现出了类似于幻境一般的效果，充分满足了观众的视觉需求。

2.3 可塑材料的广泛运用

充气气垫、塑料布、塑料薄膜等可塑材料具有可塑性强、轻便等物理特征，能够为舞台设计师创作构想的实现提供多种解决方案。设计师可采用粘贴、切割、抖动等手法对可塑材料的具体形态进行改变，以此适应戏剧情绪变化、剧情发展的需要。如中央戏剧学院话剧《暴风雨》，设计师采用了透明、柔软的蓝色塑料薄膜象征大海，通过鼓风机的吹拂使之呈现出上下起伏的形态，以此表现大海波浪。

3 科技化的多媒体影像

作为新媒介的表现形式之一，多媒体技术已经改变了传统的艺术表现形式，渗透到了艺术设计领域的每一个角落，尤其是其中多媒体影像技术更是满足了大众的审美需求。在现代舞台空间设计中，科技化的多媒体影像已经成为了舞台视觉设即的主要表现手法，其凭借创新的理念以及先进的技术设备创新了舞台空间表现形式，为观众带来一种全新的观影感受。具体而言，科技化的多媒体影像主要表现在。

3.1 时间和空间的穿越

多媒体影像与影视艺术在创作理念上有着较多共通之处。两者都能运用蒙太奇语言的形式进行变化组合，从而自由、灵活地表达时间与空间之间的跳跃与衔接。而舞台美术就是一种表现时间与空间的视觉形象的艺术门类。舞台创作者希望通過影视化的视觉效果将各类虚拟的影像与舞台空间相融合，不仅希望呈现出真实、意象、幻觉共存的视觉画面，更希望通过这些虚拟影像的帮助，让舞台成为一个无视空间界限与时间限制的场所。多媒体影像以一种连续的画面效果将舞台空间、视觉构图、灯光与声音一同整合到四维的空间体验中，以此来表达演出的节奏。

3.2 现实与幻觉的交替

空间、影像、虚拟三者的融合一直便是戏剧空间的最初构想，也是舞台创作者们一直所追求的视觉形象。现代舞台空间中的多媒体影像已能够突破传统舞台布景，将电子虚拟影像融入到舞台空间中，实现空间的自由组合，创造出身临其境的视觉幻象。例如在舞蹈《万马奔腾》中，随着舞蹈、音乐、敲击节奏的加速，影像中的各色火焰喷涌爆炸的更为激烈，一匹匹火焰驶马正在隐隐约约的溶成。在舞蹈即将结束的时，雄雄燃烧的火焰汇聚成一匹匹狂奔的火马，呈中心对称式向外冲出，动态影像从主屏幕依次向外侧的长条状分屏幕快速流动，直至消失于眼前。宛若舞台上的舞者一个个都将内在的激情与力量幻化为火焰马群，将这股气势恢弘的视觉效果直击观者内心，使观者在现实的舞蹈与幻觉的意象中流连忘返。

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